Spørsmålet om fansen kan skille kunsten fra kunstneren er ikke nytt, selv om nye saker som revitaliserer dette problemet ser ut til å dukke opp i det uendelige. En av de siste sakene som har reist dette spørsmålet er Nobuhiro Watsuki, skaperen av den klassiske manga- og anime-serien fra 1994 Rurouni Kenshin .
Fans av hitserien rundt om i verden var skuffet over å høre om Watsukis beklagelige handlinger utenfor kunstens område, og reiste spørsmålet i fansens sinn om det i det hele tatt er mulig å skille kunsten fra kunstneren. Med Rurouni Kenshin som nylig fikk en splitter ny anime-tilpasning i 2023, trekker problemet nok en gang sitt stygge hode: kan fans av denne ikoniske og innflytelsesrike anime-serien fortsatt finne en måte å nyte den på, eller har situasjonen rundt dens skaper ødelagt serien for alltid?
Nobuhiro Watsuki og spørsmålet om å skille kunsten fra kunstneren
I 2017 ble Nobuhiro Watsukis hjem raidet av politiet som oppdaget hundrevis av DVD-er som inneholdt pornografisk materiale som skildrer mindreårige. Watsuki fikk det som egentlig var et slag på håndleddet: en bot tilsvarende $1500 USD, og gikk kort tid etter tilbake på jobb med den siste buen av Rurouni Kenshin manga. Selv om lite kan gjøres med resultatene av rettssaken hans, vil det ikke til slutt stoppe fansen fra å ha en dårlig smak i munnen når de tenker på en serie som kanskje en gang til og med har vært deres favoritt.
Denne typen situasjon er ikke bare begrenset til Rurouni Kenshin eller anime, skjønt. Et bemerkelsesverdig eksempel i musikkindustrien var R. Kelly, som ble dømt og dømt til fengsel ved slutten av sin svært omtalte straffesak. I motsetning til Nobuhiro Watsuki, har R. Kellys kunst falt i unåde kommersielt, med musikken hans som har blitt fjernet fra store strømmeplattformer. Den åpenbare forskjellen mellom disse to sakene er landet der de har skjedd, og de forskjellige måtene hver region har en tendens til å behandle denne typen forbrytelser. Selv uten å involvere en straffesak eller domfellelse, kan en kunstners bestrebelser utover kunsten deres fortsatt påvirke fansens syn på arbeidet deres.
Et annet overbevisende eksempel på denne typen situasjon involverte Justin Roiland, medskaper av den umåtelig populære Rick og Morty serie. Roiland ble utsatt for anklager om vold i hjemmet som resulterte i at han ble fjernet som stemmeskuespiller fra showet han var med på å lage, til tross for at anklagene hans senere ble henlagt på grunn av mangel på bevis. Til og med forfatteren av den ikoniske ungdomsbokserien Harry Potter , J.K. Rowling, var ikke over kontroversen når hennes anti-transsentimenter på sosiale medier flyttet grensene for fantroen på personen bak arbeidet de vokste opp med å elske. I disse tilfellene kan det være vanskelig for fans å se på et kunstverk på samme måte uten å assosiere det med det personlige livet til personen som skapte det, selv om det ikke er noen reell kriminalitet involvert.
For noen av disse kunstnerne ville det være naivt å anta at alle bare kunne glemme kunsten sin eller ignorere deres bidrag til sitt felt. J.K. Rowlings bøker har hatt en dyp innvirkning på mange menneskers liv, til tross for desillusjonen overfor henne som person på grunn av ideene hun deler utenfor romanene sine. Likevel må samtalen fortsatt føres når en person tar feil eller har gått for langt, ettersom spørsmålet om å skille kunsten fra kunstneren helt klart handler om mer enn bare alvorlighetsgraden av en forbrytelse som er begått. I stedet kan det ha mer å gjøre med hvordan publikum ser på det kunstverket som knyttet til kunstneren, eller til og med med det spesifikke kunstverket i seg selv og dets kulturelle status.
Hvordan en kunstners liv informerer kunsten deres
Seerne tar ikke alltid hensyn til kunstneren når de ser på et kunstverk. Faktisk er det ofte slik at folk flest rett og slett vil konsumere et stykke media eller sette pris på kunst for det det er på egen hånd, bare for å lære om kunstneren senere etter at kunsten allerede har gjort jobben sin. Men når man analyserer kunstverket videre, vil det alltid være et punkt hvor kunstneren kommer inn i bildet. Etter den dypere undersøkelsen blir det tydelig at ethvert kunstverk inneholder en del av kunstneren i seg fordi ingen uttrykksform forekommer i et vakuum. Når det er tilfelle, vil fansen til slutt bli møtt med den harde virkeligheten at både de gode og de dårlige sidene ved Nobuhiro Watsuki og hans liv på en eller annen måte må være tilstede i Rurouni Kenshin , selv om det bare gjøres ubevisst på en måte som den gjennomsnittlige seeren aldri ville gjenkjenne på en tilfeldig visning.
Til tross for hvor dypt personlig kunst kan være, når den først er skapt, kan kunst sees på som atskilt fra kunstneren fordi kunsten allerede er skapt og derfor er uforanderlig, mens en person (som kunstneren) alltid kan ha kapasitet til endring. Derfor er det mulig for Rurouni Kenshin å være virkningsfull og viktig for sin tid og fortsatt være effektiv som et kunstverk – selv om mangakaen har gått feil vei. I situasjoner som disse vil det alltid være gjenstand for undersøkelser om historien bærer i seg den slags ubehagelige ideologier som kan få en person til å begå de handlingene som kunstneren selv har begått, spesielt når det er en serie laget for en yngre demografisk. Selv om det kan være mulig for en kunstner å skape et idealisert bilde som de aldri personlig kunne leve opp til, kan den ytre konteksten rundt skaperen fortsatt skjemme verket selv om selve kunsten på en eller annen måte var helt ren.
Kan og bør Rurouni Kenshin-fans fortsatt sette pris på Nobuhiro Watsukis arbeid?
Enhver person som begår en skadelig handling eller en avskyelig forbrytelse, bør måtte møte opp og svare for handlingen sin - så mye diskuteres ikke. Etter det vil det imidlertid være helt opp til seeren om de kan velge det nyte et kunstverk som Rurouni Kenshin for hva det er, eller om de rett og slett ikke orker å se på verket på samme måte. Når et kunstverk – manga ellers – er skapt, eksisterer det som sin egen enhet atskilt fra skaperen, på godt og vondt. Noen av de mest transformative kunstverkene kommer fra de mest beklagelige individene, men hvordan et kunstverk påvirker hver person vil alltid være forskjellig for alle.
En av hovedfunksjonene til kunst er at den skal være fundamentalt atskilt fra kunstneren som standard. I et virkelig stort kunstverk er kunstneren ikke lenger til stede, fordi kunsten fullstendig overtar publikums oppmerksomhet og absorberer dem inn i sin verden. Hvis kunstneren alltid er tilstede i bakgrunnen, har kunsten allerede ikke klart å være det den hele tiden prøvde å være. Enten med vilje eller ved et uhell, for en kunstner å ta publikums oppmerksomhet bort fra sitt arbeid med sin egen utvendige feil oppførsel, er det å skade sitt eget arbeid i prosessen. For enhver artist, etter å ha laget et flott verk, er den eneste jobben som gjenstår for dem å holde seg utenfor om publikums vei. Hvis det ikke kan skje, er det helt opp til publikum om de fortsatt kan sette pris på kunsten med kunnskapen om kunstneren i bakhodet, eller om kunstneren har tatt for mye plass i bakgrunnen for kunsten. å noen gang bli verdsatt for sine egne fortjenester igjen.
Det er ofte blitt sagt at kunst setter i gang livet, men det kan også være slik at livet også imiterer kunst. Rurouni Kenshin forteller historien om en vandrende samurai som lover å aldri drepe igjen, i stedet bruker sverdet sitt for å beskytte de svake for å sone for de utallige drapene han begikk under Bakumatsu. Denne historien om en person som dedikerer livet sitt til å gjøre rett etter å ha levd et liv i synd ser ut til å treffe mye nærmere hjemmet for Watsuki nå enn noen tidligere var klar over. Forhåpentligvis kan Watsuki ta noen råd fra sin egen karakter og dedikere seg til å hjelpe andre, selv om det aldri kunne gjøre opp for hvor mange mennesker han har skadet.
