10 Anime-tilpasninger som gjorde de smarteste endringene fra deres manga (og hva som er annerledes)

Når det gjelder å tilpasse en manga til en anime , å endre noen hendelser eller direkte slette dem er uunngåelig og nødvendig. Noen ganger gjøres dette for å bringe en eldre manga opp til moderne standarder. I andre tilfeller er det ideer og scener som fungerer utrolig på en illustrert side, men som ikke leser like godt i andre medier.

Disse animene endret noen ting fra deres respektive manga og forbedret i prosessen et allerede imponerende kildemateriale betraktelig. Disse tilpasningsendringene gjorde ikke bare en god jobb med å bringe en manga-sider til live, men de løftet også de originale historiene på måter som bare var mulig gjennom animasjon.

Advarsel: Spoilere fremover.

10 Anime-hovedpersoner med de mest kontroversielle karakterbuene

10 Black Lagoon: Roberta's Blood Trail humaniserte Roberta fysisk og følelsesmessig

Svart lagune

En japansk forretningsmann, tatt til fange av moderne pirater, blir avskrevet og etterlatt for død av selskapet hans. Lei av bedriftslivet, velger han å holde seg til leiesoldatene som kidnappet ham, og blir en del av gjengen deres.

Utgivelsesdato

8. april 2006

Skaper

Sunao Katabuchi

Cast

Megumi Toyoguchi, Brad Swaile

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

2 årstider

Antall episoder

24 episoder

Produsent

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Produksjonsselskap

Black Lagoon Committee, Geneon Entertainment, Madhouse

I Black Lagoon, Roberta ble ofte sammenlignet med T-800 Terminator på grunn av hennes tilsynelatende uforgjengelige natur. Dette ble presset til bristepunktet i buen «El Baile de la Muerta», hvor hun overlevde utallige skuddvekslinger med knapt en ripe. OVA, Roberta's Blood Trail, endret dette ved å gjøre Roberta mer sårbar.

president alkoholinnhold

Roberta overlevde fortsatt, men bare etter å ha pådratt seg alvorlige skader som amputerte lemmer og et tapt øye. OVA fokuserte også mer på hennes ødelagte mentale tilstand enn hennes ustoppelige kampdyktighet. Ved å gjøre det ble Roberta mer menneskelig enn før, og hele buen i seg selv handlet mer om å redde Roberta i stedet for å stoppe henne.

9 Bleach: Thousand-Year Blood War utvidet de nye karakterene

Bleach: Thousand Year Blood War

Freden brytes plutselig når advarende sirener smeller gjennom Soul Society. Beboere forsvinner sporløst og ingen vet hvem som står bak. I mellomtiden nærmer et mørke seg Ichigo og vennene hans i Karakura Town.

Utgivelsesdato

11. oktober 2022

Skaper

Titte Kubo

Årstider

2

Det uheldige med Bleach's manga var at dens siste bue var utrolig forhastet. Dette påvirket de nye karakterene negativt, spesielt Quincies og Zero Squad. Til tross for deres betydning for lore og andre karakterer, fikk disse karakterene knapt noen verdifull utvikling. Kort sagt, de snakket om plottende enheter.

Bleach's animert finale, tusenårs blodkrig, fikset dette ved å utvide nykommernes personligheter og handlinger. Noen av deres skjebner ble til og med endret. Sternritter ble bedre utformet, Zero Squad fikk mer verdige dødsfall, og den originale Gotei 13 ble vist. Disse innløst Blekemiddel i selv de mest slitne fansens øyne .

8 The Promised Neverland utelot barnas interne monologer

The Promised Neverland

Når tre begavede barn på et isolert idyllisk barnehjem oppdager den hemmelige og skumle hensikten de ble oppdratt til, leter de etter en måte å flykte fra sin onde vaktmester og lede de andre barna inn i en risikabel fluktplan.

Utgivelsesdato

11. januar 2019

Skaper

Kaiu Shirai

Hovedsjanger

Anime

Årstider

2

Studio

CloverWorks

På topp, The Promised Neverland var positivt sammenlignet med Dødsnotat . Dette var takket være mangaens intense tankespill, som ble avbildet i mangaen gjennom barnas intrikate indre dialog. Animeens første sesong tilpasset triksene og strategiene som barna planla, men gjorde unna eventuelle fortellinger.

Ved å gjøre dette, The Promised Neverland føltes mer klaustrofobisk enn den allerede spente mangaen gjorde. Seerne ble tvunget til å oppleve vendingene barna møtte i sanntid, uten anelse om hva som skjedde videre. Denne endringen var en av grunnene The Promised Neverland's første sesong er fortsatt høyt ansett i dag.

7 Berserk (1997) Nedspilte det overnaturlige til fordel for menneskelig drama

Berserk

Guts, en vandrende leiesoldat, slutter seg til Band of the Hawk etter å ha blitt beseiret i en duell av Griffith, gruppens leder og grunnlegger. Sammen dominerer de hver kamp, ​​men noe truende lurer i skyggene.

Laget av

Kentaro Miura

Første TV-program

Berserk

Siste TV-program

Berserk

Hvor du skal se

Crunchyroll

Videospill)

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho , Berserk and the Band of the Hawk , Sword of the Berserk: Guts Rage

Berserk kan være en av de største mørke fantasiene som noen gang er laget, men dens første anime kunne ha lurt nykommere. I det meste av kjøretiden, Berserk var en i utgangspunktet historisk fiksjon satt i middelalderen. Det overnaturlige (som legemliggjort av apostlene og Guds hånd) kom først inn senere. Så rart som dette kan virke, var ikke denne endringen kun for anime en dårlig ting.

Dette gjorde Berserk's mørke og Griffiths forræderiske gjenfødelse som Femto mer sjokkerende og grufull. Animeen ga også mer tid til rollebesetningens utvikling, og beriket deres allerede overbevisende tragedier. Dette var noen av de mange grunnene 1997 anime er fortsatt opprettholdt som Berserk's beste tilpasning , og gullstandarden for mørk fantasy-anime.

6 Yu-Gi-Oh! Duellmonstre fokuserte på barnas kortspill og ble en Campy Classic

Yu-Gi-Oh! Duell monstre

Yu-Gi-Oh! følger eventyrene til ungdomsskoleeleven Yugi, som har en magisk hemmelighet som kommer til liv når han spiller favorittkortspillet sitt: 'Duel Monsters.

Studio

Gallop Co., Ltd.

Sjanger

Eventyr, Fantasy, Science Fiction

Språk

engelsk, japansk

Antall sesonger

5

Debutdato

18. april 2000

10 beste Yu-Gi-Oh! Episoder, ifølge IMDb

Yu-Gi-Oh! Duell monstre er mest kjent for å være en av de mest strålende over-the-top tie-in-anime-animene som noen gang er laget. Animeen var skamløst campy, og duellistene kjempet for skjebnen til selve virkeligheten gjennom barnekortspill. Ideen om kortspill med høy innsats eksisterte i mangaen, men bare i noen få kapitler på det meste.

Opprinnelig, Yu-Gi-Oh! var en skrekkmanga der spøkelset til en grusom farao lekte med monstre som var verre enn ham ved å få dem til å spille Shadow Games. Mangaen var ikke noe spektakulær, og var bare nok en edgy power-fantasi. Animeen ignorerte kildematerialet for å promotere samlekort, og var mye bedre og morsommere for det.

5 Excel Saga krevde voldsomt at Mangakaen skulle forandre alt

Excel Saga

Ilpalazzo vil én ting: å styre verden slik at han kan forbedre den. Excel vil bare hjelpe. Synd hun suger på jobben sin.

Utgivelsesdato

7. oktober 1999

Skaper

Jigoku Gumi

Cast

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

1 sesong

Antall episoder

26 episoder

Produsent

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Produksjonsselskap

J.C. Staff, Victor Entertainment

Excel Saga var den typen komedie manga som var avhengig av tidens aktuelle hendelser. Som sådan var dens originale vitser rettet mot den japanske resesjonen på 90-tallet, inkompetansen som førte til den, og andre aktuelle spørsmål. Animeen, som ble sendt etter lavkonjunkturen, oppdaterte humoren ved å angripe popkulturen og selve ideen om animerte tilpasninger.

Anime gjorde dette ved å ha Excel bokstavelig talt mobbing Excel Saga mangaka Koshi Rikdo for å skrive om mangaen sin til det hun kunne tenke seg. Denne morsomme forklaringen i universet på de nødvendige endringene som fulgte med å tilpasse en manga til anime var bare en av Excel Saga sin mange anime-vitser som sementerte arven som et metamesterverk.

4 Pluto gjenfortalt Astro Boy fra et mørkere og sterkere perspektiv

Pluto

Når verdens syv mest avanserte roboter og deres menneskelige allierte blir myrdet én etter én, oppdager inspektør Gesicht snart at han også er i fare.

Utgivelsesdato

26. oktober 2023

Skaper

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Cast

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

1 sesong

Antall episoder

8 episoder

Produksjonsselskap

Genco, M2, Tezuka Productions

Astro gutt alltid hatt en mørk undertekst, spesielt når det kom til rasisme og andre samfunnsmessige sykdommer, men det var en barnemanga og anime først. Det var derfor Astro gutt alltid taklet de tunge temaene på morsomme og underholdende måter. Pluto, tok derimot en av Astro Boy's tidligere buer og omgjort den til en detektiv-anime for voksne .

Pluto utforsket Astro Boy's temaer på måter som barneanime ikke kunne. Pluto ble til og med fortalt fra perspektivet til en sidekarakter i stedet for den titulære Astro Boy, Atom. Sluttresultatet var en av de beste animene på 2020-tallet og muligens en av de beste sci-fi-historiene som noen gang ble fortalt, som dessverre ble begravet av Netflix-algoritmen.

3 Ghost in the Shell (1995) ble skrevet om til et kontemplativt cyberpunk-mesterverk

Spøkelse i skallet

En cyborg-politikvinne og hennes partner jakter på en mystisk og kraftig hacker kalt Puppet Master.

øl blow off tube

Utgivelsesdato

19. november 1995

Cast

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Hovedsjanger

Animasjon

Studio

Produksjon I.G

Regissør

Mamoru Oshii

Kjøretid

1 time 23 minutter

Forfattere

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franchise

Spøkelse i skallet

Produksjonsselskap

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Til og med Ghost in the Shell's største fans glemmer ofte at animeen knapt var en tilpasning av mangaen. Opprinnelig, Spøkelse i skallet var en actionfylt cyberpunk-manga overlesset med kamper og fanservice. Var det ikke for anime, Spøkelse i skallet ville ha gått tapt i havet av unge cyberpunk-anime laget mellom 80- og 90-tallet.

Ghost in the Shell's Den første filmen erstattet mangaens umodne tendenser med heftige refleksjoner om transhumanisme og posthumanisme, og mørke regjeringskonspirasjoner. Disse endringene ble så godt mottatt at de definerte franchisen fremover. Nå blir alle forsøk på å lytte tilbake til mangaens moro på voldelig måte avvist.

2 Scott Pilgrim tar av dekonstruert seg selv

Scott Pilgrim tar av

Scott Pilgrim møter drømmejenta Ramona Flowers, bare for å finne ut at hennes syv onde ekser står i veien for kjærligheten deres.

Utgivelsesdato

17. november 2023

Skaper

Bryan Lee O'Malley

Cast

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

1

10 endringer fra kildematerialet Scott Pilgrim Anime trenger å gjøre

Det er vanskelig å benekte at originalen Scott Pilgrim tegneserier og dens elskede film var produkter av sin tid. De var odes til den mannsorienterte selvtilfredsheten og ønskeoppfyllelsen som dominerte popkulturen på begynnelsen av 2000-tallet. Scott Pilgrim tar av fjernet ikke bare kildematerialets unge natur, men konfronterte det tematisk og bokstavelig.

I stedet for bare å gjengi tegneseriens og filmens hendelser, Scott Pilgrim tar av hadde Scott, Ramona Flowers, de syv onde eksene og alle andre møte sin tidligere umodenhet, og vise dem veien videre. Denne meta-tilnærmingen var en av de mest overraskende og smarteste måtene en nostalgisk historie ble gjenopplivet for en ny tidsalder og medium.

1 Attack on Titan: The Final Chapters fikk Eren Yeager til å konfrontere sine ondskap

Angrep på Titan

Originaltittel: Shingeki no Kyojin.
Etter at hjembyen hans er ødelagt og moren hans er drept, lover unge Eren Jaeger å rense jorden for de gigantiske humanoide titanene som har brakt menneskeheten til randen av utryddelse i Attack on Titan.

Utgivelsesdato

28. september 2013

Skaper

Hajime Isayama

Cast

Bryce Papenbrook, Yuki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

4 årstider

Studio

Med Studios, MAP

Antall episoder

98 episoder

For hele løpet, Angrep på Titan ble kritisert for å være tynt tildekket fascistisk apologia. Mangaens kontroversielle avslutning bekreftet alt annet enn dette da Erens folkemord på 80% av alt liv ble fremstilt som et nødvendig onde, og at militarisme var Paradis' eneste alternativ. Animeen opphevet denne nærsynte kynismen på en smart måte ved å gjenskape viktige deler av mangafinalen.

I stedet for å takke ham for å ha begått massedrap, Armin Arlert konfronterte Eren og fikk ham til å innse hvor ond, men til slutt barnslig han var . Dette snudde Angrep på Titan fra en urovekkende ode til jingoistisk isolasjonisme til en mer menneskelig tragedie om en gutt som ble et monster fordi han bare kjente til hat og vold.