Filmplakater er noe vi tar for gitt i vår nåværende alder. Digital fotografering og teknologi har kommet langt, noe som gjør det enklere enn noensinne for designere å finne på noe raskt og uten mye arbeid. Kunstdesign på 1980-tallet tok imidlertid mye tid, tålmodighet og krefter. Resultatene var ekstraordinære.
tre fontener gamle gueuze
I likhet med filmene de var basert på, ble filmplakater i det tiåret født fra hjernen til svært kreative og fantasifulle mennesker. Dette er ti av de mest ikoniske på 1980-tallet, rangert etter popkulturens innvirkning, så vel som deres kreativitet. Hver og en er en passende hyllest til et tiår uten sidestykke.
10Purple Rain var ikke bare en film, men et fenomen
Prince bestemte seg for å hoppe fra musikk til skuespill i løpet av 1980-tallet med den klassiske filmen Purple Rain, og det tok begge verdener med storm. Han brakte sitt signaturtalent for musikkproduksjon til storskjerm og meldte sammen to verdener på en måte som bare figurer som Elvis Presley hadde lykkes med å gjøre.
Resultatet var et popkulturfenomen som omformet musikkscenen over natten. Purple Rain ble en kultklassiker, og dens signaturtittelåt ble en av de mest ikoniske Prince-sangene som noen gang ble opprettet, mens albumet solgte som gangbusters. Det er et bevis på hvilken innvirkning Prince hadde på musikkverdenen.
9Flyet ble gal så mye moro
David og Jerry Zucker startet 1980-tallet med galskapen Airplane !, en film som ikke ga mening, men som fikk publikum til å rulle av latter i gangene. Så latterlig var forutsetningen at den kastet konvensjonell visdom ut døren til fordel for dumt vits og dødball. Ikke en gang tok det seg selv på alvor, takk og lov.
Filmen er kjent for å samle en eklektisk rollebesetning av ellers fine skuespillere for å gjøre totalt narr av seg selv, bare for moro skyld. Det virket, og Zucker-brødrene fortsatte med suksess med lignende filmer gjennom 80- og 90-tallet. Plakatdesignet oppsummerer filmens tone bedre enn noen billedtekst noen gang kunne håpe på.
8Gremlins blandet skrekk med humor for å skape et tidløst julebilde
Kreativiteten var på et høyt nivå i løpet av 1980-tallet, og ingenting var utenfor bordet. Det er hvordan Gremlins ble til; en fortelling om en merkelig skapning kjent som en Mogwai som nettopp skjedde med idretten til en uheldig fysiologi. Resultatet var en mørk komedie av episke proporsjoner da den lille byen Kingston Falls ble overkjørt av skapninger rett ut av et mareritt.
Filmen var beryktet for sin grafiske vold og kjede, noe som senere førte til opprettelsen av PG-13-rangering. For all dysterhet, Gremlins er fremdeles en morsom, men likevel vridd julefilm med mye latter. Denne ikoniske plakatdesignen er et snev av hva som kommer, og det var nok til å utløse publikums intriger frem til utgivelsen.
7A Nightmare On Elm Street Introduced A New Brand of Horror For 80s 'Audiences
1980-tallet var tiåret med ungdomsskrekk, og A Nightmare on Elm Street ledet siktelsen. Hjernebarnet til regissør Wes Craven, denne franchisen startet på en høy tone med å introdusere en morderfigur som ville fortsette å bli ansiktet til skrekkfilmer helt til denne dagen.
Plakaten er like illevarslende og skremmende som den trenger å være, med Freddys bladhanske som svever over hodet på et kvinnelig offer som ligger i sengen. Utseendet til ren terror i øynene, blandet med ondskapen til en ansiktsfri Krueger er den perfekte blandingen av symbolikk for en plakat.
6E.T. Er en av de mest innbydende filmene om vennskap som noen gang er laget
Steven Spielberg var på en varm stripe på 1980-tallet, og denne utrolige plakaten for E.T. var bevis på at han hadde mye å levere når det gjelder kreativitet. Det er en enkel plakat som avslører akkurat nok til å pirre publikum uten å gi bort for mye av den fremmede besøkende premisset, eller den aktuelle skapningen.
E.T. fortsatte med å bli en av Spielbergs signaturklassikere, takket være blandingen av hjertevarmende drama, neglbitende spenning og morsom latter. Få filmer kan matche underverket, skuespillet og fantasien til E.T., selv om de burde prøve.
Lone Star Beer.com
5Blade Runner var en kult klassisk vei foran sin tid
Ridley Scott hadde allerede gjort seg bemerket med en rekke utmerkede verk som kulminerte med 1979s sci-fi-horror-klassiker Romvesen. Med sin stamtavle som regissør godt etablert, bestemte Scott seg for å takle et annet ambisiøst prosjekt som bare hans skarpe øye muligens kunne utvikle seg til full frukting - Blade Runner.
Publikum var ikke forberedt på det de så, og det ville ta noen år til Blade Runner ble akseptert som et innflytelsesrikt fenomen i sci-fi-filmproduksjon. Denne plakaten fanger bare et utdrag av storartetheten og den rene vekten av filmens forbløffende fremtidige noir-bilder, og den er en av de beste på 1980-tallet.
4Escape from New York var dyster, nihilistisk og morsom å se på
John Carpenter introduserte publikum til karakteren til Snake Plissken i denne klassiske actionthrilleren som spådde at New York skulle bli et lovløst ødemarkfengsel. Det er en blanding av dyster fremtidig sci-fi, blandet med tradisjonelle 1980-talls stereotypier som definerte tiåret.
Plakatdesignet er utrolig, og oppsummerer filmens premiss uten å gi for mye bort. Den fremtredende bruken av den halshuggede Frihetsgudinnen er den beste representasjonen av det amerikanske ikonet siden Apenes planet, og det fungerer perfekt her.
3Indiana Jones var en ny type helt for en helt ny generasjon
Raiders of the Lost Ark gjorde historien kul igjen, og det gjorde det ved å sette en universitetsprofessor i spissen for all handlingen. Varmt av Stjerne krigen, skuespilleren Harrison Ford fikk en annen ikonisk rolle som den uhyggelige doktor Henry Jones, en fyr som tilbringer sine fritidsturer på å raide gamle graver for hemmelige gjenstander, mens han unnvike dødelige feller.
I denne første filmen stikker han av med det tredje riket som er på jakt etter den berømte paktens ark. Selv om det tar ekstreme friheter når det gjelder historisk nøyaktighet, er det ikke poenget. Raiders of the Lost Ark handler om moro og eventyr, og denne plakaten ble designet for å tiltrekke publikum ved å sette Indiana Jones i front.
toTilbake til fremtiden bidro til å definere et helt tiår
I løpet av 1980-tallet var ingen kulere enn Michael J. Fox, som spilte den morsomme og relaterte Marty McFly i Tilbake til fremtiden. Dette var en film som tok begrepet tidsreiser inn i et vilt nytt territorium og størknet DeLorean som den defakto kule bilen på 1980-tallet, ved siden av Lamborghini Countach.
Denne plakaten er omtrent en så perfekt representasjon av filmen som mulig, og den hjalp til med å trekke enorme folkemengder til premieren. Den smarte bruken av brennende dekkspor, blandet med McFly som kikket på klokken hans, var elementer som oppsummerte filmen, uten å gi bort for mye av handlingen. Den har fremdeles et sted i lokaler til alle filmbuffere, også i dag.
1Empire slår tilbake gjorde Star Wars til en Sci-Fi Linchpin
Ja, originalen Stjerne krigen utløste et verdensomspennende fenomen, men Empire slår tilbake er det som fikk den til å holde seg på lang sikt. Denne andre filmen var større, bedre og mer beryktet enn forgjengeren, og byttet ut de originale filmmotivens motbydelige motiver, til fordel for en mørkere og mer moden historie.
Alt dette, uten å ofre litt moro. Empire slår tilbake er perfekt, fra topp til bunn. Publikum fabler om det den dag i dag, og det er allment ansett som beste Stjerne krigen film noensinne er laget . Den utrolig detaljerte og fantastiske plakatdesignen passet perfekt for filmen, og en som fremdeles tåler tidens prøve i dag.
