10 beste skrekkundersjangre, rangert

Hver filmsjanger har tilfeldigvis sine avleggere, men skrekk ga opphav til de mest spennende. Skrekksjangeren har gjennomgått store endringer gjennom årene: tilbake på begynnelsen av 1900-tallet var det en dominerende tilstedeværelse av det overnaturlige gjennom figurene til klassiske monstre som vampyren, varulven, Frankensteins monster og mumien. Med tiden innså folk at mennesker kan være like skumle.

Etter hvert som filmskapere oppdaget nye måter å skremme publikum på, har skrekksjangeren delt seg inn i en rekke forskjellige tilnærminger og stiler. Å kalle en film rett og slett som skrekk sier ikke så mye om historien nå for tiden, spesielt med fremveksten av det som er kjent som 'forhøyet skrekk', en ganske ny undersjanger som avviser tradisjonelle skrekkelementer, og bruker den bare som et verktøy for å forsterke filmens mørke psykologiske ladning. Når det kommer til skremmende publikum, har noen undersjangre skilt seg ut blant fansen helt siden de først dukket opp.

10 Analog horror er en voksende subgerence som er avhengig av nostalgi

10 kommende skrekkfilmer-fans bør være begeistret for

Analog Horror er en voksende undersjanger som stadig finner mer terreng i mainstream-scenen. Den består av en utløper av funnet opptak som først og fremst er avhengig av nostalgisk verdi, som henter frem gamle barndomsminner og vrir dem med uhyggelige, gammeldagse bilder. Den formidler effektivt frykt gjennom opptak av lav kvalitet og granulerte bilder, og fremkaller den visuelle identiteten til fortidens TV-programmer.

Analog Horror handler om å dekonstruere fortrolighet: det er i utgangspunktet opptatt av å koble til publikum på et personlig nivå bare for plutselig å skifte til noe utenomjordisk, mørkere. Det er fortsatt en voksende undersjanger, selv om den har et klart potensial til å bli mer populær. Gode ​​eksempler inkluderer den splittende skrekkfilmen Skinamark , som helt sikkert vil bli gjensyn med andre øyne i fremtiden, og den Bakrom viral serie utviklet av Kane Parsons: den kommende skaperen er knyttet til en A24-film relatert til creepypasta.

9 Slashers trenger å finne rom for å innovere

Slasher-undersjangeren er knyttet til en eller flere mordere som jager og myrder en gruppe mennesker, ofte avhengig av en menneskelig trussel i stedet for overnaturlige egenskaper. Disse filmene huskes ofte for sin skruppelløse brutalitet, med grufulle, men kreative drap som involverer en rekke våpen, fra kniver til motorsager.

En av de mest populære skrekkundersjangrene, Slashers, har møtt et crescendo foran populariteten til franchiser som f.eks. Halloween og Hyle . Noen av de mest ikoniske skrekkskurkene har kommet ut av Slasher-filmer, fra Leatherface til Michael Myers. Imidlertid har det vært så mange Slashers de siste tiårene at subsjangeren ser ut til å ha gått tom for ideer. Av ti av disse filmene som slippes hvert år, er det få som faktisk er fast bestemt på å gjøre noe annerledes enn det som ble gjort før. Forhåpentligvis er det store mesterverk fra de siste årene som er verdt å se på nytt.

8 Zombiefunksjoner har alltid en sterk kulturell ladning

Zombie-funksjoner gir vanligvis akkurat det publikum ser etter mesteparten av tiden, men subsjangerens sanne verdi kommer fra at den får best mulig behandling fra noen av de beste filmskaperne i sin generasjon. Navn som George A. Romero, Lucio Fulci, Edgar Wright og Danny Boyle viste verden at utenfor overflaten til de kjøttetende monstrene ligger en mektig samfunns allegori som bare vokser i relevans.

Det er takket være Romero at zombiene mottok en moderne idealisering knyttet til verdens undergang som et svar på menneskehetens onde natur. Opprinnelsen til zombiefiguren i filmer er imidlertid direkte knyttet til uvitenhet mot hedenske kulturer, ettersom voodoo-praksis kommer inn i det store bildet. Uansett hvor fåfengte de kan virke på overflaten, vil zombiefilmer alltid bære en sterk kulturell bagasje med seg.

7 Funnet opptak Filmer tilpasser seg stadig nye teknologier

Found Footage-undersjangeren var avgjørende for overgangen fra VHS til digitale medier, og brukte et publikums interaksjon med forhåndsinnspilt materiale som katalysatorer for store skrekkhistorier. Filmen som startet det hele var Blair Witch-prosjektet , en skremmende beretning om enhver aspirerende filmskapers verste mareritt: mens en gruppe amatørfilmskapere går dypere inn i skogen som sies å være bebodd av en heks, satte merkelige hendelser livet deres på spill.

Found Footage-undersjangeren drar nytte av at teknologi er et elastisk konsept i stadig endring. Disse filmene tilpasser seg stadig de nye formatene for video og media, og utvikler seg fra redselen ved å snuble over fysiske medier som inneholder grufulle rapporter til sanntids direktestrømmer som avslører et sant mareritt, som i Vert . Mye har endret seg siden Blair Witch-prosjektet , og Found Footage vil definitivt fortsette å holde tritt med moderne tendenser.

6 Skapningsegenskaper legemliggjør menneskehetens tilbøyelighet til selvdestruksjon

10 kuleste Godzilla etterbehandlere, rangert

Skapningstrekk kan beskrives som ens tradisjonelle monsterfilm, der all konflikten og karakterene går i bane rundt en eller flere skremmende skapninger som ødelegger alt som krysser deres vei. Monstrene spiller hovedrollen i disse filmene, og det er alltid interessant å se menneskeliggjøringen av en skapning, eller alternativt dens undertrykkende, ustoppelige kraft mot sårbarheten til den menneskelige tilstanden.

Det er mye å fordype seg i mellom Frankenstein og Godzilla , men de to monstrene legemliggjør det aller verste menneskeheten har å tilby. De kan tolkes som urokkelige naturkrefter eller legemliggjørelsen av menneskehetens selvødeleggende natur. Skapningstrekk har en tendens til å være den perfekte påminnelsen om hvor små mennesker er i verden og at hver handling har konsekvenser. De er bevis på at det umenneskelige ofte kan være mer godmodig enn menneskeheten selv.

5 Supernatural Horror er en altomfattende undersjanger

Supernatural Horror drar nytte av å være en ganske altomfattende undersjanger, som begrenser noen fan-favorittoppsett som det hjemsøkte huset, spøkelsesobservasjoner, forbannelser og mange andre historier som er direkte knyttet til det ukjente. Det er vanlig at filmelskere søker i skrekkfilmer etter en virkelighetsflukt, noe som vil transportere dem til et rike blottet for fortrolighet, der det ufattelige tar form av noe mørkere.

I den forstand har overnaturlig skrekk en tendens til å forstyrre kjente miljøer med tilstedeværelsen av enheter fra ut av denne verden. Alle som er ute etter en god gammel spøkelseshistorie vil ofte finne akkurat det de ønsker i denne undersjangeren.

4 Giallos er den mest stiliserte formen for skrekk

Det er lett å feiltolke Giallo-filmer som «fancier Slashers» når begge undersjangre deler så mange elementer til felles, men det er en avgrunn mellom de to. Giallo ('gul' på italiensk) ble født i Italia og hersket mellom 60- og 80-tallet, og påvirket mange generasjoner av filmskapere fremover. Noen av de mest fremtredende navnene på Giallo-scenen inkluderer Sukker er Dario Argento Blod og svart blonder er Mario Bava.

Giallos drar nytte av en konvensjonell mordmysteriefortelling for å sette opp sine ambisiøse konvensjoner. De deler alle en sterk psykoseksuell atmosfære knyttet til erotikk og er ofte sentrert rundt en morder, ofte et menneske, hvis identitet først avsløres på slutten. I tillegg er det genuin interesse for å finne innovative måter å utføre blodige, grafiske dødsscener på, som resulterer i sekvenser som er like vakre som de er groteske.

3 Psykologiske skrekkleker med betrakterens sinn

10 skumleste skrekkfilmikon debuterer, rangert

Psychological Horror består av filmer som ikke er avhengig av grafisk vold eller andre verdenselementer for å formidle frykt. De er avhengige av tankespill og emosjonell påvirkning for å forstyrre publikum, og skaper en kjølende, undertrykkende atmosfære som griper betrakteren i nakken og fordyper dem i sinnets usynlige redsler.

For å gjøre det effektivt, sikter Psychological Horror-filmer mot følelsesmessige sårbarheter i psyken til karakterene. Paranoia er denne undersjangerens største allierte. En god psykologisk skrekk vil sette seerne i en karakters sko og få dem til å stille spørsmål ved om det som utspiller seg på skjermen er ekte eller ikke.

2 Folkeskrekk gir opphav til eldgamle ondskapskrefter

Folk Horror har en tendens til å fordype publikum i avsidesliggende, landlige omgivelser eller kanskje en arkaisk liten by, steder overveldet av eldgamle oppfatninger som reflekterer over folklore som kommer til live. I disse filmene spiller naturen en nøkkelrolle i å gjøre det mulig for gamle mørke krefter å gjenoppstå. Samtidig føder religion, tro og overtro eldgamle vesener fra glemte tider, som fortsatt tærer på alle som er uheldige med å finne sin hule.

Narrenes konge kan være den første filmen som dukker opp i hodet til skrekkfans når det kommer til Folk Horror. Filmen bruker en skremmende tilnærming til hedenskap, der ofring og ofringer til eldgamle vesener spiller inn. Subsjangeren har til hensikt å bringe fortiden tilbake til livet, ved å bruke uhyggelig symbolikk og primitive myter for å lage en unik forvarsel.

1 Kroppsskrekk legemliggjør opprøret mot et biologisk mønster

Den beste egenskapen til Body Horror er hvor enkelt det er samtidig som det muliggjør innsiktsfulle diskusjoner utenfor ens sinn og kjøtt. Den består av filmer med intense og grufulle krenkelser av menneskekroppen. Kjødet er sjelens kar, og ved å rive det fra hverandre gjør disse filmene det mulig for menneskehetens mest primitive impulser å bli frigjort.

'Leve det nye kjødet,' sa David Cronenberg Videodrome sier gjentatte ganger. Menneskekroppen, denne hellige beholderen, har alltid vært utsatt for forandring. Gjennom groteske mutasjoner, forvrengninger eller sykdommer, representerer Body Horror-filmer kjødets revolusjon, som går mot standardene til et biologisk mønster. Det er opprør i hver og en av disse filmene, fra John Carpenter's Tingen til Julia Ducournau's Rå .