I kjølvannet av løslatelsen av Scott Pilgrim vs. The World: The Game: Complete Edition, det er verdt å se tilbake på en bevegelse innen videospill som den opprinnelige versjonen av tittelen kan ha skapt. Som filmen den ble gitt ut for å knytte seg til, Scott Pilgrim solet seg i referanser til klassiske videospill, nemlig 8-biters æra.
Siden den gang har flere indiespill også hentet visuelle, musikalske og gameplay-signaler fra titler som nå er over 30 år gamle. Dette manifesterer seg hovedsakelig i spill på Steam og andre elektroniske leverandører av videospill som ser rett ut av NES-dagene! Selv om denne ideen i utgangspunktet var både nostalgisk og kreativ, var indiespill som Scott Pilgrim å bli sittende fast i å rive av oldtitler har blitt banal i seg selv. Her er en titt på hvordan Scott Pilgrim vs The World: The Game kan ha hatt en hånd i å gjøre indiespill til en så stor samlebånd som vanlige titler.
Indie Overbelastning
Spillet ble opprinnelig gitt ut i 2010, fortsatt noen år før Wii U, Playstation 4 og Xbox One ble lansert. Denne generasjonen av spill ble, enda mer enn for tiden, definert av big-name-franchiser, årlige utgivelser og oppfølgere. Dette kan sees i slike spill som den gang fortsatt utrolig populære Hallo serier og Plikten kaller . Førstepersons skyttere var større enn noensinne, til skade for noen andre sjangre. Plattformspillere hadde spesielt sett bedre dager, med både 3d-samlekonsepter og 2-siderscrollere utviklet seg sjelden. Faktisk så Nintendo ut til å være noen av de eneste som gjorde det siste.
Dette gjorde Scott Pilgrim, en oppføring i den enda mer dødelige beat 'em up-sjangeren, et slikt friskt pust. Den over-the-top, fargerike bolten var en skarp kontrast til de gråtonede, grusete skytetitlene som dominerte spillbevisstheten. Scott Pilgrim trakk fra og refererte til oldtitler som Super Mario Bros., Metroid, Mega Man og spesielt River City Ransom. Noen av disse franchisene hadde ikke hatt klassiske bidrag på mange år, noe som gjorde filmen enda mer spesiell.
Siden da ville flere andre lignende retro-spill slippe til en lignende mottakelse. Bare noen få måneder senere, Super Meat Boy ville også takle en verden av vanskelige klassiske plattformspillere, raskt etterfulgt av andre titler som Fez, Undertale og Spade Knight. Som Scott Pilgrim, disse gjenskapte nostalgiske minnene fra sidescrollere på gamle skolen, ned til de digitaliserte, pikselerte grafikkene og chiptune-lydsporene. Mange så på disse og andre titler som et pust av frisk luft blant den til tider samme, vanlige videospillindustrien, men dessverre ville indietitler snart falle i sin egen rute.
Når nostalgi mislykkes
I dagens indiespilllandskap finner du tittel i samme retning som Scott Pilgrim er ikke vanskeligere enn å finne en Zelda tittel på en Nintendo-konsoll. Mange av disse spillene henviser til det pikselerte utseendet til i går, og det som en gang var et sjarmerende og beundringsverdig designvalg, har blitt akkurat som, om ikke langt mer banalt enn den realistiske grafikken indiesamfunnet ble sagt å prøve å styre unna. For å være rettferdig, er disse grafiske valgene også drevet ut av økonomi og er ofte et billigere alternativ. Imidlertid sementerer dette at disse titlene er billige, raskt satt sammen saker laget for å generere enkle penger på Steam. Mange av disse til tider dårlig laget titlene hevder også å etterligne hvor vanskelig eldre spill var, uten å innse at mange av disse titlenes vanskeligheter var uorganisk avledet av uerfaren programmering på 80-tallet.
Den typen pikselering gjenspeiler også denne potensielle latskapen. Nesten alle disse spillene imiterer 8-bits titler fra NES-tiden som om det var det eneste alternativet utenfor moderne grafikk. 16-biters æra og forbedringene den førte til spill blir ofte oversett, nemlig fordi tegning fra denne kilden vil kreve mer innsats fra utviklerens side. Scott Pilgrim er også skyldig i dette, til tross for at grafikken mer ligner 16-biters spill, er det noen ganger rasende chiptune-lydsporet klart i 8-biters kategori. Dette legger igjen til følelsen av at disse titlene er billig nostalgi agn, og banker mer av spillernes minner enn av å være god i seg selv. Scott Pilgrim vs The World: The Game er i seg selv fortsatt en morsom tittel, men dessverre er indie-trenden som den overskriften ikke mer kreativ enn en endeløs tilførsel av andre verdenskrig-skyttere.
