Animatører har uendelig mer frihet enn regissører med live action når det gjelder fantastisk historiefortelling, som ikke er å si at animasjon er lett. Men intergalaktiske omgivelser, forferdelige monstre, tyngdekraftsutfordrende kostyme, magi ... alt er mulig i hendene på dyktige kunstnere.
Live-action-tilpasninger er ikke bare begrenset av egenskapene til deres skuespillere og regissører, men også av den ublu budsjettet for spesialeffekter. Det er vakre live-action-fantasy- og science fiction-historier, men de har en høy pris, og otaku har lidd gjennom utallige subpar live-action-tilpasninger. Likevel, så ofte kan publikum ikke unngå å lure på om en anime ikke bare kan overleve live-action-tilpasningsbehandlingen, men faktisk fordel fra det.
10Showa Rakugo er en periodestykke å dø for
Generelt har historisk fiksjon ikke vært en anime-go-to, men periodestykker er blant de beste live-actionene å tilby. Publikum er begeistret av kostymer, den overbevisende rekreasjonen av en verden som er tapt for dem, og den dype forbindelsen som føltes med tidligere tider.
Ingen anime i det siste minnet er like fast forankret i fortiden som Showa Rakugo. Serien om en eldre rakugo-mester som mimrer om livet sitt føles allerede som en biofilm, og avsløringer finner sted i flere tidsperioder i løpet av serien. Noen ganger blir hovedpersonen, Yakumo, synlig hjemsøkt av spøkelsene fra fortiden hans, noe som gir serien en Dickensian filmstemning. Med de rette skuespillerne, helst ekte rakugo-artister, en live-action Showa Rakugo kan oppnå enda mer enn anime gjør.
cantillon foune
9Violet Evergarden er allerede filmisk
Bare fordi en serie har spekulative elementer, betyr ikke det at den ikke ville gi en flott film. Fiolett Evergarden er en fantasi, men den er også utrolig reservert til tider og passer best inn i den magiske realismesjangeren.
For det meste, Fiolett Evergarden handler om at en traumatisert soldat lærer å bli menneske igjen. Historiens magiske elementer er alle i verdensbygningen og i selve kulturen. Violet fungerer som en automatisk minnedukke, og skriver brev til de som ikke kan formidle meldingene de lengter etter. De siste tiårene har magisk realisme funnet en nisje i kinoen. Filmer som Pans labyrint og Amelie bevise at noen ganger kan litt magi gjøre en historie uforglemmelig.
8Yuri !!! On Ice Could Feature Real Skaters
Yuri !!! På is mottatt nesten allmenn kritikerrost og støtten fra det internasjonale kunstløpsmiljøet. Det er sjelden å se sporten så trofast avbildet i animasjonsmediet. Showet skryte av en fantastisk kvinnelig regissør, en fantastisk poengsum, og LGBTQ-temaer ble sjelden utforsket i anime. Gitt alt dette er det vanskelig å tro at en live-actionfilm ikke allerede eksisterer.
Mens MAPPA gjorde en utmerket jobb på serien, betydde den stramme planleggingen og den ambisiøse historiefortellingen at noen av skøytesekvensene føltes slurvete. Hvis ekte skatere kunne kastes i disse rollene, forsvinner plutselig begrensningene ved å animere nyansert bevegelse. Ferdigheten denne sporten krever vil være på full skjerm, og denne historien vil få et nytt liv.
gåsøya juleøl
7Baccano! Er allerede en hyllest til mobfilmer
Opprør ! ville ikke eksistere hvis det ikke var for gangsterfilmer. Forfatter Ryohgo Narita ble inspirert til å skrive om forbudet etter å ha sett på De urørlige, selv om han fylte sine lette romaner med fantasielementer for å gi dem en unik stil. Resultatet er en virkelig minneverdig serie som Takahiro Omori senere tilpasset til en enestående actionfantasieanime.
Mobster-filmer har en enorm filmarv som støtter dem. Høyt! , en serie som er forankret i en tid, kan dra nytte av en følelse av ekte grus, trofaste kostymer, praktiske effekter og ekte våpenrøyk. Dette er et bestemt magisk merke som Hollywood kjenner best.
6Magus 'brud er en serie Del Toro kunne gjøre rettferdighet mot
Guillermo Del Toro er en mester i å blande sjangre, bare begrenset av sin egen fantasi. Han er kjent for å skrive uhyrlige karakterer som samtidig er skumle og sympatiske, og regnes ofte som en mester i moderne eventyr. På den andre siden av planeten er det kanskje det mest berømte eventyret de siste årene Den gamle Magus 'brud , som har gitt Skjønnheten og udyret en rettidig om feil forestilling. Gitt Del Toros merittliste og dype kjærlighet til anime, er det ikke vanskelig å forestille seg hva han kunne gjøre med en historie som denne.
5Megalo Box gir Rocky Sci-Fi-behandlingen
Få filmer var så innflytelsesrike som Stenete , og til og med tiår senere, fortsetter oppfølgere fortsatt utmerkelser. I Japan har sportsmanga og anime vært like innflytelsesrike gjennom årene.
Når MAPPA tenkt på nytt Ashita No Joe som Megalobox i 2018 gjenopplivet de en sjanger som hadde gått ned de siste årene. De førte også boksing til en futuristisk setting. I Megalobox , boksere er utstyrt med metallrammer som gjør sporten mer voldelig og ærlig talt mer underholdende. Denne kombinasjonen av science-fiction og sport er underholdning av gullstandard og vil absolutt være like spennende i en live-action-sammenheng.
4Black Lagoon er et actionfilmopus
Mangaka Rei Hiroe skrev Black Lagoon etter å ha hentet inspirasjon fra Tarantino, John Woo og til og med Stephen King. Gitt dette er det ikke rart Black Lagoon er anime-tilpasning er fortsatt en av tidenes beste actionanime .
Med en internasjonal rollebesetning av elskelige skurker, er det få episoder som ikke ender i skuddveksling eller en dødsutfordrende kamp på åpent hav. Ubåter, mafiosos, barnesoldater: alle disse kommer gjennom historien, og det er sjelden et kjedelig øyeblikk. De siste årene har actionfilmer følt seg stillestående. Black Lagoon kan være en reell påminnelse om hva sjangeren kan og bør gjøre.
3Cowboy Bebops tilpasning er en som fans håper på
Cowboy Bebop mottar alltid et voldsomt rop av støtte når en live-action-serie blir foreslått. Endelig gjør Netflix fansens drømmer oppfylt. Men hvorfor er det otaku, som vanligvis forakter forestillingen om live-action-tilpasninger, er så opptatt av Bebop ? Shinichiro Watanabe ønsket å lage en 'kul' rollebesetning og bygge en historie rundt dem, og den kule faktoren er vanskelig å benekte. Gitt suksessen med ensemble-rollebesetninger i science-fiction filmer som Galaksens voktere Til og med Stjerne krigen , kanskje modellen virker oppnåelig for Hollywood.
hvor gammel er hinata i boruto
toGitt vil få Simon Spier til å spise sitt hjerte ute
I løpet av det siste tiåret har verden sett en problematisk gjenoppblomstring av døende tenåringer i serier for unge voksne. Altfor ofte dør kvinnelige karakterer for å drive fortellinger av mannlige karakterer, og til og med flott anime som Din løgn i april er skyldige i denne tropen. Dette er ofte skjebnen til skeive figurer, som ofte dør for historiens skyld og sjelden er avbildet som lever lykkelige liv.
Gitt forlater denne skadelige tropen på den beste måten. Mens det er traumer i denne historien, er dens skeive karakterer fullstendig realisert, og den sentrale historien er grei og stemningsfull. Disse karakterene finner hverandre og finner trøst gjennom musikk . Musikk og film har alltid vært en vakker kamp når det er gjort riktig. De siste årene har filmer som Sing Street og En stjerne er født har bevist at moderne musikaler kan ha sin egen identitet. Gitt har allerede gitt verden en flott queer romantikkhistorie, men verden kunne alltid bruke mer.
1Rainbow fortjener å være Japans Shawshank-innløsning
Det er vanskelig å overvurdere virkningen The Shawshank Redemption har hatt generasjoner av seere i Amerika. På IMDB, Shawshank er fortsatt den høyest rangerte filmen gjennom tidene. Det er få innstillinger som er så humaniserende som et fengsel, og utforskningen av tegn i fengsel har vist seg tidløs.
guinness ølboks
Sett i Japan på 1950-tallet i et ungdomsfengslingssenter, Regnbue fokuserer på livet til seks unge innsatte. Mangelfullt mørkt, men til slutt håpet, Regnbue gjør for tenåringer hva Shawshank gjorde for voksne karakterer. Det fortjener et så bredt publikum som mulig.
