Anime-troper er nyttige ledetråder for fansen om hva slags type show de ser på. Enkelte anime-sjangre har spesifikke troper som en måte å la publikum få vite nøyaktig hva de ser på. Noen er langt mer elsket enn andre. Noen blir faset ut over tid. Andre klarer å bli for alltid uansett hvor lang tid som går.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
Anime er fylt med troper , hvorav noen har eksistert lenge. Det er mange elskede plotpunkter og bevegelser som er en del av trekningen av kunstformen. Selv folk som ikke er fans av anime kjenner ganske mange av grunnpilarene i plottene. Alle har sine favoritter, og selv om noen kanskje ikke har aldret spesielt godt, vil noen aldri gå av moten.
I slekt
De 30 lavest rangerte animeene gjennom tidene, rangert
Selv om massevis av anime er verdig kjærlighet, er det en rekke uheldige anime som fans bare ikke kan stå bak.10 Å rope angrepsnavn vil aldri bli gammelt
Det er mer enn noen få millennials som husker at de skrek 'Kamehameha' på toppen av lungene deres i bakgårdene mens de lekte Dragon Ball spill. Å rope ut navn på angrep er en av de mest ikoniske delene av shōnen-anime, selv om det gir absolutt ingen mening.
Logisk sett burde det å skrike rett før du treffer noen gjøre det mye vanskeligere å treffe dem med noen form for angrep. Det er imidlertid bare så kult i anime at det er lett å glemme det faktum at det er kontraproduktivt i det virkelige liv. Noen av de beste øyeblikkene i en serie kommer fra en stor bruk av en Special Beam Cannon eller en Gum-Gum Gun .
9 Store power-ups i den siste timen er alltid hype
Det alt-er-tapt-øyeblikket begynner å synke inn, skurken har fått overtaket, og det ser ut som om håpets skjøre flamme er i ferd med å bli slukket. Og så, plutselig og uten forvarsel hovedpersonen benytter seg av en dypere kraftbrønn og klarer å snu hendelsene.
Ingenting får et animepublikum til å gå som synet av en av favorittkarakterene deres i full beist-modus. Fra Kirishimas Red Riot Unbreakable til Dragon Ball Z Super Saiyan-transformasjonene, øyeblikket når en helt oppnår den neste utviklingen av evnene deres, klarer aldri å få fansen til å peke ut den som en av favorittscenene deres i et helt show.
8 Det er ikke som om jeg liker deg eller noe som helst!!
Tsundere-karaktertypen er utbredt gjennom hele anime. Vanligvis en kvinnelig karakter , det er også mange mannlige tsundere-karakterer der ute. Begrepet refererer til en karakter som i utgangspunktet fremstår som tøff og kald og som over tid sakte begynner å vise en snillere side til dem.
Selv om den er typisk for mange anime-kjærlighetsinteresser som Erina Nakiri og Kagome, eksisterer denne tropen for å hjelpe fans med å bli mer knyttet til karakterer og se potensialet til hvem de kan være. Det er også en trope som aldri blir gammel og dette er karakterene som klarer å være noen av favorittene blant fanbasene deres.
I slekt
Soul Eater er koblet til ildkraft gjennom mer enn bare dens skaper
Fire Force og Soul Eater har samme skaper, men konklusjonen av sistnevntes manga avslørte en dypere forening som fansen lenge hadde mistenkt.7 Anime Dads Ganske Suck
Der det er en shōnen-anime, er det vanligvis minst én dårlig far. Denne mangelen på foreldreomsorg har en tendens til å være relativt konsekvent og fungerer som motivasjon for karakterer med skuffende fedre. Selv om det ikke alltid er hovedpersonen med denne faren, er de vanligvis en hovedperson hvis foreldre vil bli en del av handlingen, enten som en antagonist eller på en forløsningsvei.
Dette har mye å gjøre med arbeidskulturen i Japan og hvordan den påvirket psyken til de fleste mangaka i oppveksten, men det er en ganske saftig trope. Todoroki Family Drama praktisk talt båret My Hero Academia en stund, og Toji Fushiguro brøt internett med sin generelt selvtilfredse holdning og Baby Gap T-skjorter. Publikum vil sannsynligvis ikke bli lei av dårlige pappaer med det første.
6 Power Scaling begynner å føles som et spill med å ene opp hverandre
Kraftskalering i en kampserie er viktig. Å vite hvor godt karakterer står opp mot hverandre i en kamp er ofte en av de beste måtene for folk å forstå serien som helhet - men det kan til tider bli ganske dumt.
Inuyasha er et flott eksempel på hvor bombastisk kraftskalering kan bli. Naraku får en ny barriereevne. Inuyasha lærer å kutte barrieren med sverdet. Naraku bruker en miasma som blir sugd opp av Miroku, men så får Naraku bier til å motvirke det. Selv om dette kan være litt overbærende, er det også mye moro og ganske nostalgisk. Den lyder på samme måte som barn leker som og som slår inn i hodet til publikum overalt.
5 Det er et spesifikt tema for ting som sparkes i høygir
Hver kampanime har den eneste sangen som starter like før det store øyeblikket i en bue. Den bygger vanligvis sakte før den krasjer når hovedpersonen får det første store slaget og lar handlingen komme i gang. Vanligvis er denne sangen triumferende og bringer publikum til kanten av setene.
'You Say Run' fra My Hero Academia har blitt relativt meme-verdig for hvor godt det passer inn i noen av de store øyeblikkene i stort sett alle sammenhenger. Disse store sangene er perfekte for anime og vil aldri gå av moten.
I slekt
Crunchyroll utvider dragonball-streamekatalogen sin massivt
Crunchyroll avslører en stor utvidelse av Dragon Ball-katalogen sin i utvalgte land, inkludert Dragon Ball Z Kai, som fortsatt ikke er tilgjengelig i USA.4 Turneringsbuer er praktisk talt brødet og smøret til Shōnen Anime
Turneringsbuen treffer vanligvis som en måte for publikum å få et utstillingsvindu av de forskjellige maktene i universet. De byr ofte på noen av de mest hypede øyeblikkene i serien sin, da de genererer naturlig spenning i handlingen mens karakterer kjemper om seier.
misjonsbryggeri forliste
The Dark Tournament Arc i Yu Yu Hakusho regnes ofte som en av de beste turneringsbuene i anime og med god grunn — men det er ikke bare shōnen som gjør turneringsbuer. Sports anime og til og med viser som Matkriger! bruk turneringsbuer for å la karakterer vise frem tingene sine etter beste evne.
3 Et stort tilbakeblikk treffer rett før et større øyeblikk
Tilbakeblikk er et tegn på en av to ting i anime. Enten er det et stort stykke utstilling som må formidles eller en karakter i det tilbakeblikket er i ferd med å dø. Dette spesielle dødsflagget er overalt og ble brukt med stor effekt i Demon slakter som en måte å menneskeliggjøre demonene rett før de møter slutten.
Store, emosjonelle tilbakeblikk er en måte å bringe publikum nærmere og få dem til å føle noe enda større. Hovedmålet er å virkelig trekke dem inn i de mer emosjonelle aspektene ved serien de ser på og legge til flere innsatser i konflikten.
2 Mentordødsfall får fortsatt fans til å gråte
En mentorkarakter dør i en anime er vanligvis et tegn på et massivt skifte i showet. Kanskje tonen blir mørkere, kanskje showet kommer inn i sine siste buer, eller kanskje den karakteren ofrer et edelt offer. Det er mange grunner til at en mentorkarakter kan miste livet.
Uansett hvorfor det skjer, er dødsfall av mentorer alltid store, de etterlater alltid en innvirkning på både publikum og karakterene. Det første tapet av Genkai i Yu Yu Hakusho og Jiraiya inn Naruto lett markerte skift hos elevene som vokste fra erfaringen. Det er også en trope som ikke skal noe sted, når som helst snart.
1 Transformasjonssekvenser sparer budsjettet og gjør publikum glade
Magiske jentetransformasjonssekvenser er noen av de beste animasjonene i showene deres. De lyse fargene og svulmende musikken er alltid en fryd å se på, og kostymene er enda bedre. Den magiske jentetransformasjonen er så allestedsnærværende at det også finnes mange eksempler i vestlig animasjon på den.
Transformasjoner er sekvensene som folk kan peke på og heie på når de blir referert, og til og med parodi på anime som Truse & strømpe m/ strømpebånd har brukt dem med stor effekt. Enda bedre, gjenbruk av opptakene gjør at anime-studioer kan fokusere mer på ny animasjon og spare budsjettet.
