Å bestemme hva som gjør en flott anime betyr å vurdere mange elementer, og en av dem er tilfeldigvis animasjon. For ikke å forveksle med kunststil, som er hvordan kunsten eller bildene ser ut, animasjon er hvordan disse bildene beveger seg. Noen anime skiller seg ut ikke bare på grunn av historier eller karakterer, men på grunn av deres gunstige animasjon.
Animasjon kan variere fra karakterbevegelser til hvordan kameravinkler panorerer og endrer seg. Fans kan hevde at animasjon er kanskje den viktigste fasetten ved å lage en eksepsjonell anime fordi den ikke bare er imponerende, den setter stemningen og atmosfæren for showet.
bjeller kalamazoo stout
10 Danganronpas bruk av 2.5D-animasjon legger til den mørke historielinjen
Danganronpa er en spennende historie om elever som tror de nettopp har blitt tatt opp på en eliteskole, bare for å finne at de har blitt valgt til å delta i et dødelig spill . Animasjonsstudio Lerche bringer denne historien til live med animasjon som er så visuelt fremtredende at det nesten er hjemsøkende.
Når karakterer blir straffet etter å ha tapt et spill, bruker Studio Lerche fantastisk animasjon kalt 2.5D-animasjon; dette er bruken av 2D-illustrasjon kombinert med 3D-bakgrunn, som fordyper fansen i de terroriserende øyeblikkene før en karakters straff. Så mørkt som Danganronpa er, det er ingen tvil om at historien ikke ville vært like bra uten animasjonen.
9 Demon Slayer fengsler fans med sin jevne animasjon
Demon slakter følger Tanjiro Kamados reise for å bli en demondreper for å hevne familien sin. Med sin vakkert jevne animasjon, Demon slakter skilte seg umiddelbart ut for fansen. Studio Ufotable kombinerte CGI og klassisk japansk animasjon for å bringe Tanjiros historie til live.
Elementære teknikker som brukes av demondrepere er animert med dristige, lyse farger som slår mot Demon Slayer's natur. Deres tradisjonelle japanske kunstelementer legger skjønnhet til hvert angrep, noe som gjør Demon slakter forskjellig fra de fleste shonen. I stedet for å fokusere på store angrep som rett og slett ødelegger alt, fokuserer Studio Ufotable på presis angrepsanimasjon som er unik for hver karakter.
8 One-Punch Man's Animation er en filmopplevelse
One-Punch Man følger historien om Saitama, en mann som er så sterk at han kan ødelegge motstanderen med bare ett slag. Han kjeder seg med sin ufattelige styrke og lengter etter en motstander som kan by på en utfordring. Med Madhouse animasjonsstudio bak produksjonen , fikk fansen en forbløffende visuell opplevelse.
Madhouse-animerte dristige, fartsfylte scener med kinokvalitet. Madhouse demonstrerte alltid virkningen av Saitamas styrke vakkert, og leverte scener med ødeleggelse som gjorde fansen i ærefrykt. Innen sesong 2 tok animasjonsstudioet J.C. Staff over og merkbare endringer i animasjonen var tydelige. Fansen var ikke begeistret, men One-Punch Man's animasjon er fortsatt en av de beste.
7 Jujutsu Kaisens animerte kamper inneholder fantastisk koreografi
Jujutsu Kaisen følger en student ved navn Yuji Itadori i hans søken etter å bli en Jujutsu-trollmann for å beseire onde forbannelser . Studio MAPPAs animasjon kan skryte av vakker forbannet energianimasjon til kontrast Jujutsu Kaisen sin ofte mørke omgivelser.
Hva gjør egentlig Jujutsu Kaisen sin animasjon skiller seg ut er dens fantastiske kampkoreografi. MAPPAs animasjon skinner under kampscener der karakterer bruker hånd-til-hånd-kamp. I stedet for at karakterer kun stoler på én-til-én-angrep, kan fansen glede seg over kontinuerlige sekvenser der mer enn én hovedperson samles mot en antagonist. Det er svært underholdende og en fin avveksling fra noen tradisjonelle shonen-kamper.
6 Food Wars! Animasjon ser like bra ut som rettene tilberedt på skjermen
Matkriger! handler om Soma Yukihiras vilje til å bli en toppkokk etter at han meldte seg inn på en kulinarisk eliteskole. Cook-offs mellom ham og medstudenter følger om topplasseringen. J.C. Staffs animasjonsstudio leverte ved å sørge for at en anime om mat var svært underholdende.
Food Wars! smakescener fikk fansen til å sikle på grunn av hvor realistisk maten så ut. For å holde fansen oppslukt under matlaging og pedagogiske scener, visste J.C. Staff viktigheten av å bringe teksturer og smaker til live. Ved å kombinere faktisk forskning på hver rett med lyse og skarpe bilder, demonstrerte J.C. Staff sitt engasjement for å animere hver scene perfekt.
5 Attack On Titans animasjon takler enkelt scener med høy effekt
Angrep på Titan detaljer Eren Yeagers erfaring i Survey Corps etter menneskeetende Titans angrep hjemmet hans. Med en historie som er større enn livet, inkludert enorme transformasjonsscener og karakterer som suser gjennom luften, holdt ikke WIT Studio tilbake.
WIT Studio gjorde en dyster historie vakker med sin tradisjonelle animasjon og bruk av CGI. Hver fengslende scene etterlot fansen på kanten av setet på grunn av den sømløse animasjonen. Innen sesong 4 håndterte Studio MAPPA Angrep på Titans animasjon for å markere dens nye retning. MAPPAs animasjon er merkbart annerledes, men det er gjort vakkert ved å holde hjertet på Angrep på Titan i sin kjerne.
4 Produksjon I.G.s animasjon i Haikyuu! Skiller perfekt atletikk
Haikyuu! dreier seg om Shoyo Hinata og drømmen hans om å bli en stjerne volleyballspiller. Stående på bare 5 fot, 4 tommer høy, blir hans ferdigheter ofte tvilt til han viser frem sin hurtighet og smidighet. Animasjonsstudio Produksjon I.G. gjør en utrolig jobb på animere atletikk i en sportsanime der kompliserte handlinger, som løping, gliding, pigg osv., er involvert.
Produksjon I.G. animerer eksepsjonelt volleyballkamper på en måte som holder fansen i spenning. Hver serve og spiss er animert for å vise intensitet og effekt, og hvert spill er en kontinuerlig fartsfylt opplevelse. Haikyuu! viser at tradisjonell animasjon kan gi et visuelt skue når det gjøres riktig.
3 En eksemplarisk bruk av CGI vises i Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Skjebne/opphold natt: Unlimited Blade Works handler om Shirou Emiyas reise i en turnering kjent som den hellige gralkrigen, hvor karakterer kjemper for å få ønsket oppfylt. Det er et magisk skue fylt med visuelt imponerende scener brakt til fans av animasjonsstudioet Ufotable.
Ufotable brukte tradisjonell animasjon kombinert med overmalt CGI for å produsere utrolig jevne kampscener og bakgrunner. Bruken av moderne CGI i Skjebne/opphold natt: Unlimited Blade Works er ikke overdrevet, noe fansen setter pris på. Med magi som krafttypen, hjelper CGI også med å fordype fansen i historien. Ufotable brukte den perfekte mengden 3D-animasjon for å lage Skjebne/opphold natt: Unlimited Blade Works skille seg ut.
to Mob Psycho 100-animasjonen er eksplosiv på alle de riktige måtene
Shigeo Kageyama, også kjent som Mob, er en student som oppdager at han er en mektig synsk. Han prøver å leve normalt, men det ender ofte med at han trenger å bruke evnene sine. Takk til Studio Bones, Mob Psycho 100 er et eksplosivt kraftsenter for animasjon.
Bones brukte en rekke animasjonsteknikker i Mob Psycho 100 . En av de mest kompliserte er bruken av maling-på-glass, som ble brukt til å lage uhyggelig vakre bilder. Bones evne til å animere jevne, kontinuerlige scener med ødeleggelse og innvirkning å vise omfanget av Mobs makt er svimlende. Bones animerte en uforglemmelig visuell opplevelse.
1 Violet Evergardens milde animasjon passer perfekt sammen med sin rolige atmosfære
Violet Evergarden er historien om en ung veteran, Violet Evergarden , som lærer å fungere i samfunnet etter kun å ha kjent krigens tidevann. Kyoto Animations rolige animasjon passer perfekt med Violet Evergardens rolig atmosfære.
Tradisjonell japansk animasjon og 3D-animasjon ble brukt for å sikre at hver detalj, fra linselys til vinden som blåste gjennom karakterenes hår, var feilfri. Kyoto Animation forsto at for å fange essensen av en slik emosjonell anime, ville det trenge myk, filmisk animasjon for å overføre disse følelsene til fansen. Violet Evergarden lyktes med å formidle stemningen gjennom animasjonen.
