Kyoto Animation ble etablert i 1981 og har sementert seg som en av animeindustriens mest fremtredende og respekterte studioer. KyoAni er overveiende kjent for sin TV-serie, og er ansvarlig for ulike sjangerutfordrende utgivelser, inkludert Melankolien til Haruhi Suzumiya , Lykkestjerne , og Clannad serie.
Til tross for at de produserer nesten 20 filmer, blir KyoANis langtidsproduksjoner ofte overskygget av TV-produksjonen, hovedsakelig på grunn av det faktum at flertallet av studioets filmer er en fortsettelse av eksisterende serier. Bare for å være klar, er det ikke en dårlig ting, da det er noe magisk med å oppleve en elsket historie på storskjerm og med et teatralsk budsjett å starte. Her er Kyoto Animations beste anime-filmer gjennom tidene.
10Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll
Mens han ennå ikke hadde debut i USA og Storbritannia, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll har premiere i Tyskland og Japan. Utgitt i etterkant av det tragiske Kyoto Animation brandstiftelse , Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll er laced med en melankolsk tristhet som passer til Netflix anime-serien.
Presentert som en sidehistorie til den originale serien, med forventet fortsettelse å miste senere i år, Eternity and the Auto Memories Doll følger to separate historier begge sentrerer rundt karakterer som sliter med å komme seg videre fra fortid og sosial status. Mens kvaliteten er god hele veien, føles filmen som to episoder sammenstrengt i stedet for en sammenhengende fortelling.
9Høy hastighet! Gratis! Startdager
Gratis! har skapt mange filmer, hvor den beste er 2015-tallet Startdager . Selv om det er lite sannsynlig å tilby mye til de som ikke allerede er forelsket i sportsfranchisen, Startdager gir et innsiktsfullt og kjærlig innblikk i rollebesetningens tid i ungdomsskolen, og tjener i hovedsak som noe som ligner en opprinnelseshistorie.
sapporo øl gjennomgang
I tillegg til å presentere animeens fire hovedpersoner i hele sin ungdomsherlighet, Startdager introduserer klokelig to nye personligheter - Asahi og Ikuya - hvis skjebner ikke er forhåndsbestemt av hovedserien.
8Tamako Love Story
Passende til en rollebesetning på voksen alder, Tamako Love Story fungerer som en mer moden og jordet opptreden Tamako Market . Sistnevntes lyse bilder og avslappede tone representerer Tamako og Mochizos relative uskyld i en tid i ungdomsårene som virker uendelig.
venstre hånd god juju
Omvendt, Tamako Love Story Engasjement for realisme reflekteres gjennom animasjon og karakterinteraksjoner, da Mochizo søker å bekjenne sin interesse for Tamako før han drar på universitetet. Selv om filmens mer seriøse tone kan skuffe fans av Tamako Market , Kjærlighetshistorie fungerer fortsatt som en flott avslutning på forholdet til Tamako og Mochizo.
7Kjærlighet, Chunibyo og andre vrangforestillinger! Ta på meg
Etter den bortkastede andre sesongen, Kjærlighet, Chunibyo og andre vrangforestillinger! hadde ikke råd til et annet feiltrinn. Heldigvis, Ta på meg er et skritt i riktig retning, selv om filmen resirkulerer temaer og plotpoints som tidligere ble utforsket av anime.
Når Rikka søster kunngjør planer om å flytte til Italia, bestemmer Rikka - som fortsatt er like chunibyo som alltid - og Yūta å stikke av og ta en tur over Japan. Til tross for å være sammen en god stund på dette punktet, har de to ennå ikke kysset, noe som reflekterer Kjærlighet, Chunibyo og andre vrangforestillinger! sin tendens til å motstå endringer så mye som mulig. Selv om historien bare er mildt sagt tilfredsstillende, er selve eventyret ganske underholdende.
6InuYasha the Movie: Affections Touching Across Time
Det kan argumenteres for noe av Inuyasha filmer; hvis tvunget til å velge bare en, så franchise første film bare etser ut den tredje. Følelser som berører tiden er en sidehistorie snarere enn en fortsettelse av anime, men krever kjennskap til hovedserien for å sette pris på.
hvorfor endte lysene på fredag kveld
Som sønn av en mektig demon som forsøkte å få makt ved å hjelpe mongolene til å invadere Japan, setter Morenmaru seg for å manipulere Inuyasha å finne et kraftig våpen som kan sifere farens energi. Med litt flott animasjon og en tempofull fortelling, Følelser som berører tiden kondenserer Inuyasha sin kjempeglans til en lett fordøyelig 100 minutter.
5Liz og den blå fuglen
Forståelig overskygget av Naoko Yamadas tidligere arbeid, Liz og den blå fuglen er en subtil og stemningsfull fortelling om flyktige ungdomsvennskap. Samtidig rivaler og venner, Nozomi og Mizore er en del av samme skoles konsertband og forbereder seg på å forlate videregående skole og gå hver til sitt.
Hovedfortellingen er flettet sammen med et eventyr inspirert av et musikalsk stykke kalt 'Liz and the Blue Bird' som blir øvd inn av karakterene, som også tar for seg lignende temaer. Liz og den blå fuglen er overraskende blottet for mye i veien for drama eller innsatser, men kjerneforholdet mellom Nozomi og Mizore er ganske gripende.
4K-On! Film
KyoAni's moe-anime om søte jenter som gjør søte ting - spesifikt å utføre musikk - er anerkjent som tilhørende blant subgenres største representanter. Blanding av morsom komedie, relatable karakterer og en avslappet tone som er utbredt i den beste delen av livsserien, K-On! er en (relativt) moderne klassiker som skapte to flotte sesonger og en film av lignende kvalitet.
K-On! Film Selger er Light Music Clubs tur til London, som inkluderer to spontane forestillinger og litt luftig sightseeing. Totalt sett utgjør bilturen bare en brøkdel av hele filmen, mens resten av kjøretiden besøker kjente steder og troper fra hovedserien. Uansett produserer KyoAni gull.
den gale elveølen
3Beyond the Boundary: I'll Be Here - Future
Etter en oppsummeringsfilm som gjør en brukbar jobb med å effektivisere TV-serien til mindre enn 90 minutter, Beyond the Boundary: I'll Be Here - Future bringer nærmere fantasy-anime om en jente med forbannet blod som kjemper mot deg, vesener født av negative følelser.
Til tross for sentrering rundt et hukommelsestap, Framtid leverer et grundig tilfredsstillende sluttkapittel til en historie som alltid byr på mer enn bare nydelig animasjon og fantastisk action. Som dens prequel, Framtid utforsker temmelig lojalitet, intimitet og familie.
toForsvinden til Haruhi Suzumiya
Melankolien til Haruhi Suzumiya er en innflytelsesrik anime som har en tendens til å være ganske splittende, spesielt når det gjelder titulær karakter og andre sesong. Derimot, Forsvinden til Haruhi Suzumiya blir hyllet vilt som et mesterverk og gjør mer enn noe av TV-showets mangler.
Ved å stille Haruhi til en sekundær rolle, Forsvinden til Haruhi Suzumiya tillater uten tvil franchiseens mest interessante karakter - den relativt normale Kyon - å skinne på en måte som bare skjer sporadisk i TV-serien. Fortellingen gir et fascinerende mysterium som gir hovedpersonen en virkelig tankevekkende beslutning å ta, sammen med forskjellige flotte karaktermomenter for de fleste av SOS Brigades medlemmer.
Marvel Ultimate Alliance 3-lags liste
1En stille stemme
En bearbeiding av Yoshitoki Ōima En stille stemme manga, Naoko Yamadas følelsesmessig utmattende og visuelt imponerende film fra 2016 representerer Kyoto Animation på høyden av studioets evner. Historien dreier seg om mobbing, anger og forløsning, og produserer øyeblikk som kan være hjertesorgende eller hjertevarmende.
En stille stemme er overraskende fantastisk fra et teknisk perspektiv, men det er det underliggende hjertet og den narrative dybden som skiller den fra de fleste andre filmer.
