Hva er det som gjør en karakter ikonisk? Er det scene-tilstedeværelse, deres verdi i en historie eller noe annet? Når det gjelder Studio Ghibli, er det dusinvis av tegn som er vakkert definerte og velskrevne. Merkelig nok er det ikke alltid disse karakterene folk husker best. For eksempel Jiro Horikoshi fra Vinden øker er en fullstendig realisert, historisk relevant hovedperson som minner om Miyazaki selv, men han er ikke den typen karakter som vises på t-skjorter.
De virkelige ikonene til Ghibli er karakterene som har blitt umiddelbart gjenkjennelige over hele verden og innebygd seg i verdens kollektive psyke. Alt fra barn til monstre, disse karakterene er for unike til å bli glemt snart.
10Kodama er japanske trebrennevin som nå er anerkjent over hele verden (Princess Mononoke)
Kodama har dukket opp i japansk folklore i generasjoner, men deres utseende i Prinsesse Mononoke etablert disse skapningene over hele verden. Prinsesse Mononoke foregår i en nydelig fiktiv skog, men mye av innstillingen ble direkte inspirert av øya Yakushima.
Ligger sør for Kyushu og kun tilgjengelig med ferge eller fly, er øya hjemmet til noen av de eldste trærne i verden. Det er ikke overraskende at innstillingen da vil være full av Kodama, som sies å bo i trær. Alle som har tilbrakt tid i en eldgammel skog, føler at det er mer med slike steder enn det som møter øynene. Kodama ga navnet til den universelle følelsen.
9Sophie Hatter legemliggjør utholdenhet (Howl's Moving Castle)
Opprinnelig avvist av noen kritikere som en mindre Miyazaki-film i årene siden Howl's Moving Castle ble utgitt i 2004, har filmen blitt en klar fan-favoritt. Mye av dette har å gjøre med den vinnende karakteriseringen av Sophie, en no-nonsense, studious ung jente som ikke alltid kjenner sin egen verdi.
storm king øl
Når Sophie sier: 'Jeg har aldri en gang i mitt liv vært vakker,' er relatabiliteten tarmknusende. Det er ingenting grunt med Sophie, som forbedrer livene til de hun møter gjennom medfølelse og hardt arbeid. Hvis bare Sophie kunne se seg selv som andre gjør.
Sierra Nevada feiring kalorier
8Soot Sprites føles som om de kan være ekte (min nabo Totoro & Spirited Away)
Fremvist i begge Spirited Away og Min nabo Totoro, sot-sprites har etterlatt et varig inntrykk på Ghibli-fansen. Ideen om at hvert hus kan være infisert med lite brennevin er trøstende snarere enn opprørende, og de fleste vil absolutt omfavne sot sprites før kakerlakker.
De susuwatari er ikke basert på spesifikk folklore som Kodama, men de føler seg tidløse. Det er et bevis på den flerårige kvaliteten på Miyazakis arbeid at publikum nesten tror de kan ha sett disse skapningene en gang, et sted i løpet av livet.
7De fleste barn vil ha en Catbus (min nabo Totoro)
Catbus ikoniske status har lite å gjøre med hans personlighet. Det er ikke å si at han ikke har en; Catbus er utpreget rampete, som mange katter er, og absolutt den slags kjæledyr mange barn gjerne vil ha til tross for de uunngåelige fallgruvene.
Mens teorier om at Catbus faktisk er et Stygian-kjøretøy hvis formål er å transportere brennevin til underverdenen, har det gått amok i internett-tiden, gjør det ingen forskjell. Denne karakteren gir gjenklang. I Person 5 , Morgana gjør en vits om at samfunnets kollektive underbevissthet omfavner ideen om at katter også kan være busser. For en rar, vidunderlig arv å ha skapt.
hennepin våningshus saison
6Seita & Setsuko forblir en hjemsøkende, rettidig advarsel (Grav av ildfluer)
Det er lite sannsynlig at Ghibli-fans har myke av Seita og Setsuka blant Totoros- og No-face-samlingene, og det er sjelden man ser fan-kunst eller portretter av disse barna heller.
Derimot, Grav av ildfluer har etterlatt seg et inntrykk på verden for stort til å bli målt eller diskontert. Det er få filmer som er så dypt opprørende som denne skildringen av foreldreløse som sliter under andre verdenskrig, og ingen som ser filmen kan gå uforandret bort av den.
5Nausicaa ga verden en heltinne de fortjener (Nausicaa of the Valley of the Wind)
På 1980-tallet var fryktløse heltinner i filmer altfor få og langt imellom. Gå inn på Nausicaa, en fullstendig realisert karakter i en vakker fantasy-setting.
Verken seksualisert eller overskygget av gutter, satte Nausicaa standarden for de ikoniske Ghibli-heltinnene som har blitt feiret siden. Når Nausicaa kom på skjermen i 1984, ble hun formativ for en hel generasjon av unge kvinner.
4San minner publikum om å verdsette det verden gir (prinsesse Mononoke)
Skjønt fra begynnelsen av Prinsesse Mononoke det ser ut til at Ashitaka, den forbannede prinsen, sannsynligvis vil være hovedpersonen, det er ikke Ashitaka filmen er oppkalt etter. San erger over menneskeheten, men hvem gjør det ikke?
San er oppvokst av ulver og utvist fra et landsbyinnhold for å plyndre skogene i hjemmet hennes, og er en empatisk antihelt som forakter samfunnets forventninger. Og likevel er det ingen tvil om at hun har rett, en outsider med meningsfylte meldinger å formidle. Det er få tegn som er så berettiget som San, og for det er hun ikonisk.
3Kiki & Jiji ville være noens ideelle naboer (Kiki's Delivery Service)
Ingen oppvokst på nittitallet kunne unnlate å gjenkjenne Kiki og hennes elskede katt Jiji. Samtidig som Kikis leveringstjeneste er på overflaten mer verdslig enn de mer fantasifulle Ghibli-filmene, dette er kanskje filmens største styrke.
Kiki er troverdig som en karakter fordi publikum føler at de kan være henne eller i det minste kjenne henne. Å gjøre magi vanlig er en vakker gave til både karakterene og publikum. Hvem vil ikke ha Kiki som nabo?
samuel smith taddy porter
toNo-Face representerer hver sympatisk outsider (Spirited Away)
No-Face rangerer høyt på grunn av kurs, han gjør. Det er få tegn mer gjenkjennelig i hele Ghibli-kanonen enn denne badehusånden. Opprinnelig er han mer en antagonist enn en helt, som sluker ånder i badehuset og ødelegger mens han gjør det. Med alle rettigheter skal han ikke være sympatisk.
Likevel No-Face er sympatisk, en troverdig karakter som tydeligvis ikke vet hvordan de skal samhandle med andre. Det er ikke noe skadelig ved No-Face, som lengter etter følgesvenn i etterlivet. Det er en spesiell type Ghibli-magi at No-Face blir stadig mer elskelig etter hvert som filmen skrider frem.
beste anime som angrep på titan
1Totoros status som ikon er ugjendrivelig (min nabo Totoro)
Det er ingen karakter som kan erstatte Totoro som Ghiblis flaggskipikon. Totoros likhet pryder Ghibli-museet og hyllene til utallige lekebutikker; det er Totoro som eksisterer som en Kigurumi og er avbildet på alt fra matbokser til tatoveringer. I fjor bygde besteforeldre i Japan en Totoro-statue for å holde barnebarna selskap på et ensomt busstopp.
Å se på Totoro har fått folk til å smile i flere tiår, og i motsetning til Mickey Mouse føler han seg fortsatt ikke spesielt korrupt eller kommersiell. Ghibli-karakterer overbeviser publikum på sitt beste at verden er mer lunefull og fantastisk enn vi tar den for. Ingen legemliggjør dette som tanuki-cat-spirit-ting kjent som Totoro.
