Hvor i all verden er Shirow Masamune? Den berømte japanske mangakunstneren og skribenten skapte noen av de mest ikoniske verkene fra de tidlige årene av global anime-fandom på 80- og 90-tallet, og stimulerte fantasien til vestlige anime-fans i en tid der sjangeren ble forvist til nisje-tidsluker på Sci-Fi Channel og VHS-bånd på baksiden av Suncoast Video Stores. Imidlertid vil verkene han skapte ende opp med å bli noen av de største, og kulminerte i hans magnum opus: Ghost in the Shell.
Med Spøkelse i skallet får sin siste re-forestilling i form av Ghost in the Shell: SAC_2045 , sluppet denne måneden på Netflix, tilhengere av mannen som skrev manga for ikke bare Spøkelse i skallet , men også Appelfrø , Herredømme og Svart magi kan være nysgjerrig på å vite hvorfor han har vært utenfor rampelyset så lenge nå.
Fra Black Magic til Ghost in the Shell
Før vi tar en titt på Masamunes nåtid, la oss gå gjennom fortiden hans. Forfatterens virkelige navn er Masanori Ota; pennenavnet hans er basert på den legendariske japanske sverdmesteren Masamune. I oppveksten hadde Shirow Masamune veldig lite interaksjon med manga eller tegneserier som medium. Selv om han hadde litt erfaring med TV og anime som Gundam , han var veldig løsrevet fra kunstformen. I et intervju for Dark Horse , den vestlige distributøren av mange av hans manga, forklarte Masamune: 'Da jeg gikk på ungdoms- og videregående skole, tegnet jeg ikke mye, og jeg viet meg i stedet til sport (judo). Siden jeg likte kunst, valgte jeg senere å gå inn på Osaka University of Arts, og jeg studerte oljemaleri der. På college traff jeg en venn som var manga-fan og også gjorde egenpublisering. Og det var slik en som meg, som aldri engang hadde kjøpt et mangamagasin før, avviklet tegningen. Kanskje på grunn av dette er det veldig lite av den vanlige manga-kunnskapen i arbeidet mitt. '
død ved dagslys vs fredag den 13.
To år etter at han kom inn i manga, publiserte han selv sin debut i 1983: Svart magi . Det er her Masamune etablerte seg som en hovedfigur på cyberpunk-scenen - tegnet tungt fra science fiction-sjangeren i tiden. Hans arbeid hadde spesielt fokus på mekaniserte kvinner, militariserte innsatsstyrker og cybernetiske hjerner.
Svart magi fikk umiddelbart oppmerksomhet fra Harumichi Aoki, den daværende presidenten for Seishinsha. Aoki oppfordret Masamune til å lage en ny manga for Seishinsha å distribuere. Dette førte til arbeidet Masamune hevder å være det mest stolte av: Appelfrø . Derfra opprettet Masamune tre flere cyberpunk-mangaer Dominion, Orion og Spøkelse i skallet. Herredømme og Ghost in the Shell s tartet som frittstående verk som ville utvide seg gjennom hele 90-tallet da Masamune la til og bidro med nye ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface og Ghost in the Shell 1.5: Human-error Processor ).
Tilpasningsmaskinen
I Vesten fikk ikke Masamune vanlig oppmerksomhet før tilpasningene av hans arbeid traff hyllene i videobutikker. Black Magic M-66 ble utgitt i 1987, og tilpasser manga til en 48-minutters Original Video Animation, eller OVA, med flere tilpasninger i dette formatet å følge. OVA-markedet, som startet noen år før, tillot anime-skapere å lage kortformede anime-produksjoner uten tv-sensurbegrensninger. Masamunes manga blomstret som materiale for disse nye animatørene.
Selvfølgelig er det umulig å diskutere Shirow Masamunes arbeid uten til slutt å diskutere Mamoru Oshiis filmatisering fra 1995 av Spøkelse i skallet , som av mange blir sett på som en av de største anime-filmene noensinne er laget. Faktisk husker mange Oshiis humørfylte, filosofiske film mer levende enn Masamunes mer lysende cyberpunk-historie. Filmen beholder ingen av mangas sans for humor, men forsterker i stedet de cerebrale tankene om menneskehetens natur.
Spøkelse i skallet suksess førte til flere spinoffs gjennom årene, særlig TV-serien Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . Selv om mangaen ble avsluttet i 1997, har franchisen levd den dag i dag, men Masamune har ikke vært kreativt involvert i disse forskjellige fortsettelsene.
'Basert på en idé av Masamune'
Det var på dette tidspunktet i 1997 at Masamune tilsynelatende sluttet å produsere vanlig manga og begynte å slippe av kartet. I 1999, han bidro med karakterdesign for anime-filmen Gundress , som startet en trend med at Masamune valgte å samarbeide med andre artister i stedet for å jobbe for seg selv.
Når vi ser på de fleste oversiktene over hans arbeid, det neste - og hittil siste - vanlige arbeidet han produserte etter Ghost in the Shell 2 er den som kjører for øyeblikket Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn , som startet i 2012. For å si Masamune opprettet Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn er veldig misvisende. Mangaen er basert på et konsept alene av Masamune. Den virkelige kreative kraften bak produktet er Kōshi Rikudō, kjent blant manga-fans for sin ikoniske komedie-manga, Excel Saga .
Dette startet et vanlig mønster i løpet av denne tidsperioden: Masamune er kreditert for sitt arbeid med to Produksjons I.G. anime, Spøkelseshund og Real Drive . Imidlertid bidro han overraskende lite til tross for at navnet hans var over begge prosjektene. Spøkelseshund er basert på et konsept Masamune kom opp med i 1987 men ble til slutt regissert av Ryūtarō Nakamura, som tidligere regisserte Serielle eksperimenter liggende . Derimot, Real Drive er en cyberpunk slice-of-life-serie som var ' laget av ham, men igjen, han var ikke involvert i regi, skriving, story-boarding eller til og med originale karakterdesigner i serien (noe som er åpenbart når du sammenligner Real Drive s realistiske karakterdesigner til Masamunes typisk hyper-seksuelle).
Han bidro imidlertid med mecha-design i den kommende anime-filmen Uru i blått , ved siden av Evangelion karakterdesigner og mangaskaper, Yoshiyuki Sadamoto. Så med angivelig mye mer fritid på hendene hvis listen er noe å gå etter, hva har Masamune gjort med den?
La oss snakke om Galgrease
Vel, vi har unngått elefanten i rommet lenge nok nå. Fra og med 1992 begynte Masamune å omdirigere fokuset til kunstbøker, hvor produksjonen spiste inn i tiden han brukte på å jobbe med mangaen sin. Men han startet egentlig ikke med å produsere kunstbøker før 1998, som han umiddelbart doblet på. Mellom 1998 og nå har Masamune produsert 30 forskjellige kunstbøker, hvorav de fleste primært består av pin-ups og erotisk kunst.
Dette faktum får det til å se ut som om Masamune hadde gått bort fra å skrive og tegne manga, men det er faktisk ikke sant. Masamune gjorde slutte å skrive mainstream manga i 1997 ... fordi etter 1997 begynte Masamune å tegne hentai i stedet. Galgrease er en serie kort erotisk manga. Hver og en er sentrert rundt et bestemt tema, det være seg det ville vesten, skrekk eller hans go-to, cyberpunk. Det er klart at Masamune, etter å ha truffet den med manga, bare ønsket å produsere det han likte for resten av livet, som i dette tilfellet var sexy kvinner.
Mens anime-fans ser på Masamunes manga som kunstverk, ønsket han alltid å være en kunstner først. Med arven sin på plass får Masamune nå bare følge sine egne voksnes lidenskaper og få betalt for det. Selv om denne nyheten kan være skuffende for fans som ønsker å se mer av hans eldre kreative arbeid, som en fungerende kunstner, er det hans beslutning hva han bruker tiden sin på.
