Velkommen til den 23. delen av Nostalgia Snake, en titt på 2000-tallets gjenopplivninger av 1980-talls eiendommer; vekkelser nå så gamle at de også er ganske nostalgiske. (Derav nostalgiens slange som spiser seg selv.) Denne uken, lenge før fan-favorittskaperen Robert Kirkman gjenopplivet G.I. Joe og Transformatorer eiendommer, har vi hans syn på andre ikoner fra 1980-tallet. Nærmere bestemt noen ikoner av ondskap. Og hvis du har noen forslag for fremtiden, la meg høre dem. Bare kontakt meg på Twitter .
Life Before the Walking Dead
På reise tilbake til 2003, representerte tegneseriegjenopplivingen av 1980-talls eiendommer fortsatt en betydelig del av markedet, selv om noe av varmen forsvant. Robert Kirkman, og hans barndomsvenn, artisten Tony Moore, pitchede noen få prosjekter etter deres indie-utgivelse i 2000 Kamp mot paven . Senere på året slapp Image landemerket sitt Walking Dead serien, men boken var veldig en sovende hit.
I 2003 er Kirkman bare i ferd med å gå fra fan til proff. Han ble ansatt under Marvels 2003 Epic-initiativ som plasserer fans på glemte eiendommer, og tar på seg det kansellerte 90-tallskonseptet Søvngjenger . (Epic-prosjektet, unnfanget som en måte å innlede håpefulle tegneseriefans i bransjen, ble raskt drept av Marvel og produserte 2004-er Episk antologi som det eneste beviset på at konseptet noensinne har eksistert.)
Mens pitche en tegneserie kalt Vitenskapshund med kunstneren Cory Walker til Image i 2002, viet Savage Dragon fan Kirkman får en mulighet til å skrive en Drage spinoff miniserie, Superpatriot: Americas Fighting Force . Senere i 2003 slo Kirkman og Walker seg sammen for nok en sleeper-hit, Uovervinnelig . Uten noen hits under beltet tidlig i 2003 er Kirkman imidlertid bare ett av de mange navnene som produserer materiale til 80-tallets nostalgiprosjekter.
hva slags øl er modelo negra
Fire ryttere ankommer
Som nevnt i tidligere avdrag, ble mange av disse vekkelsene fra 1980-tallet skapt av ekte fans av eiendommene, folk som vokste opp med karakterene og holdt dem i samme aktelse som enhver etablert Marvel- eller DC-superhelt. Kirkman, på dette tidspunktet en ung fan på dukken til å bryte inn i tegneserieindustrien, passer lett inn i formen etablert av disse vekkelsesskaperne. Tony Moore har også diskutert sin hengivenhet for Mestere av universet i fortiden på bloggen hans, ledsaget av noen skisser.
I samarbeid med MV Creations var Kirkman en gjenganger på deres Mestere av universet line, en gjenoppliving av Mattels eiendom som dominerte leketøysganger på begynnelsen av 1980-tallet. Ledet av den dedikerte He-Man-fanen Val Staples, fulgte MV Creations sporet til de fleste vekkelsesbøker fra 80-tallet. De var et lite studio som skapte innhold som ble utgitt av bransjens tredje største utgiver, Image Comics.
I stedet for å gjenoppfinne radikalt Mestere av universet sitt kjernekonsept, MV Creations, forble lojale mot Mattels nylanserte mestere mythos, mens de også unngikk resirkulering av 80-tallsmodellene eller redesignet linjen internt. I påvente av en ny bølge av interesse, hadde Mattel gjeninnført mestere linje i 2002, med nye actionfigurer og en Cartoon Network-serie, med oppgraderinger fra kjente leketøysdesignere The Four Horsemen. Horsemen-gründerne møttes mens de jobbet som figurskulptører hos McFarlane Toys, i epoken da McFarlanes altfor detaljerte actionfigurer revitaliserte industrien. Da de dannet sitt eget studio, brakte Horsemen sin overdrevne designestetikk til Mattel, og skapte utsmykkede redesign av mestere karakterer, inspirert av alt fra anime til Frazetta-malerier til gammel egyptisk mytologi.
stein deilig ipa glutenfri
Rytternes gjenoppfinnelser av Mestere av universet rogues gallery var sannsynligvis linjens mest imponerende prestasjon. Med utgangspunkt i deres eksisterende design, la Horsemen vekt på de mer grufulle elementene til hver skurk, og gjorde hver He-Man-fiende verdig til å vises på et heavy metal-albumomslag. Ingen av karakterene ble radikalt re-forestilt på dette tidspunktet; hver figur var gjenkjennelig for mangeårige fans, men passelig vridd og forvrengt for å passe inn med mer moderne sensibiliteter.
Mens 1980-tallet He-Man og universets mestere animasjonsserier måtte bagatellisere den grufulle naturen til disse skurkene, takket være offentlig bekymring over 'voldelig' innhold for barn, redesignet Horsemen-redesignene i de mest urovekkende aspektene ved karakterer som Skeletor og Beast Man. Ved å utnytte disse forferdelig kule designene, lanserte MV Creations Ondskapens ikoner i juni 2003, en serie dobbel-størrelse one-shot spesialiteter fremhever en annen mestere skurk i hvert nummer.
Et ikon for bøffel
Mens han deler en planleggingskreditt med Ian Richter og Val Staples, er Robert Kirkman den krediterte manusforfatteren for hvert nummer av Ondskapens ikoner . Sammen med ham i den første delen er artisten Tony Moore, som gikk før Walking Dead' s utgivelse med bare noen få måneder. Foreskygger opprinnelsen til den engangs bufflige håndlangeren Beast Man på noen måte elementer av De vandrende døde ? Enkelt sagt...ja.
Icons of Evil: Beast Man er historien om aspirerende trollmann Keldors jakt på en passende konføderert i hans drømmer om erobring. ( mestere fans kjenner Keldor som mannen som er bestemt til å bli Skeletor, selvfølgelig.) En visnet sjaman sender Keldor til Berserkerøyene for å lete etter den bestialske skapningen i visjonene hans. Beast Man er ikke ivrig etter å bli med på Keldors oppdrag, men de to ender opp som fanger av kong Trinok, øyas harde hersker, og blir tvunget til å jobbe sammen. Etter at de drepte kongen, forteller Keldor Beast Man at alle på Berserker Islands vil ha ham død. Beast Mans beste alternativ for å overleve er å love troskap til Keldor, noe han pliktoppfyllende gjør på siste side.
Denne Beast Man forblir identifiserbar som håndlangerfansen husker fra 80-tallet, men hans forenklede natur spilles nå for tragedie i stedet for latter. Å gjøre skurkene mer latterlige enn skremmende er en måte Filmation dempet foreldres angst for innholdet i tegneserien på, men for et publikum på tjue som hjemsøkte tegneseriebutikker i 2003, var bekymringen ikke lenger relevant. Å lokke frem medlidenhet i stedet for latter moderniserte konseptet uten å forringe noe vesentlig i Beast Mans karakter.
ballast punkt sculpin øl
I en slående kontrast til det 'rene' utseendet til 1980-tallets Filmation-tegneserie, etablerte Moores grove blekk, kantete figurer og krympede panelkanter en helt annen tone for karakterene, uten å forandre verden i seg selv. Det er ikke vanskelig i det hele tatt å se for seg at disse skaperne jobber med en zombieserie fra Mature Readers på bare noen få uker.
Mens Savage Dragon påvirkningen er kanskje ikke umiddelbart tydelig i Walking Dead , her er det tydelig hvor skaperne kommer fra. Ondskapens ikoner har mange av kjennetegnene til Erik Larsens tidlige Savage Dragon år: konstant action, sparsomt manus, strengt visuelle sceneoverganger (ingen 'i mellomtiden' eller 'senere ...' bildetekster), brå plottutviklinger for å akkompagnere sidevendinger, lydeffekter i John Workman-stil og en grenseoverskridende, gratis bruk av splash-sider. Kirkman og Moore vil senere fortsette denne estetikken inn Walking Dead, men i den Kirby-inspirerte verden av Mestere, det er mye lettere å koble prikkene tilbake til Savage Dragon.
speed-o-lyd sonisk
På noen måter er boken veldig mye av sin tid, med bevisst tempo, store paneler og en motvilje mot å overskrive en scene. (Å bli sett på som en 'omfattende' forfatter var selve symbolet på ukul i 2003.) Tidens 'widescreen' historiefortelling er også tydelig, med mange store '2 x 1' paneler som speiler en teaterskjerm. Selv om det har gått to tiår, får dette elementet også boken til å føles merkelig moderne - lesing på et nettbrett i liggende modus, skulle du nesten tro at tegneserien var ment for formatet.
En vei Beast Mann ikke samsvarer med 2003s konvensjoner er i sin tilbakeholdenhet. Marvel i denne epoken var desperat etter å riste det barnevennlige bildet sitt (og ga oss en kannibal Hulk og incestuøse Quicksilver og Scarlet Witch inn The Ultimates ), og DC fulgte pustende etter med Identitets krise ' grå moral. Kanskje Kirkman og Moore ville være glade for å presentere et mer 'voksent' syn på materialet, men disse tegneseriene måtte fortsatt godkjennes av merkevarens eier, Mattel. Dette fungerte i bokens favør, og omgikk ethvert øye-rullende forsøk på å sjokkere og fornærme.
Til syvende og sist, Kirkmans og Moores Mestere av universet arbeidet er mer intenst enn det fansen husker fra 80-tallet, men det er fortsatt bundet av en grunnleggende følelse av god smak. Uten å ty til sjokkverdi, kan tegneserien bedømmes uten en gang så trendy distraksjoner. Handlingen er grunnleggende, men den er omtrent like kompleks som historien trenger å være. Fans som plukket opp en tegneserie med Beast Man-opprinnelse ønsket action, en liten utforskning av læren og noe som føltes som en 'ufortalt historie' fra 80-tallet. I den forbindelse ga Kirkman og Moore fansen mye for pengene.
