Musikk spiller alltid en viktig rolle i å etablere stemningen i en film, og den MCU er intet unntak. Siden oppstarten med Jern mann i 2008 har flere gjenkjennelige poplåter blitt brukt til å injisere spesifikk energi i et MCU-prosjekt, som begynner med AC/DCs klassiske rockesang 'Back in Black', som perfekt fanget den muntre hensynsløse personligheten til Tony Stark.
Med enorme ressurser til rådighet har Marvel sikret seg rettighetene til noen av de beste og mest populære sangene og brukt dem til å forsterke temaene til forskjellige MCU-historier og karakterer. De mest minneverdige sangene kommenterer historien med varig følelsesmessig innvirkning.
RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD10 'Back In Black' av AC/DC (Iron Man)
MCU lanserte sin langvarige tradisjon med å bruke ikoniske popsanger for å etablere tonen og tenoren i filmene sine med AC/DCs 'Back in Black' helt i begynnelsen av Jern mann . Musikken spilles som Tony Starks Hum-V over ørkenen, og etablerer umiddelbart den harddrikkede milliardæren playboy som en opprørsk maverick som marsjerer til sitt eget trommeslag.
I stedet for å bruke typisk militærmusikk for å etablere følelsen av amerikansk jingoisme i krigen i Afghanistan, er den anarkiske hymnen perfekt skreddersydd til Starks moralsk tvilsomme rockestjerneholdning og gir umiddelbart filmen en følelse av fare. Sangen var så effektiv at den ble resirkulert inn Spider-Man: Far From Home , fremme de følelsesmessige båndene mellom Stark og Peter Parker.
ommegang drakemor
9 'Trouble Man' av Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Starten på Captain America: The Winter Soldier skildrer en emosjonell åpning MCU-scene mellom nære venner Steve Rogers og Sam Wilson . Etter å ha tatt igjen, anbefaler Sam Steve å lytte til musikken til Marvin Gaye for å utvide horisonten. I filmens avsluttende montasje sitter Sam ved Steves sykehusseng og spiller Marvin Gayes «Trouble Man» for vennen sin.
Den myke, dystre og sjelfulle sangen innkapsler perfekt det ømme øyeblikket mellom to nære venner og allierte. Steve er bokstavelig talt en 'urolig mann' som følger hendelsene i filmen, og tekstene om å måtte 'Start på nytt og vinne igjen' snakker direkte til superheltstatusen hans. En intim utveksling som befester båndet mellom begge mennene er gripende som det kan være.
8 'Come & Get Your Love' av Redbone (Guardians Of The Galaxy Vol. 1)
Åpningsnummeret i Guardians of the Galaxy Vol. 1 er en uimotståelig tå-tapper brukt ironisk nok til å forsterke Stjerneherre sin lekne personlighet etablerte først i Avengers: Infinity War . Etter at grublende kildemusikk introduserer en mystisk skikkelse som bærer en maske med lysende røde øyne, fjernes masken for å avsløre Peter Quill, som spiller Redbones 'Come and Get Your Love' på hans Walkman.
Tematisk indikerer sangen Quills bånd til jorden mens han undersøker en fremmed hule. Lydmessig er musikken perfekt egnet for Quill å vise frem sin dumme personlighet når han begynner å leppe-synkronisere og hip-thrusting til den oppløftende melodien.
hjortølshistorie
7 «Father & Son» av Cat Stevens (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Uten tvil, den mest emosjonelle sangen som brukes til å formidle den inderlige patosen til MCU-karakterer er 'Father and Son' av folkesangeren Cat Stevens i Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Den nydelige sangen spilles av Peter Quill under begravelsen til adoptivfaren hans, Yondu , og kommenterer dyptgående deres far-sønn-bånd med hjerteskjærende tekster.
Den tåretrekkende sangen spiller over en montasje som skildrer Quill og Yondus tid sammen i store eventyr og små øyeblikk med intimitet, og maler et fullstendig bilde av deres varige bånd. Tekstene er ærlige, reflekterende og håpefulle, og musikken er så vakker at det er vanskelig å holde et tørt øye mens du ser på det som uten tvil er beste avslutningen på noen superheltfilm til dags dato.
6 'Blitzkrieg Bob' av Ramones (Spider-Man: Homecoming)
Ved første rødme, Peter Parker virker kanskje ikke som en punkrocker. Men gitt hans opprørske natur og manglende evne til å følge regler, bruken av Ramones' 'Blitzkrieg Bop' under Spider-Mans første razzia gjennom NYC i Spider-Man: Hjemkomst gir perfekt mening.
I tillegg til å bruke en uptempo punkrock-sang fra et kjent New York-band mens Spidey flyr over byen, fanger 'Blitzkrieg Bob' den maniske, ungdommelige energien Peter Parker viser når han tar på seg Spidey-drakten for første gang i den fantastiske MCU-opprinnelsesfilmen . Dessuten er den fengende melodien i sterk motsetning til det klassiske Danny Elfman-partituret brukt i Sam Raimis Edderkopp mann filmer, som markerer et drastisk skifte i tone fra tidligere MCU-oppføringer.
5 'Immigrant Song' av Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Sterk motsetning til orkestermusikken som definerte lydbildet til de to første Thor filmer, regissør Taika Waititi satt umiddelbart Ragnarok bortsett fra Led Zeppelins åpningsrock-n-roll-salve «Immigrant Song». Etter å ha etablert den pulserende energiske tonen, kommer sangen full sirkel for å akkompagnere Thors episke oppgjør i den siste kampen med Hel' s styrker.
Tematisk antyder dobbelnålsdråpen Thors emigrasjon fra planeten Sakaar tilbake til hjemplaneten Asgard. Selvfølgelig kommenterer teksten 'The hammer of the gods/will drive our ships to new land/to fight the horde, sing and cry/Valhalla I am coming' direkte handlingen som vises på skjermen mens sangen spilles.
4 'The Rubberband Man' av The Spinners (Avengers: Infinity War)
Det er vanskelig å glemme den morsomme introduksjonen av The Guardians of the Galaxy i Avengers: Infinity War , som finner at Star-Lord gir en ham-fisted karaoke-gjengivelse av 'The Rubberband Man' av The Spinners. Ikke-diegetiske nåledråper er én ting, å ha en karakter som aktivt synger over en sang på radioen er noe helt annet.
Det sprettende funk-soul-sporet starter når Star-Lord leder skipet sitt gjennom kosmos. Star-Lord skjærer inn i skipet og gir en latterlig sang og dansenummer før kameraet bryr seg rundt skipet for å introdusere de andre medlemmene av teamet mens sangen spilles videre. Det er et uforglemmelig øyeblikk som på en briljant måte etablerer den funky galskapen til Guardians.
St. bernard juleøl
3 'Come On Get Happy' av David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
Det klassiske Partridge familie temasangen 'Come On Get Happy' er re-appropriert med stor ironi for å etablere det muntre, optimistiske tømmeret til Ant-Man and the Wasp . Ant-Man har alltid tatt en lysere og spretigere tone enn sine MCU-kolleger, og montasjen av Scott Lang som gjør typiske daglige aktiviteter mens han er i husarrest taler til hans ukuelige ånd.
Enten den synkroniseres med den smittende positive poplåten med en karaokemaskin, spiller trommer, bowler, lærer magi på nettet eller tar et bad, fanger sangen på en glimrende måte Scotts kamp mot kjedsomhet mens han sitter fast inne alene uten annet å gjøre enn å underholde seg selv. Mest av alt gjenspeiler sangen den luftige glad-go-lucky-tonen hele Ant-Mans etos.
2 'It's Been A Long, Long Time' av Harry James & His Orchestra (Avengers: Endgame)
Binding hendelsene av Avengers: Endgame sammen er bruken av Harry James sin 'It's Been a Long, Long Time' den nest mest følelsesmessige resonansen i MCU. Det romantiske storbandet fra andre verdenskrig gir endelig Steve Rogers en lykkelig slutt etter mange hjertesorger, ettersom han er i stand til å nyte sitt mest varige ønske om å nyte en langsom dans med Peggy.
Gitt hans episke historie som dateres tilbake til 1940-tallet, er det å velge en sang fra epoken en strålende måte å hedre Rogers' rutete fortid. Sangen markerer nedleggelsen av Caps 'Infinity Saga'-bue, og setter en hjertelig knapp på en langvarig fortelling som fortjente å avslutte med et oppløftende øyeblikk av lykke.
1 'November Rain' (Thor: Love & Thunder)
Bruken av flere klassiske Guns N' Roses-sanger i Thor: Kjærlighet og torden var et inspirert valg. Når det gjelder tematisk innvirkning og utholdenhet, er det imidlertid vanskelig å slå 'November Rain' over det episke siste slaget.
En gang styrket hans hær av barn til å ta på den farlige Thor-skurken Gorr the God Butcher og hans styrker, den stikkende gitarsoloen fra «November Rain» sparker i gang og akkompagnerer scenen med pitch-perfekt energi som matcher Thors brennende lynnedslag. Som om å lagre det beste til sist, ventet Taika Waititi til det rette øyeblikket for å slippe løs den fantastiske rockeballaden og gi Jane Foster en medrivende introduksjon som den nyeste Thor.
