Anime er ikke fremmed for å omfavne fantasyromaner fra hele verden. T hilser Kingdoms var en feiret bokserie før den ble en feiret anime, og Studio Ghibli ser ikke ut til å få nok av Diana Wynne Jones. Men mens noen kjære romaner har funnet en vei inn i animeverdenen, gjør ofte copyrightbegrensninger flere internasjonale samarbeid umulige.
Hvor ofte har ormer lengtet etter mer, men også gruet seg til hva en live-tilpasning kan gjøre med en elsket historie? Fans smiler fortsatt fra fallet av Game of Thrones og kryper til minne om Eragon . Og likevel gjenstår håp, og muligens anime kan lykkes der live-action har mislyktes.
10Six Of Crows Duology fortjener sitt eget sted
Responsen på Netflixs tilpasning av Leigh Bardugos fantasyromaner har vært svært positiv. Skygge og bein gjør en god jobb med å balansere unge voksen- og fantasielementer, og pønsket også en måte å kombinere alle Grishaverse-romanene i en serie. Likevel, fans av Six of Crows duologi er ikke nødvendigvis fornøyd med håndteringen av karakterene i TV-serien.
Så langt som kapers går, har anime og JRPG ofte utmerket seg. Lupin III har alltid vært en elsket tyv, Person 5 bevist at anime-fans og spillere lengter etter mer heist-sentrisk historiefortelling, og The Great Pretender sementerte ideen som kriminelle lager for å underholde anime-hovedpersoner. For fans av Kaz, Inej, Jesper og resten har tanken på en anime som kan tillate at disse karakterene og byen Ketterdam virkelig skinner ikke mistet sin lokke.
9Live-action har mislyktes Discworld for mange ganger
Discworld , til tross for sin dype arv innen fantasy-sjangeren, har aldri hatt nytte av live-action-tilpasninger. Samtidig som Gode varsler kan være et unntak, og noen fans har et mykt sted for Sky1 Hogfather tilpasning, trøbbel selv om det var, Klokken TV-serier har blitt panorert av både fans og kritikere. På en eller annen måte er Sir Terry Pratchetts sans for humor og nyanse fullstendig tapt i oversettelsen.
Kanskje anime kan lykkes der alt annet har mislyktes. Den slags innfall Pratchett utmerket seg i er ikke totalt ukjent for animeverdenen, hvor fantasi og komedie ofte går hånd i hånd. Viser som Den tiden ble jeg reinkarnert som et slim og KonoSuba bevise at anime kan inneholde både fantastiske fortellende elementer og gode unnskyldninger for å le.
8The Gentleman Bastards Are Troublemakers Worth Investing In
Grusete byer har alltid tatt av i anime. Akira kommer til hjernen, men det gjør det også Kekkai Sensen og Dorohedoro . Den primære innstillingen av Løgnene til Locke Lamora er Camorr, en venetiansk by som er full av skjønnhet, men understreket av korrupsjon. Hovedpersonene er et band av tyver som minner om Robin Hood og selskap.
oskar blues kan eller lykke tropisk ipa
Bekjente tyver og conmen er ikke alltid sympatiske, men i anime som i fantasi gir de et flott plot ryggrad. Spesielt minner den dynamiske sentralduoen til Jean og Locke om anime-rasker som Vash og Wolfwood, og ordningene gruppen kommer med er ikke bare smarte, men utrolig underholdende. Noen ganger føler The Gentlemen Bastards for livlige for live-action, og det ville være en fryd å se dem i animasjon. Og med tanke på at historien blir utrolig mørk mot slutten av den første boka, kan kontrasten være velkommen.
7The Queen's Thief Series passer inn med moderne Shojo
Moderne shojo har omfavnet fantasi på en virkelig oppkvikkende måte. Samtidig som Madoka omfavnet undergravning og mørkere sjangerelementer, fantasihistorier som Yona of the Dawn og Snøhvit med det røde håret har gitt plass til at fantastiske heltinner kan blomstre.
Moderne fantasilesere kjenner igjen den enorme innvirkningen Megan Whalen Turner Dronningstyv serien har ikke bare hatt lesere, men også forfattere av moderne ungdomsfantasi. Og mens Gen tilsynelatende er hovedpersonen til bøkene, er dynamikken mellom Gen og Irene, dronningen av Attolia, en stor del av det som etablerer serien som en moderne klassiker. Megan Whalen Turner er mesterlig i karakterisering og skiftende dynamikk, og denne serien fortjener et enda bredere publikum.
6Song of Achilles Is Mythology Retold In The Best Way
Mytologi og anime har gått hånd i hånd i flere tiår, og nylige tilpasninger har bevist at anime kan levere en historisk historie bedre enn fans kanskje tror. Vinland Saga er en av de beste vikingeposene som er avbildet i noe medium.
Fortalt fra Patroclus perspektiv, Song of Achilles er både en episk tragedie og en nyansert, humaniserende kjærlighetshistorie. Anime har gjort store fremskritt innen BL-sjangeren, og viser oftere og mer realistiske skildringer av skeiv romantikk. Song of Achilles sjekker et dusin bokser samtidig, og en historie av denne skalaen kan være bedre egnet til anime enn Hollywood.
5Opprørt er en annen overbevisende skjønnhet og utyret
Skjønnheten og udyret gjenfortellinger er sjelden mangelvare, men sjelden blir problematikken til disse historiene grundig undersøkt. Opprangerte lykkes på denne fronten, på omtrent samme måte som Den gamle Magus 'brud , og driver karakterene sine fremover i en farlig verden samtidig som den stiller spørsmål ved valgene deres. Legg til det en virkelig opprivende skogsmiljø, komplett med menneskespisende trær, og en hovedperson med snark til overs, og det er mulig å lage en stor skrekkfantasieanime her. Opprangerte føles som Miyazaki hvis Miyazaki gikk virkelig mørkt.
4Broken Earth-trilogien kan bryte ny grunn
POC-representasjon mangler fortsatt veldig moderne anime . Gitt den nylige rungende effekten som nylig ble etterlatt av Yasuke , er det ikke tid for mer representasjon?
Mange fargeforfattere har bølget i spekulativ fiksjon i løpet av tiårene, inkludert Nnedi Okarafor, Tananarive Due og selvfølgelig Octavia Butler. N.K. Jemisin har også etablert seg som en stemme som trenger å bli hørt. Mens noen av romanene hennes kunne skape en episk anime, krever den store skalaen til Broken Earth Trilogy, som kombinerer miljøkatastrofer, temaer for kulturell undertrykkelse og et nyansert magisk system, en solid tilpasning.
3Diana Wynne Jones er laget for animasjon
Earwig and the Witch kan ha gått glipp av merket, men da Miyazaki tilpasset seg Howl's Moving Castle i 2004 hadde Diana Wynne Jones absolutt grunn til å være stolt. Mens anime varierer fra boken på mange måter, blir begge ansett som moderne fantasiklassikere i seg selv. Selv om Diana Wynne Jones siden har gått, etterlot hun seg en mengde fantastiske barneromner.
Blant Jones mer anime-vennlige arbeider er hennes Chrestomanci-bøker, en serie på syv bøker som er satt i et alternativt, magisk England og flere parallelle verdener der magi løper voldsomt. Den første i hepatologien, The Lives of Christopher Chant , føles moden for en Ghibli-tilpasning.
toSabriel passer rett inn sammen med Shinigami Lore
Anime har for lengst forestilt seg verdener som føles ekte, og oppfunnet folklore som føles virkelig forankret i en kultur, uansett hvor imaginær det er. I sine Old Kingdom-bøker forestilte Garth Nix seg også en visjon om etterlivet som gjenspeiler leserne enda flere tiår senere.
Sabriel ' s liknende bly fungerer som en Abhorsen, eller nekromancer, som beskytter Dødenes porter. Nix etterlivet blir levende beskrevet som en serie elver og Sabriel er bevæpnet med fortryllede bjeller. Hele oppsettet har en ronin-aktig stemning, den slags verdensbygging som ofte brukes i shonen-fantasi, hvor shinigami er ofte høyest . I hendene på et studio som Wit eller Bones, er denne krigsherjede fantasien full av magi og de udøde kan bli den mørke fantasien som otaku lenge har lengtet etter.
1Shades Of Magic føles allerede som anime
De Shades of Magic bøker er massevis av moro. Serien er satt i en serie parallelle Londons, og har en offbeat viktoriansk stemning fra begynnelsen som passer perfekt inn i Patriot Moriarty Til og med Black Butler . Mer enn det, den har en fantastisk gruppe hovedpersoner og noen virkelig oppfinnsomme skrekkfantasi-elementer - et forbannet øye, et magisk system anerkjent i noen verdener, men ikke en annen, potensiell romantikk og virkelig grusom handling. Å lese disse bøkene føles allerede som å se på anime.
baba svart lager
