Ikke alle romantikker trenger å være morsomme. Mens det er mange utmerket romantisk komedie-anime å velge mellom , komedie er ikke den eneste markøren for en stor kjærlighetshistorie. Men en tragisk slutt bør heller ikke være et krav, og ikke alle 'alvorlige' kjærlighetshistorier trenger å ende med karakterens død. Heldigvis løfter noen anime de romantiske innsatsene uten å føre til store karakterdødsfall.
For de som er lei av rom-com tropes eller som foretrekker deres romantikk med en dose sjangerelementer i stedet, kan en slik anime gi litt trøst.
10For fans av folkeeventyr: Snøhvit med det røde håret
Det er ikke som om Snøhvit med det røde håret er helt humorløs, men det er langt fra en rom-com. En fantasihistorie fortalt lineært og med pasientstempo er en sjelden perle i seg selv, og mer fordi karakterene i denne serien er så velutviklede.
Og som ethvert sunt forhold, begynner romantikken mellom Shirayuki og Prince Zen med frøene til gjensidig respekt. Og selv om paret absolutt treffer sin andel av sperringer underveis, er det ingen tvil om at de vil ordne opp på slutten. Dette er tross alt et eventyr.
9For fans av historisk fantasi: Violet Evergarden
Det er få serier som er så anerkjent de siste årene som Fiolett Evergarden , og med god grunn. Når PTSD og kjærlighetshistorier går, er det få som måler seg. Legg til det en fantastisk realisert rollebesetning, en fantasiverden som føles tidløs, og et samfunn av mennesker som takler kjølvannet av en ødeleggende krig, og grunnlaget for en klassiker er på plass.
Det er et stort bevis på kjærlighetshistorien mellom Violet, barnesoldaten og Gilbert, mannen som prøvde å befri henne fra den rollen, at selv når Violet tror Gilbert er død, gjør det ingenting for å redusere kjærligheten mellom dem. For en karakter sett nesten helt gjennom mimring, har Gilbert en utrolig tilstedeværelse.
8For fans av Slice-of-Life: Golden Time
Det er ikke mye å le av når det gjelder Gylden tid , spesielt etter hvert som historien utvikler seg. Som Velkommen til NHK , den nærmer seg temaet psykisk sykdom uten å være fullstendig avvisende for dens konsekvenser. En hovedperson, Banri, er en student som takler tap av identitet og hukommelsestap i kjølvannet av en traumatisk hjerneskade. Yoko, den andre, sliter med en rekke komplekser.
Mens serien har sine frustrerende øyeblikk, ikke minst på grunn av de rare regivalgene til Chiaki Kon, er utbyttet og karakterutviklingen vel verdt å reise.
7For fans av magisk realisme: A Lull In The Sea
Når Nagi No Asukara først begynte å sendes, var det absolutt romantikkfans som ønsket å unngå serien, og rettferdig nok. Opprinnelig føles showet som det treffer alle basene til en frustrerende netorare serie: hver eneste karakter ser ut til å elske noen som uunngåelig er forelsket i noen andre.
Over tid, Lull utvikler troverdige forhold mellom merfolk og landfolk , med nåde og omtenksomhet innenfor rammen av et fullverdig fantasiforutsetning. På slutten har nesten alle karakterer vokst opp på de riktige måtene.
angrep på titan er død
6For Mecha-fans: Gargantia of the Verdurous Planet
Det er mer enn et par mecha-romanser, men det er kanskje forbrytende forbryter Gargantia , Kazuya Murata-showet som ble sendt i 2013. Det som gjør denne romantikken til bøkene, er måten den passer så naturlig inn i historien.
Hovedpersonen, Ledo, en kald og kalkulerende mechapilot som er vant til å drepe monstre i verdensrommet, befinner seg strandet på et byskip, tvunget til å lære skikker og språk og vedta tankegangen til folket. Hans forhold til Amy er et produkt av å prøve å overleve og deretter lære å stille spørsmål ved livet hans så langt. Som de beste kjærlighetshistoriene handler det om å bli forelsket i mer enn bare en person, men på en sunnere livsstil.
5For andre verdens fantasifans: Spice and Wolf
krydder og ulv forblir en moderne fan-favoritt-serie av uendelige årsaker: den er velskrevet og jevnt tempo, den har en realistisk tilnærming til å definere en fantasisetting, og de to hovedpersonene har naturlig kjemi.
Utover det er det få sakte brannsår som er så deilig som romantikken mellom Holo og Kraft Lawrence, og hver unse karakterinteraksjon er givende. Akkurat som Holo og Lawrence kommer til å forstå hverandre og verden de befinner seg i, gjør publikum det også.
4For fans av periodestykker: Emma
En oldie, men absolutt en godbit, 2006-tallet Emma er en gjennomtenkt, godt tempo romantisk periode stykke. Dette er ikke Jane Austen, men parallellene kan absolutt trekkes. Sett i England på slutten av 1800-tallet, Emma er en viktoriansk romantikk om mer enn bare kjærlighet.
er leker vi åpner opp igjen
I et samfunn som er så grusomt definert av klasseskiller, foreslår Emma at romantikk kan og bør fungere mellom en hushjelp og et medlem av adelen. Folk bør være verdt hvilken godhet de bidrar til verden, ikke deres økonomiske formue.
3For de som søker homofil representasjon: gitt
Homofil romantikk anime har kommet langt på kort tid. Ledet av flaggskipserier som Yuri !!! på is og suksessen til spillefilmer som Dokyuusei , BL-sjangeren har utviklet seg fra noe av et nisjemarked til et mer representativt. De siste årene har de beste BL-seriene beveget seg bort fra klisjé- og fetisjiserte skildringer og til historier som føles mer ekte.
For de som leter etter en flott historie om forløsning, tap og kjærlighet, se ikke lenger enn Gitt , en ekte standout i flere sjangre. En musikalsk anime og en romantikk, Gitt er bevegelig og gledelig på flere fronter, og beviser at fremgang kan og vil bli gjort.
toFor de som søker lesbisk representasjon: blomstre inn i deg
I likhet med yaoi-undergenren har yuri-romantikken ofte blitt smittet av dårlige eksempler på representasjon. Det er absolutt yuri manga og anime som ikke imøtekommer faktiske lesbiske fans, og ofte er queer-forhold blitt fetisjert til det punktet at de ikke kan sees.
Av denne grunn bl.a. Blomster inn i deg er en sjelden perle. Selv om det ikke er helt blottet for yuri tropes, jobber serien hardt for å fortelle en ærlig kjærlighetshistorie om to jenter. Det er et stort skritt i riktig retning og verdt å se på alle fronter.
1For de som søker funksjonshemmingrepresentasjon: En stille stemme
Å si at hovedpersonene til En stille stemme får en steinete start begynner ikke å dekke det. I begynnelsen av historien er tenåringen Shoya Ishida angerfull til det punktet at han delvis føler seg selvmord fordi han nådeløst mobbet en døv jente som barn. Jenta i spørsmålet, Shouko Nishimiya, er snill og storsinnet nok til å ha tilgitt ham selv når han ikke kan tilgi seg selv.
Men i en historie som handler om å utvikle empati, er budskapet tydelig: skyld gjør ingenting for å forløse fortiden, men handling kan. En stille stemme handler ikke om feilfrie mennesker, men mennesker som prøver å gjøre det bedre, og en kjærlighet som dannes på grunn av hardt arbeid og gode intensjoner.
