Det er frodig og så er det Jack Kirby. Han har ikke kallenavnet 'The King' for ingenting. Fra og med 1941 skrev han, tegnet og laget dusinvis av tegn for Marvel, DC og andre tegneseriefirmaer. På House of Ideas jobbet han med partner Joe Simon for å utvikle Captain America. På 1960-tallet, sammen med sjefredaktør Marvel Stan Lee, opprettet Kirby Fantastic Four, Thor, Avengers og X-Men.
Dessverre, på slutten av 1960-tallet, hadde Kirby og Marvel falt ut på grunn av lønn og kontraktsbestemmelser. Så han tok tegnebrettet sitt og flyttet tilbake til DC Comics. Mellom 1970 og 1975 opprettet han en ny kavalkade med karakterer. Mange av dem er fortsatt aktive i dag. Noen fans skjønner imidlertid kanskje ikke at de var inspirasjonen til den svært kreative Kirby.
10The Boy Commandos (1942) kjempet mot Ratzies
Tidlig på 1970-tallet var ikke første gang Jack Kirby opprettet karakterer for DC Comics. Etter å ha skrevet og tegnet ti utgaver av Kaptein Amerikanske tegneserier , han flyttet over til DC i 1942. Rett før han reiste til hæren opprettet han to grupper med aksekampende karakterer.
Den første var Boy Commandos. Introdusert i Detective Comics # 64, de var en kvartett av tenåringer fra forskjellige allierte land som bidro til å beseire nazistene. De ble ledet av kaptein Rip Carter. Selv om begrepet bevæpnede gutter kanskje ikke fungerer i dagens verden, The Boy Commandos var en kjempesuksess på 1940-tallet. Ikke lenge etter at de ble opprettet, fikk Kirby sin egen serie med laget.
9Newsboy Legion (1942) spenner over to generasjoner
I mellomtiden over kl Star Spangled Comics, Kirby debuterte Newsboy Legion. En gruppe foreldreløse, solgte kvartetten aviser på hjørnet for å tjene til livets opphold. De endte også med å komme i trøbbel mye. Snart nok ble politimann Jim Harper deres verge.
bursdag bombeøl
Harper ble også Guardian, en superhelt som hjalp legionen med å kjempe nabolagets kriminelle og mobbere. I tillegg, da krigen økte, tok de imellom lokale aksetall. Kirby gjenoppsto i Supermans Pal Jimmy Olsen # 133. Denne gangen var de barna til den opprinnelige legionen som jobbet med regjeringens genetiske eksperimenter.
8The Forever People (1971) Are Hippie New Gods
Kirby ventet ikke lenge på å introdusere nye konsepter til DC Comics da han flyttet til kontorene deres i 1970. Etter å ha overtatt og pusset opp Supermans Pal Jimmy Olsen , satte han sikte på å introdusere sitt fjerde verdens konsept. Den første av disse var The Forever People .
Opprinnelig oppvokst på New Genesis, flytter de seks heltene til jorden. De smelter sammen med hippiekulturen gjennom sin tale og påkledning. The Forever People introduserte flere elementer i den fjerde verden som regjerer i dag. Disse inkluderer Mother Box, Boom Tube og den onde Darkseid.
7The New Gods (1971) utforsket et enormt nytt univers
Ideen til de nye gudene kom flere år tidligere på Marvel. Mens du jobbet med 'Tales of Asgard' backuphistorie i Thor , han ønsket å lage noe om to planeter i krig. Han tok dette konseptet til DC og introduserte New Genesis og Apokolips i Nye guder serie.
Fra første side av første nummer visste leserne at det kom til å bli en episk historie. På siden av det gode var Highfather og heltene i Supertown. Dette inkluderte Orion, sønnen til den onde Darkseid. Hans håndlangere prøvde ikke bare å ødelegge New Genesis, men også erobre jorden i prosessen. Selv om Kirby mente at denne fortellingen skulle ha en logisk start og slutt, fortsetter kampen.
6Mister Miracle (1971) Introduserte Darkseids adopterte sønn
Det er mytiske fortellinger som beskriver hvordan to krigende raser av guder når en slags våpenhvile gjennom en utveksling. Normalt innebærer det ekteskap. I den fjerde verden skjedde dette da Highfather og Darkseid utvekslet barn. Derfor havnet Scott Free, sønn av New Genesis-lederen, på Apokolips.
Scott rømmer fra den fryktede planeten og lander på jorden og antar den utkledde rollen som Mister Miracle, superflyktartist. Serien, som opprinnelig kjørte i 18 utgaver, var basert på virkelighetshistoriene til artisten Jim Steranko. Før sin rolle som tegneseriekunstner var Steranko en tryllekunstner og fluktkunstner.
5Demon (1972) ble bundet med en Camelot Knight
Selv om Kirbys fjerde verdensserie i utgangspunktet var populær, begynte salget deres å avta i 1972. Så han ble bedt av DC om å komme med nye titler utenfor dette universet. Den første ringte tilbake til sin kjærlighet til magi og historie. Det var i form av Demonen .
Karakteren i seg selv er demonen Etigran. En grotesk skikkelse med overmenneskelige krefter og en tendens til å snakke i rim, han er en tjener av Merlin til trollmannens nederlag av Morgaine Le Fey. Transformert til det menneskelige Jason Blood, forble Etigran dempet til det 20. århundre. På den tiden ble Blood en demonolog og endte med å påkalle Demons krefter via en besvergelse.
4Kamandi (1972) er den siste gutten på jorden
Det antas ikke at Mr. Kirby likte storhet. Selv hans mest mindre kreasjoner, som Newsboy Legion, viste kraftige landskap. Det er det samme med Kirbys neste opprettelse for DC, Kamandi, Den siste gutten på jorden .
Splash-siden i starten av bokens første utgave beskriver hva historien handler om. Jorden er ødelagt etter en slags krig. Selv om Kamandi ikke er det siste mennesket som overlever i denne apokalyptiske verden, er han den yngste og mest intelligente. Han møter også de råeste miljøene i New York City-området. For eksempel oppdager han et løp av antropomorfe tigre som har til hensikt å ødelegge det som er igjen av menneskeheten.
3Sandman (1974) var en helt ny versjon av gullalderen
Kirbys neste oppføring for DC Comics, Sandman, var annerledes enn hans andre kreasjoner. For det første taklet han ikke alle aspekter av boka. I stedet påtok han seg rollen som kunstner og redaktør mens Joe Simon og Michael L. Fleisher påtok seg skriptoppgavene. For det andre var denne versjonen ikke en fornyelse av Golden Age-helten, en han redesignet på 1940-tallet.
I stedet er denne Sandman Dr. Garrett Sanford. Ved hjelp av avanserte maskiner kan han få tilgang til Dream Dimension. Dette lar ham i utgangspunktet redde den amerikanske presidenten fra et marerittmonster. Dessverre setter han seg fast i denne dimensjonen. På oppsiden kan han fremdeles komme tilbake til jorden en time om dagen som Sandman for å hjelpe andre. Til slutt ble Dream Dimension avslørt for å være en del av Dreaming.
toOMAC (1975) var en bedrift som ingen ble global helt
Kirbys siste store tegneserieutgivelse handlet om ingen som heter Buddy Blank. Buddys tilstedeværelse blir lagt merke til av en AI-satellitt som heter Brother Eye, og arbeider som en bedrift i en nær fremtid. I sin tur gjør det Buddy med overmenneskelige krefter i stand til å bli The One Man Army Corps, kort sagt OMAC.
Forfatteren og kunstneren vurderte først karakteren til Marvel i løpet av sin tid der på 1960-tallet. Det ble tenkt som en versjon av Captain America i fremtiden. Mens OMACs opprinnelige løp var kort, ble konseptet og karakteren brukt senere i Superman & Batman: Generations 3 maxiseries av John Byrne og diverse Uendelig krise bøker.
1Atlas (1975) Revider The Titan Of Greek Mythology
Før Kirby kom tilbake til Marvel i 1975 etterlot han tre kreasjoner i DC som ble lagt til selskapets antologiserie 1. utgave Spesial. Den ene var en nyinnspilling av Golden Age-helten Manhunter, og den andre var Dingbats of Danger Street, som var en retur til å skrive om tenåringsopprørere. Til lansering 1. utgave spesiell, Kirby introduserte en oppdatert versjon av Atlas.
I stedet for å holde opp verden som sin straff, er denne versjonen en ung mann med overmenneskelig styrke som ser familien hans dø når en gutt. Målet hans er å beseire de som for tiden styrer hans verden. I det siste panelet hevder Atlas at han er erobrer av dette onde rike. Leserne sitter igjen med en klippehenger og blir bedt om å skrive inn hvis de vil se mer av karakteren.
