10 mest estetiske Shonen-anime

Anime er et utrolig allsidig medium, som flytter grensene for kreativitet og blåser fansen vekk med noen av de mest fantastiske bildene av enhver form for animasjon. Anime rommer en mengde stiler og temaer, som ofte henvender seg til svært spesifikke demografier. En av de mest kjente av disse er shonen, som spiller hjemmet til et flertall av anime-titler.

Shonen anime har utviklet seg mye gjennom årene, og som et resultat har demografiens visuelle også endret seg. Selv om shonen har mange forskjellige stiler, er den mest kjent for sine slående bilder, sterke karakterdesign og flytende animasjon. Fra den klassiske stilen til Joe i morgen til det tekniske vidunderet Demon slakter , den mest estetiske shonen-serien utstråler disse egenskapene og bidro til å forme demografien til hva den er i dag.

10 mest innflytelsesrike Shonen Heroes, rangert

10 Slam Dunk har en sterk, dristig stil som legger vekt på realisme

Slam Dunk

Om Sakuragi Hanamichi, en førsteårsstudent ved Shohoku High School som blir med på basketballaget på grunn av jenta han er forelsket i, Haruko. Selv om han er nybegynner i denne sporten, er han ingen vanlig basketballspiller.

Utgivelsesdato

1. oktober 1993

Skaperen

Takehiko Inoue

Hovedsjanger

Anime

Årstider

1

Studio

Toei animasjon

Antall episoder

101

Slam Dunk er en av de mest ikoniske 90-talls anime-seriene gjennom tidene, så vel som en av de mest populære old-school sports anime . Umiddelbart kan fansen se at serien skiller seg ut blant de fleste titlene, selv blant tiårets anime. I motsetning til de fleste serier i dag, Slam Dunk har en dristig kunststil med sterke trekk og svært realistiske proporsjoner.

For noen er utseendet til denne klassiske serien skremmende, men for mange andre gir det en unik og overraskende imponerende stil som gjør at serien skiller seg ut fra resten. Til i dag er det få andre titler som kan måle seg med det visuelle til Slam Dunk . Selv med sitt daterte utseende har stilen og animasjonen en uovertruffen sjarm som mange ikke kan annet enn å elske.

9 Morgendagens Joe har et tidløst utseende som aldri går av moten

Joe i morgen

I Tomorrow's Joe blir Joe Yabuki veiledet av Danpei Tange for å bli en boksemester.

tårnstasjon ipa

Utgivelsesdato

1. april 1970

Studio

Mushi produksjon

Hovedrollebesetning

Teruhiko Aoi, Shuusei Nakamura og Juukei Fujioka

10 mest innflytelsesrike Shonen Anime

For mange moderne anime-fans er estetikken til Joe i morgen er intet mindre enn datert. Mens det meste av dagens anime har rene linjer, lyse farger og flytende animasjon, er denne flere tiår gamle shonen grov og ofte inkonsekvent. Det er imidlertid en del av det som gjør Joe i morgen en visuelt fantastisk serie.

Selv om det knapt kan måle seg med underverkene til dagens animasjon, Joe i morgen er sjarmerende og full av personlighet. Som mange andre klassiske anime på den tiden, viser serien stor kreativitet og innovasjon, og bruker sine begrensede ressurser til å formidle action, følelser og mer på en måte som fortsatt beveger publikum i dag.

8 Løgnen din i april er like fantastisk som følelsesmessig

Din løgn i april

Et pianovidunderbarn som mistet evnen til å spille etter en traumatisk hendelse i barndommen, blir tvunget tilbake i rampelyset av en eksentrisk jente med en egen hemmelighet.

Utgivelsesdato

9. oktober 2014

Skaperen

Naoshi Arakawa

Cast

Natsuki Hanae, Ayane Sakura, Ryōta Ōsaka

Hovedsjanger

Anime

Årstider

1

Studio

A-1 bilder

En av animes mest inderlige og emosjonelle serier, Din løgn i april bruker nydelige bilder for å fortelle sin hjerteskjærende historie. Selv om seriens kunststil er ganske standard i dag, klarer den å presse grensene der det virkelig teller. Ved å bruke teatralske nivåer av farger og animasjon, Din løgn i april understreker de svært emosjonelle øyeblikkene på en måte som fengsler publikum og får tårene i øynene.

Din løgn i april er avhengig av emosjonell oppbygging og varsel, noe serien mesterlig gjør med gjennomtenkt symbolikk og visuelle metaforer. Som et resultat tilbyr serien noen av de mest slående bildene fra enhver moderne anime og fremkaller på en briljant måte sterke følelser i hver scene.

7 Neon Genesis Evangelion bruker slående bilder for å sjokkere og forstyrre

Neon Genesis Evangelion

En tenåringsgutt blir rekruttert som medlem av et eliteteam av piloter av faren.

Utgivelsesdato

4. oktober 1995

Skaperen

Hideaki Anno, Masayuki, Kazuya Tsurumaki

Cast

Megumi Ogata, Kotono Mitsuishi, Megumi Hayashibara

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

1 sesong

Studio

Gainax, Tatsunoko

Produsent

Yutaka Sugiyama, Joseph Chou

Produksjonsselskap

Gainax, Nihon Ad Systems (NAS), TV Tokyo, Tatsunoko Production

Antall episoder

26 episoder

Neon Genesis Evangelion er en av animes mest unike mecha-serier , fra historien ned til den visuelle. Designfilosofien til serien ble briljant utført gjennom hele serien, og tilbyr noen av de mest minneverdige karakterene, mekanismene og monstrene i en serie. EVA-enhetene og Angels presset spesielt grensene for mecha-design på den tiden, brøt formen og inspirerte mer unike titler å følge etter.

Men mer enn noe annet, Evangelion huskes for sine sjokkerende psykologiske bilder som brakte serien til nye høyder mot slutten. Med tung bruk av symbolikk som går dypt inn i eksistensialisme og frykt, sjokkerer og forstyrrer serien sitt publikum på best mulig måte.

6 My Hero Academia har en dristig, spennende stil som fanger essensen av superhelter

My Hero Academia

Izuku har drømt om å være en helt hele livet – et høyt mål for alle, men spesielt utfordrende for et barn uten superkrefter. Det er riktig, i en verden der åtti prosent av befolkningen har en slags superkraftig 'quirk', var Izuku uheldig nok til å bli født helt normal. Men det er ikke nok til å stoppe ham fra å melde seg på et av verdens mest prestisjefylte helteakademier.

Utgivelsesdato

5. mai 2018

Cast

Daiki Yamashita, Justin Briner, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura

Hovedsjanger

Anime

Årstider

6

Produksjonsselskap

Bein

Antall episoder

145

Det sier seg selv at superhelthistorier er kjent for sine slående bilder og dristige stiler. Som en serie inspirert av klassiske superhelter er det helt naturlig at My Hero Academia sin egen stil ville legemliggjøre dette. vågal, lys og full av farger, MHA skiller seg ut blant de fleste shonen-titlene, og tilbyr et forfriskende unikt utseende som bidro til å sette i gang moderne shonen-anime.

trehus juice maskin

Selv når anime utvikler seg og endres, My Hero Academia skiller seg ut som et visuelt vidunder som tar i bruk den avrundede enkelheten til tegneserier og kombinerer den med den dynamiske handlingen til tegneserier. Med intense kamper og spennende actionscener, MHA bringer Battle Shonen-anime til neste nivå, og setter standarden for fremtidige titler.

5 One Piece har en av de mest unike kunststilene til Shonen Anime

One Piece

Følger eventyrene til Monkey D. Luffy og piratmannskapet hans for å finne den største skatten som noen gang er etterlatt av den legendariske piraten, Gold Roger. Den berømte mysterieskatten kalt 'One Piece'.

Utgivelsesdato

20. oktober 1999

Skaper

Eiichiro Oda

Cast

Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Kappei Yamaguchi, Hiroaki Hirata, Ikue Ôtani, Akemi Okamura, Yuriko Yamaguchi, Kazuki Yao

Hovedsjanger

Anime

Årstider

tjue

Studio

Toei animasjon

Produksjonsselskap

Toei animasjon

Antall episoder

1K+

Strømmetjeneste(r)

Crunchyroll , Hulu , Funimation , Svøm for voksne , Pluto TV , Netflix

One Piece Creator er sterkt påvirket av Tarantinos Pulp Fiction og Reservoir Dogs

One Piece troner øverst som en av animes mest ikoniske titler av mange forskjellige grunner. En ting som imidlertid alltid skiller serien fra andre populære shonen er dens unike kunststil. Med et rundere, mer tegneserieaktig utseende, One Piece har alltid skilt seg ut innenfor shonen-demografien, og selv etter dagens standarder ser ingen andre serier helt ut som den.

I løpet av årene, One Piece har blitt en av de mest gjenkjennelige anime-seriene. Med sine overdrevne proporsjoner, svært uttrykksfulle karakterer og livlige omgivelser, har serien utviklet en helt egen estetikk. Etter hvert som serien har utviklet seg, One Piece Det visuelle bildet har bare blitt bedre, og i dag regnes de som toppanimasjon av de fleste fans.

4 JoJos bisarre eventyr skiller seg ut med iøynefallende design og sterke bilder

JoJos bisarre eventyr

Historien om Joestar-familien, som er besatt av intens psykisk styrke, og eventyrene hvert medlem møter gjennom livet.

Utgivelsesdato

5. juli 2012

Skaper

Hirohiko Araki

Cast

Matthew Mercer, Daisuke Ono, Johnny Yong Bosch, Patrick Seitz, Takehito Koyasu, Kazuyuki Okitsu

Hovedsjanger

Anime

Årstider

5

Uten tvil, JoJos bisarre eventyr er en av de mest unike anime-seriene gjennom tidene. Henter inspirasjon fra 80-tallsklassikere, som f.eks Fist of the North Star , kombinerer serien tiårets realisme med raffinerte detaljer som ligner på klassisk vestlig kunst. Denne distinkte stilen gjør JoJos skiller seg ut mer enn noen annen serie av sitt slag.

Med en slik nisjekunstretning, JoJos bisarre eventyr er definitivt en ervervet smak for noen. Likevel har serien gjort et varig inntrykk på anime-fans, med en flambouyant stil og sterkt stiliserte actionscener som bare understreker historiens særhet.

3 Cowboy Bebop fanger perfekt sjarmen til 90-tallets anime

Cowboy Bebop (1998)

De futuristiske ulykkene og tragediene til en omgjengelig dusørjeger og hans partnere.

Utgivelsesdato

2. september 2001

Cast

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Hovedsjanger

Anime

Årstider

1

Studio

Soloppgang

Som et av animes mest elskede verk, anser mange Cowboy Bebop å være et mesterverk av shonen. Fra historien til de elskelige karakterene til den spennende handlingen, serien har alt. Men fremfor alt annet er denne shonen-klassikeren lett en av de mest visuelt imponerende animene på 90-tallet.

Cowboy Bebop er intet mindre enn stilig, med ikoniske karakterdesign og en kul space western-estetikk som skiller seg ut den dag i dag. Med innflytelse fra klassisk film noir, Jazzelementer , og futuristisk teknologi, serien imponerer publikum med dristige farger og dynamisk animasjon som fortsatt ser bra ut i dag. Selv etter alle disse årene, Cowboy Bebop er fortsatt en av Shonens mest innovative klassikere, som perfekt fanger tiårets sjarm.

2 Bleach: Thousand-Year Blood War bringer en moderne vri på en gammel klassiker

Bleach: Thousand Year Blood War

Freden brytes plutselig når advarende sirener smeller gjennom Soul Society. Beboere forsvinner sporløst og ingen vet hvem som står bak. I mellomtiden nærmer et mørke seg Ichigo og vennene hans i Karakura Town.

Utgivelsesdato

11. oktober 2022

Skaperen

Titte Kubo

Årstider

2

25 sterkeste blekekarakterer på slutten av serien

Blekemiddel har alltid vært en stilig og estetisk serie, men med tillegg av Bleach: Thousand-Year Blood War , serien er tilbake og ser bedre ut enn noen gang. Oppfølgerserien omfavner alle vidunderene til moderne animasjon, og gir denne old-school Big Three-klassikeren et friskt lag med maling som får den til å se helt fantastisk ut.

Bleach: Thousand-Year Blood War er en godbit for øynene, som blåser fansen avgårde med silkemyk animasjon og livlige farger som setter tonen og løfter historien. I tillegg er de nye karakterdesignene flotte og passer perfekt til hver enkelt persons personlighet og vekst. Da serien først ble annonsert tilbake i 2020, var det noen veldig høye forventninger å innfri. trygt å si, B: TUBW har gått over disse forventningene, og setter standarden for anime-gjenopplivninger herfra og ut.

1 Demon Slayer er en av Modern Shonens vakreste anime-serier

Demon slakter

Når Tanjiro Kamado kommer hjem for å finne at familien hans ble angrepet og drept av demoner, oppdager han at hans yngre søster Nezuko var den eneste overlevende. Mens Nezuko sakte blir en demon, setter Tanjiro ut for å finne en kur for henne og bli en demondreper slik at han kan hevne familien sin.

Utgivelsesdato

6. april 2019

Cast

Natsuki Hanae, Zach Aguilar, Abby Trott, Yoshitsugu Matsuoka

Hovedsjanger

Anime

Årstider

3

Studio

ufotable

Etter hvert som årene har gått, har anime-bilder bare blitt bedre og bedre. I dag ser omtrent hver serie bra ut, og det er få uteliggere som virkelig imponerer publikum. Men siden debuten, Demon slakter har forbløffet fans og ikke-fans med noen av de vakreste bildene i hele moderne anime.

Med noe av animasjonen av høyeste kvalitet der ute, Demon slakter skuffer aldri. Hver kampscene er fengslende og gripende , hvert emosjonelle øyeblikk er hjertestansende, og hver karakter ser levende og distinkt ut. Selv om det er sant at serien har tatt anime-verdenen med storm takket være dens utrolige historie, er det ingen tvil om at de vakre bildene i hver episode bidro til å bringe den til nye høyder. Med så fantastisk stil og detaljer, Demon slakter er lett Shonens mest estetiske anime-serie.