10 beste single-panel tegneserier (det er ikke den andre siden)

Enkeltpanel Tegneserier er undervurdert, spesielt med tanke på hvor vanskelig det er å skrive en punchline så kortfattet. Den andre siden nevnes vanligvis som en av de beste tegneseriene med ett panel -- om ikke den beste -- og det er den mest kjente tegneserien i sitt slag. Men utallige andre har også så unike stiler og levering at de fortjener å bli husket også.

De beste tegneseriene får avisens eller magasinleserens oppmerksomhet umiddelbart med sitt særegne format, tegning og gjengivelse. Så gjør de et varig inntrykk med en dristig, intelligent replikk eller god, tidløs gag-humor. Familiesirkuset gjør det i for det meste sirkulære paneler som har en morsom rollebesetning av familiemedlemmer i hverdagssituasjoner. Herman gjør det uten noen tilbakevendende hovedpersoner og med et bredere spekter av temaer i firkantede paneler. Det er ingen riktig måte å gjøre det på, men noen tegneserier med ett panel skiller seg ut mer enn andre.

10 Familiesirkuset gjør det moro med forskjellige perspektiver

10 avistegneserier med den beste kunststilen

Huslivet har noen forskjellige sider ved det, og det blir spøken i Familiesirkuset . Hvordan ting endrer seg fra generasjon til generasjon mens familiedynamikken forblir praktisk talt den samme, er en universell oppfatning. Tegneserien kaster lys over de verdslige situasjonene til en kjernefamilie som er morsomme fordi de er kjente. Det er derfor denne veldig enkle tegneserien har vært så elsket siden 1960-tallet og er for tiden publisert i over 1500 aviser rundt om i verden.

Dens kunststil er også bemerkelsesverdig. Tegneserien bruker unike sirkulære paneler som fanger øyet, som tidligere ble navngitt Familiesirkelen . Dens lett gjenkjennelige sett med karakterer som aldri endres drastisk er en annen imponerende bragd. Etter skaperen Bil Keanes bortgang i 2011, er tegneserien nå skrevet av sønnen hans, Jeff Keane. Det er et hjertevarmende faktum med tanke på at tegneserien i seg selv er basert på deres egen familie, med pappaen ved navn Bil som fra tid til annen tegner store sirkler på papir.

9 Hank Ketchams beste verk er Dennis the Menace fra 1950-tallet

Det internasjonale fenomenet altså Dennis trusselen har mye å gjøre med hvor fantastiske disse amerikanske tegneseriene med ett panel var på 1950-tallet. Lik Familiesirkuset , premisset er inspirert av skaperen Hank Ketchams eget familieliv og hvor vanskelig sønnen Dennis kunne være. Den store forskjellen i sammenligning er det Dennis trusselen fokuserer mest på den flinke femåringens verdensbilde.

For tiden distribuert til mer enn 1000 aviser i 48 land, fortsetter enkeltpanelene på ukedagene å være relevante, selv om de virkelig var på topp kreativt da stripen debuterte. Den har blitt tilpasset til flere animerte og live-action TV-serier og filmer gjennom årene. Animasjonsserien fra 1986 er tilpasningen som var ansvarlig for å introdusere karakteren for de fleste barn over hele verden.

8 Ballard Street følger en beslektet rollebesetning av naboer

Den mest gjentrykte tegneserien fra New York setter salgsrekord for tegneserie med enkeltpanel

Hvem har aldri hatt en rar nabo - eller har vært den rare naboen? Ballard Street er et annet tegneseriepanel som appellerer til leseren på grunn av dens kjente setting. I denne tegneserien er det ingen hovedperson. Hvert daglige panel fremhever ett eller to medlemmer av en roterende gruppe av sære naboer som gjør noe rart ute på gaten eller er smertelig relatert i privatlivet til hjemmene sine. En av dens mest elskede karakterer er Scooter, den gretten hvite hunden som vanligvis sees på toppen av en sofa i stuen eller går spennende turer.

Noen ganger gjengitt i lyse farger og andre ganger et panel i svart-hvitt, Ballard Street har en umiskjennelig stil med sin konstante bruk av diagonalt perspektiv og sine lubne kropper med enorme neser og bittesmå ankler. Det kan også noen ganger styles i et rektangulært panel, men det er oftere et kvadrat. De sterke svarte konturene og den knappe bruken av tale- eller tankebobler er andre bemerkelsesverdige trekk. Likevel er det viktigste faste elementet bildeteksten under panelet som alltid leverer gaggens punchline med store doser bokstavelig humor.

7 Hermans tidløse vitser kan handle om hvem som helst

Da Jim Unger introduserte Herman for avisene var ekstremt skjeve satirer med ett panel uten kontinuitet ikke så populære. Stripen påvirket mange viktige skapere, inkludert Den andre siden Gary Larson og Ballard Street 's Jerry Van Amerongen, noe som er tydelig når man legger merke til dens banebrytende stil. De fremspringende nesene og de lett buede ryggen er Ungers mest gjentatte kunstvaremerker innen Herman , egenskaper som gjorde det virkelig banebrytende.

Tegneserien har ingen hovedperson, og karakterene som ser likt ut gir inntrykk av at hvilken som helst av dem kan være tittelens Herman. Det er i stedet tilbakevendende temaer, som ekteskap, manerer på restauranten, misforståelser i dialoger, medisinske feil og mye mer. Og selv om stripen har en multipanelversjon på søndager, er dens daglige enkeltpaneler hva Herman huskes vanligvis for.

6 Addams-familien startet som en tegneserie med ett panel

Hvert medlem av Addams-familien, rangert

Historien til Familien Addams er enormt uklar til tross onsdag sin nåværende relevans . Det startet for over 70 år siden med tegneserieskaper Charles Addams, en med sans for Poe-aktige morbide historier og som elsket sur ironi. Mannen som beryktet giftet seg på en kjæledyrkirkegård med en svartkledd brud og kalte eiendommen hans 'The Swamp' var ikke bare uvanlig, han var også morsom.

Disse skumle og morsomme tegneseriene som regelmessig gikk i The New Yorker fra 1940- til 1960-tallet var en stor innflytelse på senere gotiske kreative som filmskaperen Tim Burton . Med utallige tilpasninger til ulike medier, Familien Addams er nå for det meste assosiert med det homonyme TV-showet fra 1960-tallet som var en global sensasjon og Netflix-serien Onsdag, laget av den nevnte Charles Addams-fanen. Det som er mest interessant å merke seg er at til tross for noen få endringer her og der, forble den grunnleggende premissen til hvert Addams-familiemedlem alltid den samme som i de originale tegneseriene.

5 Non Sequitur lager sosiale kommentarer med skjev humor og minimalisme

Det følger ikke med er over 30 år gammel, men den er fortsatt den eneste tegneserien som noensinne har vunnet en National Cartoonists Society Award i løpet av det første året med syndikering og som har vunnet både den beste stripen og beste panelkategorien. Det var opprinnelig en tegneserie med ett panel uten kontinuitet, men nå bruker den noen ganger et multipanel-format og går tilbake til historien. Likevel, den Det følger ikke med Spesielt enkeltpaneler fra 1990- og begynnelsen av 2000-tallet fortsetter å forbløffe med sine universelle sosiale kommentarer i tørre vitser.

Konstant bruk av ordspill i en enkelt snakkeboble eller skriftlige tegn Det følger ikke med humorstilen fokuserer vanligvis mer på karakterenes omgivelser og reaksjoner enn på personlighetene deres. Hovedpersonene i hvert panel befinner seg ofte i uventede situasjoner som noen ganger blir tilbakevendende temaer, som 'det du leter etter er naboen'. Det ble mer politisk etter hvert, med en kontrovers i 2019 som involverte en fornærmelse mot Donald Trump som skaperen Wiley trodde han hadde slettet, noe som førte til at stripen ble avviklet i mange aviser.

4 Rim med appelsin er en forfriskende surrealistisk tegneserie

Hilary Price kalte sin 1995 enkeltpanelstrimmel smart Rimer på oransje fordi det handler om hverdagslige absurditeter som den merkelige forestillingen om at ingenting rimer på «oransje». Det sammenlignes ofte med Den andre siden for å ha samme type gag-a-day humor og også bruke dyr, gjenstander og kollektive imaginære figurer. Men Rimer på oransje har virkelig sin egen stil og bringer et forfriskende kvinneperspektiv til en mannsdominert bransje.

Uten gjentakende karakterer har engangsvitsene en tendens til å skildre en surrealistisk scene med enten et underliggende budskap eller et rent komisk gag. Panelformatene til stripen er like konsistente som humoren. De kan endre seg litt, spesielt i proporsjoner og perspektiv, men de er alltid rektangulære og titlene til venstre er vanligvis ledsaget av en rask kommentar som utfyller hovedpunchline. Tegningene er også rike på detaljer til tross for at kunststilen i seg selv er veldig enkel.

3 Off the Mark setter et off-beat-spinn på dagliglivet

10 lengste tegneserier

Off the Mark er kanskje ikke like konsekvent i formatet som andre fantastiske tegneserier med ett panel, men det er alltid utrolig morsomt. Den har ingen originale tilbakevendende karakterer, men bruker mange kjente troper som onde maskiner eller snakkende dyr og universelle figurer som Dracula, Pinocchio, Medusa eller komiske superhelter. Stripen gjenbruker også med jevne mellomrom visse vitser som å lage rot etter nysing eller matens følelser.

Skaper Mark Parisi kreditter Peanøtter som hans viktigste inspirasjon for å tegne tegneserier som barn. Off the Mark deler noen likheter med denne innflytelsen, som kunstens enkelhet og den herlige letthjertede humoren. Den daglige stripen kan komme i noen flere paneler av og til, men det har vært en tegneserie med ett panel i alle de 36 årene de har gått i aviser og nettkataloger.

2 Frank og Ernest er ikke bare smarte, det er banebrytende

Frank og Ernest har den perfekte tittelen på en tegneserie som handler mest om ordlek. Hovedpersonenes navn passer også perfekt til hvor ærlig og bokstavelig de tar situasjonene de er i. De samme hovedpersonene blir forskjellige versjoner av seg selv i hver stripe, og de kan være enten mennesker eller romvesener, dyr, grønnsaker og annet uendelig kategorier. Stilen er også umiskjennelig, siden Frank og Ernest har neser like store som overkroppen.

Som om det ikke var nok å være vittig og morsom, Frank og Ernest har også en historie med å endre bransjen. Med enkeltpanelstriper på hverdager og en uforutsigbar tilnærming på søndager, var det den første tegneserien som brukte digital fargelegging og ga ut skaperens e-post for kontakt. Tegneseriens nettsted har også slått ny mark med interaktive striper.

1 Bizarro er like kreativ som den andre siden

Den absurde humoren til Bizarro er uten sidestykke i en verden full av fantastiske snakkende-dyr tegneserier som Perler før svin og mange andre. Stripen med ett panel har et bredt utvalg av popkulturfigurer fra kjendiser til tegneserieikoner som Gumpy, men også en ugjentatt besetning av dyr, guder, monstre, mennesker og andre karakterer i bisarre scenarier. Tegnestilen og panelformatet kan endre seg, men tonen i vitsene har vært konsekvent i flere tiår.

Bizarro er kjent for å inkludere visse tilbakevendende påskeegg som er gjemt et sted i panelet. Disse elementene inkluderer en liten romvesen på et romskip, et øyeeple og en dynamittstav. Dette sære valget og den tidvis kryptiske humoren som trosser leseren, bidro til å gjøre stripen til en kultfølge. En annen interessant Bizarro bidrag til kultur er å bringe bevissthet om dyrs rettigheter med vidd.