Historiefortelling er ikke lett. Selv de beste forfatterne sliter med tempo, og noen ganger er reisen mot en givende avslutning en humpete tur. Når det gjelder anime, er det flere komplikasjoner for skaperne å kjempe med: å tilpasse kildematerialet, takle en tøff animasjonsplan og balansere et budsjett kan hindre planer, blant andre.
Det er ingen overraskelse at noen anime får en treg start. Utallige serier blir droppet av den tredje episoden, og ingen kan utsette seerne deres - det er mange duds der ute. På den annen side begynner noen forestillinger svakt, bare for å utvikle seg til virkelig givende opplevelser til slutt. Disse seriene kan kreve litt tålmodighet, men ventetiden er helt verdt det (og deretter noen.)
10Madoka lurer tidlige seere til å undervurdere det
Det er vanskelig å tro det nå, men når Madoka begynte å sendes, var mange otaku skeptiske til serien. Fans lurte på hvorfor Studio Shaft hadde kastet bort så utrolig kunst, tid og produksjonsverdi på et show som - for de første par episodene - virket som en litt mer morose ta på magiske jenter?
Alt dette endres i episode tre, når flere hendelser utspiller seg, og en eneste opprivende scene etablerer det Madoka er bestemt ikke som de fleste andre show. Mot slutten av løpetiden på 13 episoder har dette showet, som begynte med en jente som gikk på skolen, blitt en av de beste sjangerundergravningene i noe medium.
9Trigun har alderen, men historien forblir givende
Mens fans av Trigun har alltid vært høyt og stolt, nykommere i Yasuhiro Nightow-serien blir noen ganger utsatt, ikke bare av animasjonens daterte animasjon, men også av rollebesetningen. Vash blir til slutt en dypt nyansert karakter, men til å begynne med virker han som en irriterende shonen-hette med dårlig hår og en klebrig klesfølelse.
nytt slott abv
Høyden på dette showet skjer gradvis, og mens Trigun har alltid hatt en flott setting - for ikke å snakke om en følelse av stil hjulpet av et utmerket lydspor - det tar litt tid før den virkelige patosen sparker inn. Når den først gjør det, tjener denne serien sin plass som en klassiker.
8Charlotte ser ut til å være bemerkelsesverdig før det blir alvorlig
Nok en anime om en skoleklubb! Og psykiske barn! Og en romantikk! Vel, ingen av disse emnene er nye for mediet, men Jun Maeda er den typen forfatter som alltid skal få litt tid og fordelen av tvilen.
Selv om Charlotte begynner å føle seg litt våken og tvunget, snart nok blir karakterene møtt med alvorlig sorg og tvunget til å vokse deretter. Mens langt fra perfekt, serien er ikke redd for å snu manuset og trekke seernes hjerter ut i prosessen. Når Charlotte blir mørkt, det egentlig blir mørkt.
vintage teenage mutant ninja turtle actionfigurer
7Beyond The Boundary Virker uoriginal, men blomstrer over tid
Nok en romantikk fra Kyoani. Nok en smule grunt moe karakterer som ikke fortjener så vakker animasjon. Noen ganger har det blitt følt at i årene etter den brølende suksessen til Melankoli av Haruhi Suzumiya , Kyoani har kjempet hardt for å gjenvinne sin følelse av originalitet.
Ved første øyekast er det ikke noe utrolig originalt Forbi grensen. Gradvis begynner imidlertid disse karakterene å føle seg ekte, og filmoppfølgeren bringer virkelig en vakker avslutning på en historie om å lete etter tilhørighet mens man kjemper med både interne og eksterne monstre . Publikum som holder fast i serien vil ikke bli skuffet til slutt.
6Durarara !! Tar litt tid å finne foten
Det er rettferdig å si det Durarara !! tar litt tid å komme i gang. Noen ganger litt kjedelig, og til andre tider forvirrende - showets første episoder er noe av en hodeskrape. Hvorfor skulle noen bry seg om disse tilfeldige menneskene i Ikebukuro? Hva har de til og med å gjøre med hverandre? Og hvilken historie skal publikum følge?
Men fans av forfatteren Ryogo Narita og regissør Takahiro Omori husker det Baccano gradvis stigning til narrativ glans og vet derfor at tålmodighet er nøkkelen. Ved finalen, DRRR !! klarer å bli en imponerende balansegang av fascinerende karakterer , i en tilsynelatende verdslig setting med bemerkelsesverdige paranormale elementer.
5Gurren Lagann begynner med moro og lar fansen gråte på slutten
Gurren Lagann er aldri kjedelig - og å kalle det 'middelmådig' er ganske strekk. Animert med forsiktighet av Gainax-folkene som senere forgrenet seg for å bli ikoniske Studio Trigger, er animasjonen i dette showet alltid skarp og sprø, tempoet er elektrisk og skrivingen bombastisk (på en god måte.)
lykkelig humle ipa
Fortsatt, Gurren Lagann klarer å bli mer enn summen av delene. Fans går inn i serien og vet at de vil bli behandlet på flere fargerike action-scener og kreativ kunst. Det som er mindre forventet er den følelsesmessige ødeleggelsen serien tilbringer til slutt. Alt er gøy og spill til det ikke er, og det er da Gurren Lagann skinner virkelig.
4Golden Time er alt annet enn bekymringsløs
Gylden tid Første episode ble panorert av kritikere som ikke var klar over kildematerialet. Videre ble showet regissert av den litt kontroversielle regissøren Chiaki Kon, karakterdesignene var ikke noe bemerkelsesverdig, og historien virket primært to.
Som en ny college-rom-com så det ikke ut til å legge mye til anime-landskapet, med tanke på at det kom i kjølvannet av slike unge voksenklassikere som Nana og Honning og kløver , som utmerket seg ved å dokumentere de tidlige dagene av voksenlivet. Men episode fem endret mer eller mindre alt - deretter, Gylden tid ble en opprivende undersøkelse av psykisk sykdom og funksjonshemming, og karakterene slet med å takle dypt traume mens de samtidig prøvde å glede seg over ungdommen.
3Fra den nye verden er svimlende og surrealistisk til tross for en treg start
En eterisk start er ikke alltid en god måte å hekte nølende seere på - kryptisk historiefortelling og en forvirrende premiss hjelper heller ikke mye. Men over tid, Fra den nye verden avslører seg for å være et flott verk av post-apokalyptisk science-fiction, full av fantastiske åpenbaringer underveis.
Fra den nye verden er satt rundt tusen år i fremtiden, på hvilket tidspunkt folk begynner å utvikle spesielle psykiske evner. Å avsløre mer vil ødelegge den utrolige reisen showet tar seerne på.
bjeller 30-årsjubileum
toTanaka-Kun vokser alltid sløv på seere på den beste måten
Titulær karakter i Tanaka-kun er alltid sløv er en som virkelig ikke endrer seg: og showet gjør det heller ikke. I løpet av løpetiden forblir serien en varm og sjarmerende livshistorie om et barn som ikke vil ha noe mer enn å oppnå topp latskap. Men når publikum blir kjent med Tanaka og klassekameratene, med alle deres forskjellige særegenheter og vaner, blir hver episode stadig mer givende.
Tanaka-kun fleiper om å ville være en bakgrunnskarakter i historien om livet hans, for på den måten vil livet være like kjedelig som han lengter etter at det skal være. Ironisk nok gjør dette ham til en karakter som er vanskelig å ignorere, fordi han legemliggjør en merkelig slags zen-visdom. Tanaka-kun er ikke et bakgrunnskarakter, fordi ingen i verden er en bakgrunnskarakter.
1Natsumes vennebok har hatt 6 årstider av god grunn
Natsume's Book of Friends har aldri oppnådd den slags skyskrapepopularitet i statene den har i Japan og Kina. Men selv otaku som aldri har sett serien er vant til å se Nyanko-senseis fulle form på nøkkelringer, krus, vesker og pins. Regissert av Takahiro Omori, det som er mest gledelig ved denne moderne klassikeren er dens urokkelige dedikasjon til å være komfortabel.
Showet er tregt og ofte episodisk, og Natsumes karakterutvikling er subtil. Gjennom en lang periode ser publikum ham bli mer trygg og glad - på en veldig organisk måte. I likhet med showet, og som folk flest, piler karakterene gjennom livet i et realistisk tempo. Det er noe så varmt og håndgripelig med Book of Friends , som et favoritt, stadig tilstedeværende teppe. Det er ingen hast med å være hvor som helst. Hvor fint er det?
ipa gåsøyøl
