De største kunstverkene er ikke alltid de mest populære . Faktisk krevde mange av de største mesterverkene hjelp av tid for at deres sanne budskap skulle bli verdsatt av folk, og det faktum gjelder for kunstformen anime like mye som alle andre.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
De seriene som i utgangspunktet ikke får den kjærligheten de fortjener utenfor en liten, lojal fanskare får ofte tittelen «kultklassiker» på grunn av deres kult-lignende tilhengerskare og deres status som klassiker i underholdningsmediet. Mange klassiske kult-anime-serier var rett og slett forut for sin tid - enten på grunn av deres avantgarde visuelle stil, uortodokse tilnærming til historiefortelling, eller deres futuristiske temaer som klarte å bli enda mer relevante ettersom tiden gikk.
10 Mawaru Penguindrum
Mawaru Penguindrum ser litt av en gjenoppblomstring i popularitet takket være den nylige todelte filmatiseringen, og den oppmerksomheten er definitivt velfortjent. Likevel ga dens beryktede bruken av kryptisk symbolikk gjennom den ellers enkle historien den et nivå av dybde som ikke er lett å fange ved første visning. Som et resultat, Penguindrum har ikke alltid gitt gjenklang hos alle.
Det er til syvende og sist grunnen til at bredere popularitet har unngått serien, men fans som får det holder ofte Penguindrum i ekstremt høy aktelse. Det er bare når man ser på betydningen bak symbolene og bildene at det sanne budskapet til serien avsløres, men det er fortsatt spennende nok til å nytes bare til pålydende.
9 Nå og da, her og der
Nå og da her og der er en mørk, introspektiv og til tider hjertevarmende isekai-serie. I en tid da isekai er full av overveldede helter og fantasy RPG-verdener, Nå og da, her og der ser definitivt ikke ut til å passe inn hva fans ofte forbinder med isekai .
lagunitas kalorier på dagtid
Likevel ser det ut til at ting snur med moderne serier som Mushoku Tensei revitaliserer den mer berusende, kontemplative fortellerstilen i isekai. Nå og da, her og der var forut for sin tid i den forbindelse, men moderne publikum er kanskje mer klare nå enn de noen gang før var til å omfavne dybden i historien og karakterene.
8 Claymore
Claymore nådde aldri helt den popularitetshøyden som andre seinen-serier liker Berserk eller Vinland Saga har, men den får fortsatt en kjernefanskare som ikke kan unngå å fortsette å gå tilbake til serien i dag. Takket være fremveksten av strømmetjenester, Claymore har sett litt av en oppblomstring i popularitet de siste årene.
Dens sterke kvinnelige hovedrolle er velkommen i en voldelig, seien kampanime-serie, og dens fortelling om hevn og forløsning strekker seg langt utover den grunnleggende monsterjegerhistorien på overflaten. Mens slutten uunngåelig led av et avvik fra kildematerialet, Claymore står fortsatt som en undervurdert perle med en lojal kultfølge i dag.
som er raskere barry allen eller wally vest
7 Spøkelse i skallet
Til tross for at den er en av de mest gjenkjennelige og ikoniske anime-seriene i dag, Spøkelse i skallet Den første filmutgivelsen var en fiasko på billettkontoret. Derimot, den ble kritikerrost , og dens oppfølgingsserie, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , bidro til at serien endelig nådde et større publikum.
Spøkelse i skallet reiser så mange vanskelige spørsmål gjennom majorens enkle erfaring som en fullprotesetisk cyborg at det ikke er rart hvorfor det overordnede konseptet ikke har hatt en tendens til alltid å lande hos alle. Likevel, selv om historien ikke er fordøyelig for noen i begynnelsen, er den fortsatt en som alle bør se og engasjere seg i på et tidspunkt.
6 Serieeksperimenter ligger
Serieeksperimenter ligger sin forvirrende og usammenhengende fortellerstil var tydeligvis aldri ment å være lett å forstå av et bredt publikum. Det er den typen serier som i hovedsak alltid var bestemt til å være en kultklassiker, men temaene og avantgarde-bildene ville sannsynligvis bli bedre fordøyd for moderne anime-fans enn de noen gang var på slutten av 90-tallet.
Serieeksperimenter ligger er en av svært få anime-serier som effektivt kan blande inn ekte live-action-opptak i historien sin uten å få det til å virke malplassert eller støtende. Det er sannsynligvis fordi hele serien våpner det skremmende og bruker det til å fortelle en historie som egentlig har blitt profetisk når man ser tilbake på den i ettertid.
5 Daily Coil
Den fulle kraften til Daily Coil 's (også stilisert som Den-noh coil )-fortellingen har fortsatt ikke blitt følt, men det er likevel en viktig serie som utforsker virkningen av futuristiske teknologier. Den er også helt sjarmerende, med vakker animasjon som passer til konseptet Augmented Reality-teknologi som er sentralt i handlingen.
Laget av Mitsuo Iso, skaperen av Spøkelse i skallet og FLCL , Daily Coil har en måte å erobre dypere emner uten noen gang å fremstå som forkynnende - omtrent på samme måte som de seriene gjorde. Det er like deler introspektivt og sært, og den dikotomien vises perfekt av dens visuelle elementer som blander realisme med sci-fi-elementer laget for å med vilje skille seg ut for å drive hjem det faktum at de egentlig ikke hører hjemme.
4 Revolusjonær jente Uneta
Samtidig som Revolusjonær jente Utena animasjonens animasjon kan virke litt utdatert sammenlignet med nyere show, den surrealistiske kunststilen kan fortsatt være tiltalende for moderne publikum. Men det virkelige poenget med Utena er dens symbolikk og bruk av metafor for å formidle dypere temaer.
spiderman langt hjemmefra lekkasje
Dens rundkjøringshistoriefortellingsmetodikk kan ha bidratt til dens mindre popularitet, men dens utfordrende kjønnsroller gjorde Utena forut for sin tid. Revolusjonær jente Utena er et show som kanskje ikke alle liker eller forstår i begynnelsen, og det kan kaste noen fans av. Men å holde seg til slutten lønner seg på en stor måte, noe som gjør det verdt for enhver anime-fan å se.
3 Nana
Nana Hovedtrekket er karakterene og deres utvikling gjennom løpet av serien. Fans vil se de to hovedpersonene (begge kalt Nana) vokse opp og lære av hverandre på måter ingen av dem kunne ha forestilt seg.
Nana var veldig populær for sin tid, selv om populariteten siden har vinglet utenfor kjernefanskaren. En del av det skyldes det faktum at Nana er en relativt eldre serie, og en del av den skyldes at dens mangaka, Ai Yazawa, satte serien på pause i 2009 av personlige årsaker. Fortsatt, Nana er fortsatt et must-see show for enhver fan av anime-, musikk- eller romantikkserier.
2 Grimgar of Fantasy and Ash
Grimgar Det langsomme tempoet og mangelen på den tradisjonelle kraft-fantasi-fortellingen som er iboende i andre show i isekai-sjangeren, tok fra den opprinnelige populariteten. Med andre ord, til tross for at den var en unik og interessant serie, var det mange som ikke var villige til å gi Grimgar en sjanse fordi det er så annerledes.
Det er imidlertid den samme unike egenskapen som har fått serien til å få en lojal tilhengerskare av fans som sverger til den nesten et tiår etter at den første episoden ble sendt i januar 2016. Selv om den er relativt ny når det gjelder kultklassikere, Grimgar fortjener anerkjennelse for sine nydelige bilder og realistiske karakterer like mye som alle andre serier gjør.
1 Opptatt
Opptatt følger en mann som er begavet med evnen til å se Mushi: vandrende åndelige enheter som sies å være de reneste livsformer. Stille, kontemplativ, rørende og mørk, Opptatt minner seerne om at noen ganger er det verdt det å prøve å se etter det som ikke kan sees og å lytte etter det som ikke kan høres.
Opptatt har noen få øyeblikk av handling, men de trenger aldri å være interessante. Selv de mest reserverte øyeblikkene har en følelse av undring som er både avslappende og interessant å se på. Likevel kan dens episodiske natur og nektet å overlate dens dypere betydninger på et sølvfat vise seg å være splittende for fansen. Opptatt er mindre som et TV-program og mer som en guidet meditasjon som kan bidra til å aktivt utøve demonene i seerne.
