Hei og velkommen til Hva leser du? Vår spesielle gjest denne uken er Ales Kot , forfatter av Ville barn , Endring og den nettopp annonserte Null og Overflaten .
Klikk nedenfor for å se hva Ales og Robot 6-mannskapet har lest.
*****
Michael May
Skapereide helter # 5 starter to nye historier, hvorav den ene er 'Black Sparrow' av Steve Niles og Andrew Ritchie. Jeg er en stor fan av begge disse gutta, og de har skapt en helt skummel ting om familien til en sosiopatisk morder. Jeg vet at jeg ikke kommer til å være fornøyd når det avsluttes neste utgave, fordi jeg allerede vil ha en hel grafisk roman ut av den. Jeg likte Jimmy Palmiotti, Justin Gray og Jerry Landos 'Killswitch' mye mer enn jeg trodde jeg ville. Konseptet med en hitman med en kontrakt på sitt eget hode er kjent, men disse karene finner noe interessant å gjøre med det ved å la antagonisten velge en indirekte rute til målet sitt. I tillegg liker jeg hovedpersonens personlighet. Han er litt av en rumpe, men han er en sjarmerende rumpe.
Stumptown # 2 trengte ikke å vinne meg, fordi jeg elsket den første utgaven så mye. Men selv om jeg hadde vært skjelven på det, ville en avslappet karakter ved navn David Mayes i historien ha fått meg. Det er nær nok til sønnen min Davids navn til å gi meg en spenning når jeg leser det.
Tim O'Shea
tre fontener hyllest
Red She-Hulk # 58 : Det er imponerende å se hvor sømløst forfatter Jeff Parker har jobbet Betty Ross / Red She-Hulk inn i mye av det som var farens (Thunderbolt Ross / Red Hulk) birolle. Til ingen overraskelse er jeg delvis med Parker i denne serien.
Fantastiske fire # 611 : Med dette som forfatteren Jonathan Hickmans siste Fantastiske fire utgave (og en til FF problem å gå), forstår jeg at Val, Doom og Reed var sentrale i denne saken. Men er det rart for noen andre at Ben, Johnny (fyren som var død en stund) og Sue ikke vises i handlingen?
Captain America # 18 : Jeg er en sukker for sarkastisk Dum Dum Dugan-dialog (pluss at han så sjelden blir brukt i Cap-bøkene, så jeg får alltid et spark når bowlerens agent vises). Denne saken har en perle når Dugan lett skremmer Hydra-agenter - og når de vender seg til å løpe, sier han tørt: Hail Hydra.
Uncanny Avengers # 1 : Det har gått en stund siden jeg har sett en månedlig bok med Scarlet Witch eller Havok - og å ha dem som en del av et Avengers-team har fascinert meg. Laura Martin fargelegging John Cassady har meg over månen, når det gjelder seriens utseende.
Wolveriine & the X-Men # 18 : Forfatter Jason Aaron knuser hjertet mitt med dette nummeret, den siste siden i historien både overrasket og forferdet meg. Det er heller ingen reaksjon jeg får typisk i en tegneserie etter å ha lest dem så lenge.
Pax Arena (Uke 1): Thrillbent beviser at den kommer til å tilby et mangfoldig utvalg av historiefortellere. I løpet av den siste uken ble lanseringen av Pax Arena , av forfatteren Mast og kunstneren Geoffo - en noir / fremmed politiprosedyr i sterk svart-hvitt. Historien tilbys både på engelsk og fransk (et alternativ som blir lettere av den digitale dynamikken). Jeg elsker historiens utseende — og fikk ut et spark av den særegne skrifttypen som ble brukt i historien (som tilsynelatende er basert på Moebius ’håndskrift ).
Mark Kardwell
Jeg var i rock and roll humør denne uken, hva med å lese Barney Hoskyns Trampet under føttene og Neil Youngs Å føre tung fred , så da Colin Smith publiserte denne vurderingen av de store Hector Umbra av Uli Oesterle, var jeg veldig i humør til å hente eksemplaret mitt for en ny lesing. Jeg kjøpte dette opprinnelig for noen år siden på tysk, bare fordi jeg elsket kunsten, men trodde så mye på at jeg plaget to britiske forlag for å kjøpe rettighetene til den, til Kenny Penman fra Blank Slate, til hans evige æren, gjorde bare at. Oesterle, i tillegg til å være en fantastisk visuell stylist (det er derfor det er så stor ros for fyren fra Mike Mignola), skriver med stor medmenneskelighet, varme og empati. Hvis jeg ber deg om å få tak i en kopi av denne boken, gjør jeg det bare for ditt eget beste. Det er hip, det er morsomt, det er rart, det er spennende, det har en rollebesetning av vakkert realiserte karakterer du kommer til å elske, den er full av melk av menneskelig godhet. Hvis du kjøper en grafisk roman denne uken på en gal anelse fordi du har blitt trakassert av en fremmed på internett, gjør den til denne.
Ales Ko t
American Flagg! Howard Victor Chaykin er en av de mest imponerende figurene de siste 50 årene i tegneserier. Jeg satte alltid pris på måten han holdt på med når han ga intervjuer - hjerne og baller, og sa hva han ville, men han ville. Jeg leste noen av hans arbeider her og der. Med American Flagg! Jeg ventet i årevis. Jeg visste at det ville være flott å lese, men øyeblikket måtte rett og slett være riktig. Det er som å miste jomfrudommen, vet du? Du vil ikke gå med den første jenta som ... åja, denne metaforen gjør det ikke for meg, men poenget er: American Flagg! fortjente bedre, så jeg ventet til jeg var en stor gutt, jeg kledde på meg ... og det knullet hjernen min ut.
Den rene oppfinnsomheten til Chaykins oppsett er forbløffende. American Flagg! Resonansen med dagens begivenheter føles magisk - Chaykin varsler dagens idiokrati ved å utforske det i detalj i en SF-setting, samtidig som han gir etter for sin kjærlighet til å undersøke dynamikken i nasjonalitet, tiltrekning, sex og media. Ken Bruzenaks bokstaver er så sterke og forpliktet til den beste fortellereffekten at den minner meg om de sterkeste verkene til bokstaver som Todd Klein og John Workman. American Flagg! lag tekst og bilde med så bravado at jeg føler meg litt feid av føttene når jeg tenker på det. Jeg er omtrent halvveis ferdig med den første boka.
Herzog på Herzog. Jeg har allerede lest Lynch på Lynch og Cronenberg på Cronenberg , så dette måtte være den tredje, og jeg tror von Triers neste. Werner Herzog er først og fremst et utrolig komplekst, inspirerende menneske. Livet hans - historiene han forteller om det - ville gi 50 nye, ferske filmer, og han snakker om det med så mye beskjedenhet og forståelse at jeg vanligvis blir dypt rørt når jeg leser denne boken. Hvor lang tid han velger å gå for å gjøre filmene hans viser en fantastisk forpliktelse. Han drepte heller ikke Klaus Kinski, til tross for at han ville. En av stammene de skjøt Fitzcarraldo med til og med tilbudt å drepe Kinski for Herzog.
Her er et utdrag:
Spørsmål: Var Livstegn et enkelt skudd?
Werner Herzog: En ting som skjedde mens jeg lagde filmen, var at jeg forsto at jeg på en eller annen måte hadde en viss kvalitet som betyr at jeg tiltrekker meg skikkelig katastrofe under filmingen min. Jeg vet det høres gal ut, men det var så mange problemer under produksjonen av Livstegn som så ut til å bane vei for det som skjedde Morgana-jenta og Fitzcarraldo og andre filmer.
Livstegn startet veldig dessverre, fordi alt var forberedt, hadde jeg sikret meg tillatelse til å skyte der jeg ville, og så tre uker før vi startet var det et militær Opprør i Hellas. Jeg kunne ikke nå noen, flyplassene ble stengt og tog ble stoppet ved grensen. Så jeg kjørte med bil direkte til Athen og oppdaget at jeg ikke engang fikk skyte på Kos fordi myndighetene var så redde for oberstene. Skytetillatelsene mine hadde blitt ugyldige over natten.
Så langt inn i skytingen hadde den ledende skuespilleren, Peter Brogle, en ulykke og brakk hælbenet, noe som betydde en pause på seks måneder der han var i rollebesetning og deretter trengte en enhet for å hjelpe ham å gå. Brogle var opprinnelig en tauvandrer, og jeg ønsket å skyte en sekvens i festningen fra den ene veggen til et lite tårn. Han trengte å fikse tauet selv - ingen andre kunne gjøre det - og han falt fra noe som åtte meter, og det var det. En veldig absurd ulykke. Så vi måtte avbryte skytingen i seks måneder, og etter det kunne jeg skyte ham bare fra hoften og oppover. Og når det kom til de endelige sekvensene av filmen, ble det forbudt å bruke fyrverkeri. Jeg fortalte hærens major at det var viktig for filmen. Du blir arrestert, sa han. Så arrester meg ,, sa jeg, men vet at jeg ikke vil være ubevæpnet i morgen. Og den første mannen som berører meg, vil falle død sammen med meg. Dagen etter var det femti politimenn og soldater som så på meg og pluss noen få tusen mennesker fra byen som ønsket å se fyrverkeriet. Selvfølgelig var jeg ikke bevæpnet, men hvordan skulle de vite det? Ingen klaget eller sa noe. Så gjennom alle disse hendelsene lærte jeg veldig raskt at dette var selve naturen til filmskaping. Det slo meg hardere enn det gjorde mange av kollegene mine rundt meg. En veldig verdifull leksjon: ting går aldri som du håper, og det er ingen vits i å kaste seg om det. For en filmskaper, avhengig av så mange ting utenfor din kontroll, er det en viktig leksjon.
King City. En tegneserie som fortjener minst 100 000 lesere. I det minste. Det er perfekt mainstream og stadig oppfinnsomt. Brandon Grahams tilhørighet til ordspill er velkjent, og hans ferdigheter i verdensbygging er så lekne at du kan gi denne boken til depresjonsplagede mennesker i stedet for Prozac. All lekenhet fungerer også i sammenheng med den større historien - og en stor historie den er. Jeg elsker hvor redd denne tegneserien er når det gjelder å øke øyeblikkene som betyr noe. Det er en ferdighet som er sjelden, fordi mange tegneserieskapere ikke bremser tiden og fokuserer på vakre ting - det være seg slik byen puster eller navngir alle gjengene i en lurvete bar. Bokdesignet er fantastisk, og det er 432 sider for $ 20, noe som gjør det til min beste lavprofil-investering i år.
King City er en tegneserie som, akkurat som de beste Paul Pope-tegneseriene , akkurat som Chris Wares arbeid , som Jack Kirbys arbeid , som de beste øyeblikkene i Predikant , Transmetropolitan eller Nikopol-trilogien - transporterer deg helt til et nytt sted, et sted du kan berøre og lukte og føle og leve på. King City flyter rett fra Grahams hjerte.
De Det harde Manus. Dette er en klassiker. Jeg tror jeg så denne filmen for første gang da jeg var seks eller sju. Dens klarhet og håndverk-lignende håndverk er verdt å studere. Det harde og Terminatoren kan være to av de tettest skrevet action-thrillere som noensinne er laget. Å se på igjen Terminatoren fikk meg også til å innse at bruken av rødt og blått i filmen og i Tony Scotts Sulten er verdt et komparativt essay. Også interessant - Cameron skrev Terminatoren og Romvesener samtidig, og begge filmene har en kvinnelig hovedperson som disponerer antagonisten ved å bruke en maskin. Uansett, Det harde ble skrevet av Steven E. de Souza og Jeb Stuart, og du finner den gratis akkurat her .
Alan Moores Fossil Angels . Jeg ser ingen stor forskjell mellom vitenskap og magi - for meg er de tilsynelatende den samme tingen, men magi har utstråling av noe som ikke er fullstendig forstått, noe som gjør det på den ene siden fristende, og på den annen side spottet og fryktet , ofte til og med av forskere som deretter antar holdninger som er uhyggelige som dem som sier ting som 'den kvinnelige kroppen har en måte å stenge hele greia'. Magi er gøy. Det handler om å finne sammenhenger og skape nye. Fossil Angels kan leses gratis akkurat her .
Jeg graver også gjennom mye av Carl Gustav Jungs arbeid igjen, spesielt alt relatert til hans teori om skyggen . Forberedelse til Null , Nr. 1 som kommer ut i mai 2013, får meg til å lese og se massevis av super-spion og ekte spionmateriale - Bond-filmene, den strålende Desolation Jones og Casanova , dokumentarer av Adam Curtis , John le Carre bøker, og så videre. Jeg har også lest noe mellom 5-15 lengre artikler nesten hver dag, og laget notater og slikt - noen av de mer interessante fra nyere historie er denne artikkelen om biohacking i Amerika , Dan Harmon leksjon om historiestruktur , til nytt Tori Amos-intervju , en artikkel om hvordan nøyaktig orden oppstår fra tilfeldige bevegelser av partikler i kosmos og dette veldig gode essayet om tegneserier og tid av Warren Ellis.
