Forkortelse for 'Original Sound Track', OST har eksistert så lenge selve anime, og begynte med det originale temaet som ble opprettet i 1963 for Osamu Tezuka's Astro gutt . Tezuka ble sterkt inspirert av ikke bare musikk-tung Walt Disney-produksjoner som Snøhvit og Bambi , men mange live-action filmer som stolte på musikk for å formidle stemning.
Etter hvert som flere tiår fortsatte, så Japan ikke bare økt interesse for anime, men også rekordsalg av OST-er knyttet til dem. Dette kan skyldes fremskritt innen musikkteknologi, men det er viktig å merke seg at mange av disse lydsporene toppet hitlister, noe som gjorde komponistene bak dem til ironiske lydløse stjerner i serien og filmene de jobbet med. Nedenfor er noen av de beste anime-OST-ene fra 1980-tallet og tilhørende artister som bidro til lydsporet i dette tiåret.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Også kjent for å komponere lydsporet til Etter krigen Gundam X (1996), Yasuo Higuchis komposisjoner for Phoenix 2772 , kjent i Vesten som Space Firebird , ekkoelementer fra en klassisk trent komponist. Poengsummen fremmer en følelse av haster at Phoenix 2772 stiller seg imot og minner betrakteren om hva Disney oppnådde i Fantasi .
Åpningssporet, 'Prologue-Birth', gjør en enorm jobb med å sette opp følelsen av eventyr, da det crescendos mye på samme måte som en reise gjennom rom, tid og til og med gjenfødelse ville høres ut. Higuchi er et godt eksempel på hvor mye en score i en anime kan bidra like mye som handlingen til utviklingen av historie og karakter.
saftig tåkeøl
9Night on the Galactic Railroad (1985)
En pioner innen japansk bypop og electronica, Haruomi Hosono er en av grunnleggerne av den innflytelsesrike og tidløse gruppen Yellow Magic Orchestra. I tillegg til sin historie med YMO, var Hosono en tidlig talsmann for å skape moderne musikk for videospill og anime, og til og med komponerte temasangen til Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) med Narumi Yasuda synger vokal .
Hans arbeid på Natt på den galaktiske jernbanen er ikke mindre ærefrykt inspirerende, da det tilfører en følelse av tid og lydmanipulering til den allerede sakte tempoet i denne bedragerisk tragiske og mystisk uhyggelige filmen.
8City Hunter 2 (1988)
City Hunter som en franchise er storslått, med mye av den opprinnelige populariteten fortsatt sterk i dag, og gyter flere sesonger av TV-anime, OVA-filmer, videospill og live-action-filmer og TV-serier. Med en anime av denne størrelsen er det umulig å nevne alle musikalartistene som er involvert i opprettelsen av mange lydspor, ettersom mange var fremtredende popartister i sin respektive tid.
alfa king øl
Imidlertid, med tanke på den andre sesongen av anime, City Hunter 2 er den beste undersøkelsen av lyd franchisen har å tilby. Med en rekke populære artister fra den tiden som Psy ・ S, lydsporet til City Hunter 2 er absolutt viktig for fans av 'bypop' generelt.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu er kanskje bedre kjent for sitt omfattende arbeid med animasjonsstudioet Gainax, spesielt med samarbeid med Hideaki Anno og det massivt populære Neon Genesis Evangelion serie. Andre flotte titler Sagisu har jobbet med er Megazone 23 OVA-serien, en lyd som iboende er anime fra 1980-tallet, Shin Godzilla , Til og med Blekemiddel .
Kimagure Orange Road er forskjellig fra disse produksjonene når det gjelder lyshet og tematiske elementer, men det forhindret ikke Sagisu i å skape minneverdig kjærlighet og popballader som stemmer overens med den flørtende energien til denne tidlige inngangen til romcom-anime.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, sammen med den tidligere nevnte Haruomi Hosono og Yukihiro Takahashi, er tre pionerer innen elektronisk musikk i Japan med sitt enormt innflytelsesrike band Yellow Magic Orchestra. I 1986 ble Sakamoto tildelt som musikalsk leder for Gainax Royal Space Force: The Wings of Honnêamise , basert på hans arbeid med YMO og 1983-tallet God jul, Mr. Lawrence . Sammen med Koji Ueno, Yuji Nomi og Haruo Kubota skapte gruppen femten originale spor for filmen.
Etter retningslinjer foreslått av Gainax, var Sakamoto og selskapet i stand til å skape en unik lyd for en film som gjennomgikk en mystisk utviklingsprosess. Uavhengig av produksjonen er sluttresultatet varig, med Sakamoto-genererende komposisjoner som nøyaktig fanger en merkelig, usammenhengende følelse av flyktig håp i menneskelig natur som Royal Space Force: The Wings of Honnêamise leverer.
5California Crisis (1986)
California-krisen er en anime med tvilsom plot, usammenhengende retning og uklare karaktermotiver. Imidlertid, der det mangler fortelling, utgjør det ti ganger med tegneserievisuelt og musikk som er revet direkte fra midten av 1980-tallet. Lydsporet er essensiell japansk bypop, en sjanger som har sett nylig popularitet med den gjenoppståtte hit 'Plastic Love' av Mariya Takeuchi.
Miho Fujiwaras tyve minutter, fem-spor EP, også med tittelen California-krisen , er et fantastisk tillegg til denne allerede estetisk tiltalende OVA. De tykke basslinjene i 'Eyes on You' samsvarer med animeens mange biljakt og kjørescener, og reiser både seere og lyttere tilbake til et veldig spesifikt øyeblikk i japansk popkultur.
haru samboeren min er en katt
4Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Joe Hisaishi, for ikke å forveksle med Haruomi Hosonos arbeid med temasangen til Nausicaä of the Valley of the Wind , er komponisten av filmens partitur. Hisaishi er like produktiv som Hayao Miyazaki og Isao Takahata, etter å ha jobbet i direkte samarbeid med de to for å lage noe av animes mest minneverdige musikk.
Nausicaä of the Valley of the Wind markerer Hisaishis første razzia med det som snart skulle bli Studio Ghibli, og resultatene er like episke som selve filmen. Med tanke på filmens lydspor er Hisaishis minimalistiske klassiske stil i stand til på en mesterlig måte å kombinere de samme tonene av ærefrykt, øde og medfølelse som anime oppnår.
3Akira (1988)
Mange av OST-ene på denne listen har få individer som jobber sammen for å lage musikk til en anime. Geinoh Yamashirogumi, gruppen som er ansvarlig for lydsporet til den ærverdige klassikeren Akira er faktisk mer en samling av hundrevis av mennesker på tvers av demografi.
I spissen for Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), en utdannet forsker og musikkomponist, er Geinoh Yamashirogumi et musikkollektiv som påvirker folkemusikk på tvers av kulturer, japansk Noh og progressiv rock. Dette er tydelig i Akira , når lydsporet syntetiserer tradisjonelle instrumenter og elektronikk for å skape en totalopplevelse av skremmende angst og forstyrrende sirkuslignende lyd som ikke er psykologisk uoverensstemmende.
toMobildrakt Zeta Gundam (1985)
Den opprinnelige Mobildrakt Gundam (1979) er ikke uten et notat for måten den revolusjonerte anime på. Fra vesentlige karakterer til et fengslende plott, Mobildrakt Gundam er også nyskapende med lydsporet. Seks år senere ga Yoshiyuki Tomino og selskapet, med et bedre budsjett og teknologi, ut den åndelige etterfølgeren til sitt mesterverk, Mobildrakt Zeta Gundam i 1985. Shigeaki Saegusa ble ansatt for å komponere bakgrunnsmusikken til denne delen, noe som resulterte i ytterligere heving av franchisen.
moder jord peanøttsmør stout
Det er ingen tvil om at orkestrasjonene komponert av Saegusa for Mobildrakt Zeta Gundam er like episke som fortellingen, hvert spor av denne OST representerer glødene til AEUG og Titans-konflikten og gir forsiktig mildhet mot de mer tragiske punktene i historien.
1Saint Seiya: Knights of the Zodiac (1986)
Som en allerede kjent komponist i løpet av forrige tiår, inkludert arbeid med romopera-serien Space Pirate Captain Harlock (1978), ville Seiji Yokoyama til slutt gi den minneverdige musikken til den første (og påfølgende) bearbeidingen (e) av Saint Seiya: Knights of the Zodiac.
Symfonisk, hjemsøkende og direkte episk, OST for denne serien er et flott eksempel på hvordan musikkproduksjon kan endre stemningen og spenningen når den plasseres ved siden av animasjonen. Med elementer av optimistisk fanfare, grublende ekspansjon og til og med knasende bassløfter, er Yokoyamas uovertruffen geni like tidløs som selve anime.
