The Eye of Sauron og 9 andre levende filmmetaforer, forklart

Kino har alltid vært en måte å formidle historier av større mening til publikum, med historier som Ringenes herre være gode eksempler på meningsfulle fortellinger. Mens en enkel, underholdningsdrevet fortelling kan være morsom, løfter noen filmer kino gjennom metaforer og allegori, og bruker karakterer til å representere noe mye dypere. Noen av disse metaforene kan ende opp med å leve et eget liv som overskrider selve filmen og blir en vanlig popkulturreferanse.

Symbolikk og allegori kan bruke et tilgjengelig og engasjerende medium, kino, for å levere viktige budskap. Dette kan være alt fra advarsler om makt og korrupsjon til sosiale kommentarer om temaene politikk og forbrukerisme. Noen av de beste karakterene på kino representerer noe som går utover deres egen historie, og mange av disse ble alltid designet for å stå som en metafor for viktige ideer.

10 George A. Romeros zombier er en kritikk av forbrukerisme

Night of the Living Dead

En tøffe gruppe overlevende barrikaderer seg i et gammelt gårdshus for å holde seg trygge fra en horde av kjøttetende ånder som herjer i den nordøstlige delen av USA.

yeti stor skill

Utgivelsesdato

1. oktober 1968

Regissør

George A. Romero

Cast

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Kjøretid

96 minutter

Hovedsjanger

Skrekk

Studio

Continental Distributing Inc.

George A. Romeros Night of the Living Dead og Dawn of the Dead bidro til å gjøre zombie-undersjangeren skrekk til en blomstrende del av kino. Imidlertid representerte de også en mer allegorisk retning for sjangeren, ettersom Romeros zombier ble skapt for å være et stikk på den tankeløse forbrukerismen, fordommene og selvtilfredsheten mange følte hadde lagt inn i Amerika.

George A. Romeros bruk av zombier som langsomme, tøffe og tankeløse vesener, kan måle seg med karikaturen av samfunnets verste utskeielser på 1960- og 70-tallet. De samme temaene finnes i andre kultklassikere, som f.eks De lever . Den ble imidlertid mestret i den ikoniske zombiefilmen.

9 Supermann er legemliggjørelsen av håp og rettferdighet

Supermann

En fremmed foreldreløs blir sendt fra hans døende planet til jorden, hvor han vokser opp til å bli adoptivhjemmets første og største superhelt.

Utgivelsesdato

15. desember 1978

Regissør

Richard Donner

Cast

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Kjøretid

143 minutter

Hovedsjanger

Superhelt

Studio

Warner Bros.

Produksjonsselskap

Dovemead Ltd

ANMELDELSE: Aquaman and the Lost Kingdom

Superman har siden sin skapelse i 1938 vært fanebærer av superheltsjangeren i amerikanske tegneserier. Etter hvert som helten har tatt på seg den symbolikken, har skaperne i økende grad lent seg inn i det, og helten har blitt langt mer enn bare en karakter. Mange mennesker, både amerikanere og mennesker rundt om i verden, ser Supermann som det beste som Amerika kan være. Han blir sett på som et uforgjengelig, sunn symbol på kompromissløst godt. For de fleste er appellen til Superman enkel: Han gjør det rette.

Supermann har blitt mer enn bare en karakter, både i historiene hans og i den virkelige verden. Bildet av heltens symbol, for mange, står for integritet, rettferdighet, tillit og håp. Den kryptoniske foreldreløse er ikke bare en superhelt - Han er den definitive arketypen på hva en superhelt bør være.

8 V er stemmen til de undertrykte

V For Vendetta foregår i en dystopisk fremtid i Storbritannia , der en fascistisk regjering bruker illusjonen om en pandemi for å holde befolkningen underkuet. I filmen blir seerne introdusert for Evey, en ung kvinne som på vei hjem en natt blir overfalt av statens hemmelige politi. Imidlertid blir hun reddet av en mann i en Guy Fawkes-maske, V, som deretter bomber Old Bailey foran Evey.

V For Vendetta følger Evey og V når de slår seg sammen for å ta på seg den fascistiske regjeringen, der sistnevnte representerer ønsket om frihet for befolkningen. Vs status som en levende metafor blir tatt til topps når han ytrer den berømte setningen «ideas are bulletproof», mens det britiske folket tar på seg masken og går ut i gatene i kampen for frihet.

7 Dracula representerer ondskapens fristelse

Skapt av Bram Stoker, blir Dracula ofte fremstilt som en sjarmerende, gentlemansk greve, en som skjuler sann ondskap, drevet av en bokstavelig blodtørstig natur. Den mest kjente vampyren gjennom tidene, skapningen fremstår først for sine ofre som en velstående gentleman, bare for å vise sine sanne farger senere.

Noen tolkninger av Dracula har utforsket forførelsen og fristelsen av synder som begjær, stolthet og misunnelse, og hvordan de kan sluke og underkue en person. I noen filmer er karakteren avbildet nesten som den bibelske slangen i Edens hage, og tilbyr karakterer gaver til evig ungdom i bytte mot å gjøre dem om til nattens skapninger. Ofte vil karakterer bli desillusjonert av deres nye tilstand, og noen karakterer ønsker døden velkommen i hendene på vampyrdrepere.

6 Frankensteins monster viser horror of unchecked ambition

Mary Shelleys Frankenstein

Når den geniale, men uortodokse vitenskapsmannen Dr. Victor Frankenstein avviser den kunstige mannen han har skapt, rømmer skapningen og sverger senere hevn.

Utgivelsesdato

3. november 1994

Regissør

Kenneth Branagh

Cast

Helena Bonham Carter , John Cleese, Kenneth Branagh, Robert De Niro

Kjøretid

2 timer 3 minutter

Hovedsjanger

Science Fiction

ANMELDELSE: Destroy All Neighbours er en Zany, blodig blanding av skrekk og komedie

Historien om Frankenstein dreier seg om en vitenskapsmann, Victor Frankenstein, som forfølger oppdraget med å spille gud ved å gjenopplive de døde. Etter å ha sydd sammen et lik laget av døde menn, lykkes legen i sin innsats. Men når hans vanhellige skapelse slipper unna, forfølger Frankenstein ham. De fleste filmer har fokusert på monsterets tragedie, og hvordan vitenskapsmannens ambisjon til slutt frarøvet ham alt han holdt kjært.

Victor Frankenstein og hans skapelse, Monsteret, kan få noen betydninger. Imidlertid er den mest åpenbare symbolikken i historien vitenskapen og ambisjonene uten gud eller moral, noe som ble et mer presserende spørsmål under viktoriansk tid etter hvert som den sekulære vitenskapen skred frem. Historien, avhengig av tilpasningen, er typisk en advarsel om behovet for etikk i vitenskapen, og spørsmålet om ting som kan bli ferdig bør bli ferdig.

5 Palpatine viser at absolutt makt ødelegger absolutt

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

Tre år inn i klonekrigene forfølger Obi-Wan en ny trussel, mens Anakin blir lokket av kansler Palpatine til et skummelt komplott for å styre galaksen.

helten vi trenger, men ikke fortjener

Utgivelsesdato

19. mai 2005

Regissør

George Lucas

Cast

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Kjøretid

140 minutter

Hovedsjanger

Sci-fi

Forfattere

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studio

20th Century Fox

George Lucas har ikke lagt skjul på symbolikken bak hans Star Wars-univers, fra viktigheten av familie til advarsler om makt. Skywalker-sagaen ligger i en galakse langt, langt borte, og begynner med oppdagelsen av den kraftfølsomme gutten Anakin Skywalker, og avsløringen om at han var den utvalgte av Jedi-ordenen. Historien dokumenterer fallet til Jedi i hendene på Darth Sidious, en manipulerende Sith Lord som var i stand til å svinge Anakin til den mørke siden.

Keiseren representerer den absolutte korrupsjonen av absolutt makt, både i hvordan han manipulerer republikken, og hvordan han bedrar Anakin. Et av de mest åpenbare tilfellene av at skurken er en metafor for maktens korruptive natur, er når hans bruk av Force-lyn arr på kroppen hans - mens han skriker 'Ubegrenset makt!' I den originale trilogien representerte skurken totalitarisme. Selv om han ikke hadde mye skjermtid, føltes tilstedeværelsen hans overalt.

4 Robert Nevilles historie er en leksjon av perspektiv

I Am Legend

År etter at en pest dreper det meste av menneskeheten og forvandler resten til monstre, sliter den eneste overlevende i New York City tappert for å finne en kur.

Utgivelsesdato

14. desember 2007

Regissør

Francis Lawrence

Cast

Will Smith

Kjøretid

1 time 41 minutter

Hovedsjanger

Overlevelse

Studio

Warner Bros.

Richard Matheson-romanen I Am Legend foregår i en nær fjern fremtid, hvor menneskeheten har forvandlet seg til vampyrlignende skapninger om natten. Med én mann igjen i live, Robert Neville, har vesenene overgått mennesker som den dominerende arten på jorden, mens de gjenværende menneskene jakter på dem. Mens Neville er motivert av håp om å kurere lidelsen, savner han det store bildet: Menneskehetens tid har gått.

Hensikten til Robert Neville i historien kan bety forskjellige ting for forskjellige mennesker, men det viktigste er at etter hvert som menneskeheten har falt, har vampyrene tatt deres plass. I denne verden er det skapningene som blir forfulgt av den monstrøse Neville, som ikke vil la dem leve i fred. På en måte representerer Neville farene ved å klamre seg til fortiden, og hvordan en arts helt er en annens bogeyman. Selv om denne detaljen har gått tapt i noen av filmatiseringene, er det fortsatt vanskelig å gå glipp av ironien i Nevilles nye rolle i forhold til vampyrene.

3 Peter Pan symboliserer ønsket om å forbli ung

Peter Pan

Wendy og brødrene hennes blir ført bort til den magiske verdenen i Neverland med helten i historiene deres, Peter Pan.

Utgivelsesdato

5. februar 1953

Regissør

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Cast

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Kjøretid

1 time 17 minutter

Hovedsjanger

Fantasi

Peter Pan og Wendy moderniserte Disney Tale - But Lost Its Magic

Historien om Peter Pan er full av symbolikk om temaet ungdom og eventyr. Ingen karakter er en bedre representasjon av dette enn Pan selv, en ung gutt drevet av eventyrlyst som insisterer på å holde seg ung. Ikke bare det, men Neverland selv representerer et fristed borte fra den virkelige verdens ansvar - som Pan bare besøker når det er nødvendig for å gjøre det.

Denne symbolikken ble utforsket både i den originale historien, men også i den undervurderte Krok , som behandlet temaet ungdom enda mer rett ut. Med Captain Hook som opplever en midtlivskrise etter å ha blitt fratatt spenningen ved å møte Pan, gjenoppliver den voksne helten sitt indre barn. I kjernen representerer Peter Pan barndommens ånd og uskyld, og noens manglende vilje til å vokse opp.

2 Trollmannen fra Oz representerer illusjonen om makt

Trollmannen fra Oz

Unge Dorothy Gale og hunden hennes Toto blir revet med av en tornado fra gården deres i Kansas til det magiske landet Oz, og legger ut på et oppdrag med tre nye venner for å se trollmannen, som kan returnere henne til hjemmet hennes og oppfylle de andres ønsker.

Utgivelsesdato

25. august 1939

Regissør

Victor Fleming, kong Vidor

Cast

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Kjøretid

1 time 42 minutter

Forfattere

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Produksjonsselskap

Metro-Goldwyn-Mayer

Trollmannen fra Oz følger Dorothy, en ung jente fra en liten by i Kansas, som blir revet med av en tornado til det magiske landet Oz. Der møter hun fugleskremsel, Tinman og den feige løven, som mangler henholdsvis hjerne, hjerte og mot. Gruppen setter avsted for å finne The Wizard of Oz, og blir forfulgt av Wicked Witch of the West. Filmen ser som kjent vennene finne trollmannen, som presenterer seg selv som et kroppsløst ansikt - bare for å bli avslørt som en svindel som bruker illusjoner for å opprettholde makten.

Siden Trollmannen fra Oz film utgitt, har ideen om å se bak gardinen i seg selv blitt synonymt med ideen om å oppdage en fasade av makt og avsløre folk for hva de virkelig er. Etter å ha søkt etter trollmannen, innså Dorothy og vennene hennes at han ikke kunne hjelpe henne, og de måtte stole på hverandre for å beseire heksen. Dette så at hver av følgesvennene demonstrerte at de hadde hatt sine egenskaper hele tiden, og bare trengte å søke i seg selv. I denne forstand representerer trollmannen illusjonen av makt, og at den virkelige makten ligger inne i den vanlige personen.

1 Saurons øye ruver over Midgård

Ringenes herre

Ringenes Herre er en serie episke eventyrfilmer og TV-serier basert på J. R. R. Tolkiens romaner. Filmene følger eventyrene til mennesker, alver, dverger, hobbiter og mer i Middle Earth.

Laget av

J.R.R. Tolkien

Første film

Ringenes Herre: Ringens fellesskap

Siste film

The Hobbit: The Battle of the Five Armies

Kommende filmer

Ringenes Herre: The War of The Rohirrim

Første TV-program

Ringenes Herre Maktens ringer

Siste TV-program

Ringenes Herre Maktens ringer

Sendedato for første episode

1. september 2022

Cast

Elijah Wood , Viggo Mortensen , Orlando Bloom , Sean Astin , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Sean Bean , Ian McKellen , Andy Serkis , Hugo Weaving , Liv Tyler , Miranda Otto , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Martin Freeman , Morfydd Clark , Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Tegn)

Gollum, Sauron

Opprinnelig en tjener til mørkeherren Melkor , Sauron ble den største trusselen kjent for folket i Midgard under den tredje tidsalderen. Hos Peter Jackson Ringenes Herre filmtrilogi, fienden er representert av det store øyet, et flammende øyeeple hengt på toppen av skurkens festning, Barad-dur. Øyet er alltid våkent over Mordors land, og er ikke en del av Sauron selv, men snarere en metafor for makten han har over ondskapens skapninger.

The Great Eye of Sauron er ofte vist å kontinuerlig skanne landet under tårnet hans og kan se andre gjennom en Palantir eller bære den ene ringen. Selv før han ble det store øyet, representerte Sauron korrupsjon og bedrag, da han smidde magiske ringer som gaver til rasene i Midgård som ga ham makt over bærerne.