Roger Craig Smith har mange stemmer i hodet, men det er greit. Etter mange år med å jobbe som stand-up-tegneserie, gikk Smith over i stemmeskuespillverdenen og har sluttet seg til superhelterekken som Captain America på begge 'Ultimate Spider-Man' og 'Marvels Avengers Assemble,' samt Bruce Wayne og Batman i 'Batman Arkham opprinnelse' som kommer i butikkene 25. oktober.
Men det er ikke de eneste imponerende kredittene til Smiths navn. Før han spilte to av de største heltene rundt, utførte Smith alle slags roller i videospill, tegneserier, anime og til og med automatisert dialogerstatning, bedre kjent som ADR. Du kjenner ham kanskje som Chris Redfield i 'Resident Evil' -spillene, Ezio fra 'Assassin's Creed'-serien, Sonic the Hedgehog eller forskjellige stemmer i de amerikanske versjonene av' Naruto 'og' Bleach. '
CBR News hadde nylig muligheten til å snakke med Smith i forbindelse med 'Game Over', den siste episoden av 'Ultimate Spider-Man' på Disney XD. Denne spesielle delen fant Spider-Man samarbeide med Captain America og Wolverine for å ta på seg en yngre, mer videospillorientert versjon av den klassiske Marvel-skurken Arcade. Smith snakket om alt fra overgangen til voiceover-arbeid, utvikling av stemmen til Captain America og hvor mye moro man kan ha under innspillingsøktene.
CBR News: Før jeg begynte i arbeidet ditt som Captain America på 'Ultimate Spider-Man' og 'Avengers Assemble', er jeg nysgjerrig, hva fikk deg til å komme inn i en verden av stemmeskuespill i utgangspunktet?
samuel smith havregryn stout alkoholinnhold
Roger Craig Smith: Jeg antar at det var mine egne feil som en stand-up tegneserie. [ Ler ] Det ville være det gode svaret. Jeg gjorde stand-up komedie før, under og etter college i 6 eller 7 år. Jeg gjorde karakterer og stemmer i min handling, og jeg begynte å høre med jevne mellomrom flere som spurte: 'Hei, hvem representerer deg for stemmeskuespill?' eller 'Har du noen gang tenkt på å gjøre voiceover?' Jeg begynte å høre mer om det og mindre om, 'Hei hvor skal du fremføre den fantastiske stand-up komedien din neste?'
Det var aldri egentlig på radaren min, jeg hadde alltid vært en goofball og gjorde dumme stemmer og etterligning som barn, men [leste ikke det] før jeg begynte å komme i stand-up og høre fra fagpersoner i bransjen som sa: 'Hei, du bør se på dette. Dette er noe du kan finne noe arbeid i. '
Jeg prøvde endelig Aspen Comedy Festival, og kvinnen som var der for å kritisere gjestene etter at forestillingen vår gikk ned linjen til alle tegneseriene som var der den kvelden, kom til meg og sa: 'Hvem representerer deg for stemmearbeid ? ' Jeg gikk, 'OK, jeg skal slå opp dette.' Jeg googlet noen ting den gangen, tok et par klasser opp i Burbank og begynte så å banke fortauet i hjemområdet mitt i Orange County. Jeg ble forelsket i det. Det var den perfekte blandingen av stand-up, manusforfattere - som var min hovedfag på college - og ytelse. Når telefonen begynte å ringe for voiceover mer enn stand-up, gikk jeg, 'Det er her jeg vil være.'
Du har handlet i alt fra anime, dubbing for 'Bleach' og 'Naruto', til å lage videospill som 'Batman: Arkham Asylum' og tegneserier som 'Ultimate Spider-Man.' Hvilke forskjellige utfordringer tilbyr disse typer jobber?
Med Anime har du noe som allerede er animert, så det er en slags lokalisering. Vi må være bevisste på å matche munnflapper og finessere en forestilling på et annet språk enn det den opprinnelig var ment for. Det er ikke mye frihet når det gjelder hva du kan gjøre med forestillingen. Du er ganske fastlåst i det originalspråklige skuespilleren hadde gjort og animatørene hadde tidsbestemt.
Det er mye mer av en teknisk og klinisk tilnærming med Anime som det er med ADR. Vanligvis, hvis du gjør ADR for noe du allerede har spilt inn, er det litt lettere å finjustere en forestilling fordi du fremførte de originale linjene.
Videospill gir den største forskjellen bare fordi du med en skriptserie eller en skriptfilm har muligheten til å vite hva forfatterne hadde til hensikt og hvordan den skal animeres. Du har en struktur på plass slik at øktene kan være veldig kontrollerte. Med videospill, fordi så mye av det som skjer i et spill innebærer at spilleren beveger historien videre eller gjennomfører all handlingen, må du dekke alle variablene som kan inngå et videospillkarakter i løpet av et spill. Så det er mye mer arbeid når det gjelder å dekke alle gryntene, innsatsen og handlingene som spilleren vil få karakteren din til å gjøre.
Etter min mening er det noen ganger ikke så mye spillerom for å improvisere eller ad-libbing med videospill fordi du har en så komplisert historie at du må sørge for at du dekker alle basene dine. Det er interessant å se hvordan forfatterne jobber i videospill. Det er nesten som et gigantisk kart at de må legge ut og sørge for at karakteren din ikke sier noe som ikke kunne gi mening gitt tidslinjen til ting.
Det er mye mer dekning som kreves av videospill, mens det med 'Marvels Avengers Assemble' er som et gigantisk radiospill. Vi spiller inn som ensemble-rollebesetning, og det er massevis av moro fordi vi får mat fra hverandres energi som et resultat av det. Med videospill er vi veldig isolert i en messe alene. Det er sjelden du får sjansen til å jobbe med en annen skuespiller. Det er ikke mindre gøy, men det er noe å si for når du kan være sammen med dine medspillere på et show. Det er en immateriell energi som kan fanges som kommer gjennom forestillingene. Vi lever virkelig av hverandres energi.
Før du gikk til audition for rollen som Captain American, hadde du en ide om hvordan karakteren skulle høres ut eller utviklet den seg under prosessen?
Hvis jeg går inn med en ganske stiv forhåndsutviklet forestilling om hva jeg skal gjøre for denne karakteren eller hva jeg mener denne karakteren skal være, ni ganger av ti, kommer jeg til å bli stengt av regissøren, forfatteren, produsenten, den som måtte være der. Jeg vet ikke nødvendigvis hva reklamene som er involvert har så langt som intensjonen for denne karakteren i denne versjonen av hva det enn vi gjør.
Det har vært LEGO-versjoner av disse tingene, mer tegneserie-tilnærminger, ting som er skjevt for et yngre publikum og for et eldre publikum, så jeg prøver å bare gå inn så blind som mulig og si: 'Ok, hva vil vi ha denne versjonen av Captain America å høres ut som? Hva vil vi gjøre med denne versjonen av helten? ' Noen ganger vil de fortelle deg at de vil fange en tidligere forestilling som ble gjort av en skuespiller på kameraet eller gå tilbake til en mer klassisk tilnærming.
Det er de som gir deg tilbakemelding så langt som hva de vil gjøre, og derfra vil jeg kaste noe mot veggen og se om det fester seg. Det er en veldig samarbeidende ting å komme med versjonen av karakteren vi skal jobbe med. Jeg pleier ikke å gjøre massevis av undersøkelser fordi jeg ikke vil tenke over det. Jeg vil komme inn i messen og regissøren og den som jobber med reklamene fra selskapet, forteller meg stemningen, aldersgruppen og leveringsmetoden. Vi jobber alle veldig tett med hverandre for å skape denne karakteren. Det er ikke meg som går inn og går, 'Jeg har gjort undersøkelsene mine, og dette er derfor versjonen av Captain America som dere alle vil motta.' Ingen som jeg kjenner får den luksusen. Vi jobber alle sammen for å lage disse karakterene.
Husker du noen av de sentrale vokalelementene de virkelig ønsket å spikre når det kom til denne versjonen av Captain America?
[Casting Director] Collette Sunderman og jeg finpusset på en regi-tilnærming så langt som stemningen vi ønsket å få fra Cap. Jeg tror hun kalte det 'knyttnever på hoftene', der det er den heroiske gamle militærposisjonen til fyren med knyttneve på hoftene. Det var slik vi begynte å styre Cap. Vi ønsket ikke at denne versjonen av Cap skulle høres for moderne ut. Selv om dette er en animert serie, ønsket vi ikke at han skulle høres ut som om han er fra 2000-tallet. Vi ønsket å spille opp det faktum at han er fra en annen tid. Når det er sagt, ønsket vi ikke at han skulle høres så stilig og så tett at folk ikke ville forholde seg til ham, eller at han ville høres ut som noen som ikke kunne ha det gøy med sine kolleger som Hawkeye og det snarky Iron Mann.
Hvis jeg begynner å høres litt for avslappet ut i lesingen, vil Collette si: 'Hei, husk, knyttnever på hoftene på denne.' Så vi presset linjen mellom når han er den heroiske lederen, og når han bare har det gøy å være medlem av teamet. Det høres morsomt ut når du sier en bestemt stemmetype eller tilnærming fordi det var mer en fysisk tilnærming. Jeg vil bokstavelig talt legge neven på hoftene. Den løfter ut brystet ditt som et Buy War Bonds-klistremerke fra 40-tallet. Han er absolutt medlem av Avengers, men han har alltid en annen tilnærming enn de fleste andre gutta. Det er her hans militære trening og hans militære bakgrunn kommer gjennom. Jeg tror også det er der den svunnen tid med integritet og å gjøre ting av boken [kommer inn]. Han er alltid forankret i det, men er alltid også villig til å la andre jobbe med seg.
Det er interessant å se ham med yngre helter på begge showene. Hvordan nærmer du deg forholdet mellom Captain America og Spider-Man?
Jeg tror Cap alltid leter etter det gode hos folk flest, med unntak av Red Skull. Jeg tror Cap alltid ser etter å se en persons eiendeler, hva de bringer til et team. Jeg tror han også liker å formidle sin kunnskap og trening og hjelpe andre med å finne en bedre måte å gjøre ting på. Det er derfor han alltid gir det vanskelig for trening. Trening er alt for ham.
I Spider-Man kjenner han igjen så mye talent, selv om det er noe bravado og et lite element av å skynde seg inn for tidlig og ikke tenke gjennom ting så langt Cap kan oppfatte det. Han er veldig kjent med det hvordan han ser på Tony Stark. Han har en tendens til å tro at Tony har fått et lite ego som leder ham mer enn noe annet.
Men med Spider-Man ser Cap på enhver anledning til å ta et ungt medlem av laget, ikke annerledes enn på 'Avengers Assemble' hvordan han gjør det med Falcon. Han ser på alle disse karene, ser på hvilke aspekter de bringer, hva som gjør dem spesielle og kanskje veileder dem på en måte som forbedrer deres evner. Han ser på det som om det er et mulig mentorskap, og han er ivrig etter å gi Spider-Man et skudd. Det er Caps iboende natur, han prøver alltid å finne det gode i tingene og den positive siden ved noe og [finne ut] hvordan man kan bringe alles styrke til bordet for å oppnå seier. Forholdet hans til Spider-Man er ikke annerledes. Kanskje han kan hjelpe ham med å finne en annen tilnærming som vil føre til mer suksess i hans jakt.
Du gjør Captain America for to forskjellige serier som er satt i samme univers. Har du en annen tilnærming i det hele tatt mellom de to forestillingene?
Det er ikke opp til meg å bestemme meg for om jeg skal endre noen form for levering. Jeg tror vi kan leke litt mer med moroa du finner på 'Ultimate Spider-Man', men når det er sagt, vi har hatt episoder med 'Marvel's Avengers Assemble' som gir seg til litt mer av det kameratskapet og det broderlige forholdet mellom alle medlemmene av Avengers.
Det høres kjedelig ut å ta det til et arbeidselement, men det er der jeg stoler så sterkt på reklamene som er involvert i showet. Derfor stoler jeg på regissøren, forfatterne og alle involverte for å si: 'Dette er stemningen vi vil gå med.' Jeg vet ikke at det er mye forskjell. Med denne versjonen av Cap prøver vi bare å få autoriteten til 'knyttneve på hofter', men vi vil ikke at han skal være en pinne i gjørmen. Når han tenker på yngre superhelter som han gjør med Spider-Man, tror jeg det er litt mer av: 'Det er riktig gutter. Jeg vet hvem jeg er. Jeg er Captain America. ' Han liker å være i den posisjonen med ikke så mye autoritet, men respekt. Han liker det litt mer i 'Ultimate Spider-Man' enn han gjør i 'Avengers Assemble' fordi han jobber så mye tettere med samtiden.
Igjen tenker jeg ikke: 'Dette er' Ultimate Spider-Man 'versjonen av Cap versus' Avengers Assemble 'versjonen av Cap.' Jeg går inn og jobber veldig tett med alle bak glasset. Så mange ganger vet jeg ikke hva vi skal gjøre eller hva stemningen er, eller om denne episoden setter opp noe annet. Jeg pleier å bare stole på folk som vet så mye mer om denne serien enn meg.
Hva med stemningen og stemningen til de faktiske innspillingsøktene? 'Ultimate Spider-Man' har litt yngre rollebesetning. Endrer det i det hele tatt øktene?
Det er utmattende. Ingen av oss kommer overens. Ingen av oss tåler hverandre. Det er et fiendtlig arbeidsmiljø. [ Ler Nei, mellom begge showene er det kjempegøy. Vi har hatt elementer der Drake [Bell, som stemmer Spider-Man] kommer og blir med oss på 'Avengers Assemble' og omvendt. Det er bare for gøy.
Dette er en drøm som går i oppfyllelse, og får skildret en superhelt i animert form som du vokste opp med å vite om og elske alle disse typene show. Å være voksen som sitter i et rom med en haug med andre voksne i forskjellige aldre som alle får denne tullete dagjobben, er en eksplosjon.
Jeg tror ikke det er noen form for en annen dynamikk mellom 'Avengers Assemble' og 'Ultimate Spider-Man' fordi alle i rommet iboende vet at dette er en drøm som går i oppfyllelse. Å være bak mikrofonen og få stemme disse ikoniske karakterene er en slik ære. Hvordan har du en dårlig dag? Alle som bringer en dårlig stemning til en slik situasjon, gjør bare seg selv og alle andre i rommet for en dårlig tjeneste fordi det bare er så gøy. Skriften er fantastisk og øktene går som et gigantisk radiospill. Vi er alle goofballs, så vi har det så flott å få jobben gjort.
Nei, jeg tror ikke det er forskjell på stemningen. Jeg tar opp med noen som kan være yngre, men jeg tror alle i rommet har en kollektiv mentalitet på omtrent en tiåring. Det spiller ingen rolle om du er i 40-, 50-, tenårene eller 20-årene, alle der inne kjenner igjen hvor stor mulighet dette er, og bringer ikoniske superhelter til livs. Vi har alle massevis av moro.
Det ser ut til å være et vanlig tema i voiceover-verdenen, at flertallet av skuespillere og skuespillerinner har en følelse av hvor kule og morsomme jobbene deres er som kanskje ikke eksisterer så mye i kameraverdenen.
Vi elsker spørsmålet som stemmeskuespillere: 'Har du noen gang tenkt på å gjøre noe skikkelig skuespill?' Det er alltid så morsomt. Hvordan tar du deg selv på alvor? Jeg er så langt borte fra å være den fysiske utførelsen av noen av karakterene jeg har portrettert. Jeg er kort, jeg har grått hår, jeg er så langt borte fra Captain America som du kan komme fysisk, men jeg er i stand til å skildre ham vokal.
Jeg tror alle der innser hvor utrolig [jobben er]. Du møter opp til en jobb der du skal bjeffe foran en mikrofon i noen timer. Så kommer noen utrolig talentfulle mennesker til å ta denne lyden, animere denne karakteren, ta forestillingen din og gjøre den om til denne utrolige tingen, og du er bare med på turen. Hvordan utvikler du et ego eller gir den stemningen?
Jeg er bare overrasket over kameraverdenen som kan være veldig ondskapsfull. Jeg tror det er fordi du må være alt for den karakteren, den vokale, den estetiske, den fysiske utførelsen av karakteren, mens jeg bare er stemmen. Jeg trenger ikke være Cap hopper rundt i rommet og gjør stunts. Jeg er i shorts og en T-skjorte som står foran en mikrofon, og det dorky selvet mitt får skildre denne utrolige, ikoniske superhelten. Jeg har ikke noe ønske om å gjøre noe i kameraverdenen og anser meg selv så utrolig heldig å ringe alle menneskene jeg jobber med venner og bare å være en del av denne siden av virksomheten er en drøm. Vi er alle veldig glade for hverandres suksess. Ni ganger av ti ser vi de samme menneskene på prøvene. Du kan gå bort og tenke: 'Jeg var forferdelig på det, men takk og lov Travis [Willingham] bestilte den rollen. Eller Troy [Baker], eller Laura [Bailey], 'eller noen av de involverte menneskene.
'Ultimate Spider-Man' og 'Marvel's Avengers Assemble' sendes på Disney XD mens 'Batman: Arkham Origins' debuterer 25. oktober.
