10 beste dekonstruerte Dark Horse Superhelter

Før de kunne gjennomsøke byens silhuetter og gruble skurker med umenneskelige ferdigheter og evner, var hver tegneseriefigur en idé i hodet til en forfatter, kunstner eller team. Dark Horse tegneserier konkurrerer med de to store, og har i flere tiår, men er fortsatt en uavhengig utgiver. Artister har kreativ kontroll over historiene og karakterene sine som de kanskje ikke har hatt andre ganger i karrieren. Gjennom årene har forfattere og kunstnere av alle slag tatt ideene sine til Dark Horse for å ha friheten til å dekonstruere og analysere allment aksepterte temaer og troper.

Tiår på tiår med utgivervekst og endring ga opphav til tegneseriespesifikke normer, og noen superhelter tjener til å dekonstruere tegneserieindustrien og mediet generelt, mens andre sikter mer mot idealene og konseptene bak nymytiske figurer og deres flere tiår lange karrierer. . Å dekonstruere noe i denne forstand er å undersøke de mest grunnleggende delene av en kompleks sak, og Dark Horses superhelttegneserier har lenge vært et velkomment hjem for uhemmet nysgjerrighet.

10 Koschei

Dukket først opp i Mørket kaller #3 , av Mike Mignola med kunst av Duncan Fegredo og Dave Stewart

Koschei den dødsløse er på ingen måte en Dark Horse-eksklusiv superhelt, som først og fremst eksisterer som en antagonist til et vell av europeiske folkeeventyr. Med sjelen sin trygt skjult i forskjellige kombinasjoner av dyr i hverandre, var han en skurk før han kjempet og senere delte drinker og historier med Hellboy in Hell.

Han er Big Bad Evil Guy av utallige legender, men utforsker Koschei i helvete og den udødeliges forrige eponyme serie gir ham en menneskelighet han vanligvis er blottet for. Å miste sin sjel er iboende trist, så selv om det å havne i helvete er uten tvil det samme som å være død, tar Koschei det som en seier. Å dekonstruere ondskap til heltemot tjener til å stille spørsmål ved ondskapens natur.

9 Den mongreske kongen

Dukket opp i Berserker Ubundet av Jeff Lemire med kunst av Mike Deodato Jr. og Frank Martin

Gjennom historien til tegneserier og underholdning, råder det truende bildet av en utstøtt kriger, helvete på rettferdig hevn. Barbariske helter raser mot deres personlige urettferdighet, men Jeff Lemires Berserker Ubundet kaster den arketypiske Mongrelkongen inn i moderne tid for å virkelig ta en titt på hva som får dem til å tikke.

Det som ser ut til å være en Conan-stil boltre seg konseptuelt dypere når den store berserkeren blir tatt inn av en hjemløs mann i utkanten av en by. Gjennom en språkbarriere diskuterer de to mennene tapets tidløse og utjevnende natur, og dekonstruerer hva det vil si å kjempe og hvordan det moderne mennesket forholder seg til en tidløs kamp.

8 Beboende romvesen

Dukket først opp i D ark Hestegaver bind 2 #4–6, og laget av Peter Hogan og Steve Parkhouse

Beboende romvesen er på en gang et mordmysterium og den noen ganger klønete historien om en romvesen som blir lege i en liten by. Hah Re, under navnet Harry, slår seg ned i byen Patience etter krasjlanding i ørkenen. I stedet for å gjemme seg, konsulterer han en drapsetterforskning og lar nysgjerrigheten hans føre ham inn i superkraftig detektivarbeid.

Harry virker ikke som en superhelt ved første øyekast, men hans fremmede evner redder fortsatt folk og stopper kriminalitet. Beboende romvesen dekonstruerer typiske mordmysterie-tegneserier ved å presentere småskala trusler for superdetektiven å balansere med sin konstante innsats for å holde seg skjult. Hvert trinn undergraver forventninger og dekonstruerer mangeårige science-fiction-motiver.

7 Usagi Yojimbo

Les Stan Sakai's Gressklipper bue, som begynner i Dark Horse's Usagi Yojimbo #13

Til tross for hans tegneserieaktig og vennlig utseende , Usagi Yojimbo er ganske grov. Dyr med menneskelige egenskaper er stifter i tegneserier, men Dark Horses adopterte dyrekrigere bringer volden og intensiteten som trengs for å overleve. Han er ikke begrenset av å være en kanin i en brutal og grenseløs tegneserieverden. Faktisk har han mye rekkevidde.

The Rabbit Ronin tilbrakte flere tiår med Dark Horse og mange fans vokste opp gjennom det hele. Lesere har sett Yojimbo vokse, kjempe og kjempe stadig hardere kamper, så å se dem håndtere de dypere prinsippene om seg selv, sin verden og sin ære er en passende voksen alder.

alt rimer med oransje

6 The Goon

Ble med Dark Horse i Eric Powells The Goon #1 (2003)

De fleste ghostbusters er kraftige eller teknologisk avanserte utover dødelig forståelse, og har mestring over mystisk kunst, kamptestede protonpakker og åndsfangende doohickeys. The Goon kjemper mot monstre uten noe av det, og velger i stedet å overvinne monstrøse fiender med den helt naturlige mannskapen til hans mektige miter.

Den usensurerte og noen ganger politiske karakteren til The Goon dekonstruerer grensen mellom tegneserie-epoker, og går tilbake til gullalderens ånd med tegneserievold og åpenbare aktuelle referanser som ikke appellerer til barn. Det er en grusom og grusom verden med en passende helt som jobber med å undersøke noir-, skrekk- og kriminalitetsbekjempende troper.

5 Grendel

Ble med i Dark Horse i 2003, rundt utgivelsen av Matt Wagners Grendel/Batman

Sentrert om en velstående forfatter og voldelig årvåken, Grendel dekonstruerer Batman-typer ved å stille spørsmål ved hvorfor forfattere og deres publikum er så betatt av slike torturerte og farlige individer. Om tittelen er en åndelig rekkefølge eller en bokstavelig ånd som passerer gjennom verdige avatarer, kan diskuteres, men de har alle samme oppdrag.

Så mye som Grendel undersøker komisk moral, er historien om Hunter Rose en metaforisk forfatters lignelse. Rose satte seg fore å skape sin visjon med alle nødvendige midler, og arbeidet hans skapte tilhengere som videreførte en potensielt tidløs og arkaisk tradisjon.

4 Betong

Paul Chadwicks Betong ble først utgitt av Dark Horse i 1986

Paul Chadwicks Betong er historien om en mann som blir et monster, noe som skjer urovekkende ofte i tegneserier. Han kan være nesten ugjennomtrengelig for skade, men han er utrolig følsom og unektelig menneskelig. Å vende tilbake til det semi-normale livet med senatorisk taleskriving er alt han planlegger å gjøre, men på intet tidspunkt føler Concrete seg som superhelt-tegneserien han prøver å leve ut.

Serien dekonstruerer menneskets natur og hva det vil si å leve et liv, godt, normalt eller på annen måte, ved å delvis strippe hovedpersonen av den naturen. Han har fortsatt følelser og drømmer, men han kjenner ikke sine begrensninger eller evner. De fleste av hans forsøkte bragder ender i fiasko, og tvinger leserne til å undersøke om all den kraften noen gang kan være verdt det.

3 Paraplyakademiet

Dukket først opp i The Umbrella Academy: The Apocalypse Suite, skrevet av Gerard Way og illustrert av Gabriel Bá

Batman og Superman er familievennlige og har som sådan akkumulert ganske store familier. The Fantastic Four har alltid vært en familie, og X-Men er i det minste alle romkamerater, men de Umbrella Academy rusker opp superfamilien trope på en stor måte. Å sende barn til kamp mot trusler menneskeheten ikke kan håndtere er ikke handlingen til en kjærlig eller sunn far.

Eksperimenter som ikke samtykker, dyrket av en mystisk velgjører, ble syv av førti-tre av The Monocles superdrevne spedbarn høstet ved fødselen for å bli Paraplyakademiet . Serien diskuterer og dekonstruerer familiedynamikk, og undersøker kompleksiteten til omsorg i konkurrerende og farlige situasjoner.

2 Hellboy

Laget av Mike Mignola og dukket først opp i San Diego Comic-Con Comics #2 (1993), utgitt av Dark Horse

Hellboy er en helt av mytiske proporsjoner og et vesen av okkult mystikk, men han er også en sigarrøykende kyniker med mange myke flekker. Jada, han er den rettmessige kongen av en haug med ting på jorden og under, og han har umåtelig makt i sin høyre hånd, men han gjør ingen stor sak med det. Mesteparten av tiden er hans oppførsel rett og slett at en fyr gjør en jobb.

Hellboy dekonstruerer myten om redsel og skjebneforestillingen, plasserer en demon i heltens rolle og setter ham opp mot større ondskap. De verste skurkene gjennom hans lange historie har vanligvis menneskelige sinn, og den typiske dyriske, hyggelige eller godartede naturen til verdens monstre tegner en sterk kontrast mellom naturkreftene og de virkelige skurkene.

1 Heroes of Black Hammer

Dukket opp første gang i 2016 Black Hammer #1 (2016) av Jeff Lemire med kunst av Dave Steward og Dean Ormston

Hviler på de slitne beinene til tegneserier fra gull- og sølvalder, The World of Black Hammer utforsker mediets historie og dets bruk av utenkelig ondskap og relaterbare helter gjennom distinkt løsrivelse fra enhver virkelighet der superkrefter er nyttige. Seriens fokus er i stedet på en gruppe kveles supermennesker som prøver å gjøre det beste ut av en dårlig situasjon.

Shazam gir mening fra et barns synspunkt, og selv om det har blitt utforsket andre steder, er Golden Gail en ny versjon av konseptets komplekse implikasjoner. Barbalien diskuterer identitet, seksualitet og annerledeshet gjennom kjente fremmede arketyper. Madame Dragonfly legemliggjør masse skrekktegneserier, oberst Weird lever en opera-romsaga, og Abraham Slam er klassisk maktesløs helt . De er et formidabelt lag, men overmenneskelige evner gjør det ikke lettere å komme overens.