Noen ganger ser du en film, og mellom den tilsynelatende uendelige screentime av kriminelt kjedelige karakterer som spruter tulldialog, undrer du deg over noe så halt og dyrt ble laget. Det tar mange mennesker å lage en film så stor som Paramount's 'Ghost In The Shell', som anslås å ha kostet oppover 110 millioner dollar. Det tar også mange dårlige valg å lage en film så ubarmhjertig kjedelig og til slutt forbausende støtende.
Basert på manga skrevet og illustrert av Masamune Shirow, følger 'Ghost In The Shell' Major Mira Killian (Scarlett Johansson), en banebrytende cyborg som kombinerer en robotlegeme (som ser ut som Scarlett Johansson) med et menneskelig sinn. Sinnet er hennes spøkelse, hennes sjel, hennes menneskelighet. Skallet er robotfartøy, som holder hjernen hennes og presser Major til å forstå identiteten hennes i en verden der mennesker løper for å oppgradere seg selv med cyberteknologi som røntgenøyne og drikke alt du vil ha lever, men roboter blir behandlet som slaver . Når hun jakter på en terroristhacker som heter Kuze (Michael Carmen Pitt), blir Major tvunget til å konfrontere hvordan hun egentlig ikke hører hjemme i noen av verdens verdener. Dette sender henne ned en vei for å avdekke sin menneskelige fortid.
RELATERT: Ghost in the Shell Anime-regissør kaller Johansson 'Best Possible' Major
Den store ironien til filmen er at mens handlingen handler om søken etter sjel, er 'Ghost In The Shell' stil, ingen sjel - eller rettere sagt alt skall, ikke noe spøkelse.
Regissør Rupert Sanders gjorde sitt navn til helming av reklamer, mest kjent for videospillet 'Halo 3: ODST.' Men når det kommer til filmografien hans, er alt han har å tilby 'Snow White and the Huntsman', et kampbelagt eventyr som forestiller seg igjen, som fylte prinsessen i jeans og kastet henne inn i et kjølig CGI-landskap for å skape et stilig, men stilet eventyr. Den filmen ble kritisk pannet og betraktet som en beskjeden kortsuksess. Likevel fikk Sanders en ny sjanse på en eller annen måte. Og det han ga oss, var det samme overfladiske utstillingen.
I et futuristisk Tokyo draper 'Ghost In The Shell' byen i gigantiske hologrammer av robotgeishaer, smilende kroppsbyggere og en siklende corgi. En skeezy bar kan skilte med hologrammer av strippere (glitchy nok til å blidgjøre sin PG-13-rangering), og boksere som kjemper (antagelig fremtidens pay-per-view-kampnatt-system). Mens noe av produksjonsdesignet er nydelig - robo-geisha som er ertet i tilhengere er et høydepunkt - ser de fleste designene ikke ut til å ha noen funksjon utover å se kule ut. De forteller oss lite om denne verden.
Med alle hologrammer og cyberpunkbluss fra 'Ghost In The Shell' tenkte jeg på estetikken til Wachowski-søstrene, som har skapt rike sci-fi-verdener med 'The Matrix' -trilogien, 'Cloud Atlas' og 'Jupiter' Stigende. ' Men det er en stor forskjell mellom deres design og Sanders ', ved at Wachowskis' design gir deres verdenssammenheng, liv og dybde. Hver detalj ser ut til å passe og fungere, og gir publikum litt innsikt i dette fiktive universet. Sanders 'ting ser bare ut som CGI-klistremerker kastet rundt hans blendende Hollywood-stjerne, og mangler noe formål utover wow-faktor. Det gir en hul seeropplevelse, spesielt når den er parret med ytelsesstiler som føles tapt i oversettelsen.
trippel x øl
Fra Marvel-filmene til det trippy actioneventyret 'Lucy' har Johansson brakt svimlende karisma til heltinner som bruker sine utrolige evner - det være seg skarpskyting eller telekinesis - for å velte tyranner og ta ned hærer av væpnede skurkene. I 'Ghost in the Shell' bærer hun en knapt kroppsdrakt og skalerer vegger mens hun skyter en pistol rett inn i hjernestammen til alle som vil motsette seg henne. Hun slår ut terrorister og nedkjører en tank alene, selv når det risikerer å rive skallet hennes i stykker. Og likevel følte jeg ingenting. Johanssons sjarm virker i hvilemodus mens hun stikker ledig gjennom denne kjedelige reisen som kan skryte av mer teknisk snakk enn interessant handling. Sanders har på en eller annen måte tappet bort selve stjernemakten Johansson visstnok ble kastet for å levere. Og det bringer oss til skandalen som har fulgt filmen siden de første casting-ryktene: Ja. Dette er et eksempel på hvitkalking.
Denne utgaven har raset online i årevis, før filmen til og med gikk i produksjon. Den ene siden insisterte på at fordi Manga - og den resulterende anime fra 1995 - var japansk, burde det også være heltinnen i sin live-action, amerikanskproduserte tilpasning. Andre hevdet at fordi karakteren bare er en hjerne i en robotlegeme, hvem som helst kunne spille rollen, så hvorfor ikke Johansson som har en stor fanbase og en historie i handlingssjangeren? Før jeg så filmen, forsto jeg begge sider. Men etter?
Dette er uten tvil asiatisk sletting.
Det er ikke bare at Major ble omdøpt til den hvittkodede 'Mira Killian' i stedet for det originale japanske navnet Motoko Kusanagi, 'Ghost In the Shell' ligger i Tokyo. Filmen er dryppende i elementer av japansk kultur, fra anime-ikonografi til geishaer, og koi-fisk til tradisjonelle sushi-restauranter med lave bord og besøkende i forseggjorte kapper og obis. Og likevel er de fleste hovedpersonene hvite; ikke bare major, men også hennes beste venn Batou (Pilou Asbæk), hennes morfigur Dr. Ouelet (Juliette Binoche), hennes motstridende sjef (Peter Ferdinando), og den nevnte terroristen hun er tiltalt for å spore opp (Pitt).
Så selv om enhver kunne teoretisk sett ha blitt kastet til å spille den fullstendig robo-figurerte Major, Paramount ting å spille et filmsett i Japan, fortelle en japansk historie, og gjennomsyret av japansk kultur med primært hvite skuespillere. Det sender en melding om hvem som er verdsatt og ikke, og det er ganske fornærmende som bare blir mer tydelig og støtende etter hvert som filmen fortsetter. Det er folk i farger i filmen som fyller ut Major-teamet. Men bortsett fra håndtereren hennes (Takeshi Kitano), får de knapt fem linjer å dele mellom de tre. Jeg kunne ikke fortelle deg noen av navnene deres, for filmen bryr seg bare om dem i de sjeldne tilfellene hvor Major og Batou trenger sikkerhetskopiering. De er ikke karakterer like mye som bekvemmeligheter.
En annen sjokkerende scene innebærer at Major ansetter en sexarbeider slik at hun kan berøre menneskekjøtt. I stedet for den kortslutte lesbiske scenen fra tegneserien, ansetter Major - som absolutt leser som en hvit kvinne - en svart kvinne slik at hun kan poke henne og eksperimentere. Optikken er dårlig, spesielt i kjølvannet av en så vellykket og våknet film som 'Get Out'.
Og da blir ting verre!
Spoilers for tredje akt av 'Ghost In The Shell.'
skitne bastard grunnleggere
Jeg kommer sjelden inn i tredje akt avslører. Men som tilfellet var med 'Passasjerer', er det nødvendig å diskutere den dårlige historien som lurer under den glatte annonsekampanjen. Når Major oppdager fortiden sin, finner hun ut at hun faktisk er japansk. Hennes navn var Motoko Kusanagi. Hun har en levende mor som snakker engelsk med en tung japansk aksent. Barnesoverommet hennes er pyntet med japanske knickkknacks, som om det er en suvenirbutikk for turister. Major er hemmelig asiatisk! Og fremdeles følte filmskaperne seg helt komfortable med å kaste henne som hvit. Denne avsløringen treffer i bølger av 'nei, de gjorde ikke' som ikke når toppen når Kuze oppdager at han også er japansk ('Ditt navn er Hideko!'), Men når Major besøker sin egen grav, omfavner hun moren som om si, 'Det er kult. Jeg er din omstartede hvite datter! Jeg tester bedre globalt. '
Slutten på spoilere.
Hvis sosialpolitikken til denne eiendommen kjeder deg, vil også selve filmen gjøre det. Sanders ser ut til å ha oppfordret alle rollebesetningene til å snakke i samme leveringstid, slik at hver linje føles som en ettertanke. Og med dialog som: 'Jeg tenker ikke på henne som en maskin. Hun er et våpen, 'kunne manuset desperat ha brukt litt energi. I stedet blir skuespillerne, den japanske kulturen og historien alle satt i tjeneste for å bygge til actionfigurer som noen ganger er visuelt imponerende, men likevel aldri rammet hardt fordi Sanders ikke har giddet å bygge verden eller utvikle overbevisende karakterer.
Jeg sjekker sjelden klokken min under filmer, men denne filmen er så utmattende langsom at jeg måtte, om bare for å forsikre meg om at den nesten var over. Det var det ikke. Da jeg sjekket, antok jeg at vi var nesten to timer. Det hadde gått 72 minutter. Jeg hadde fremdeles 35 å gå, og alle - enten de var laget av hurtigkuttede handlinger, blid skam, eller leierbilder av Johansson i den høyteknologiske trikotet - føltes som en unik tortur; vapid, men likevel selvopplevende.
Ved å bare holde seg mildt mot kildematerialets estetiske, skapte Sanders en film som har skuespill og action, men ingen spenning. Hvordan han fikk en ny sjanse til en nyinnspilling med stort budsjett etter middelmådigheten til 'Snow White and The Huntsman', er utenfor meg. Hvordan Paramount helte så mye penger i et skript som leser som en slurvet oversettelse, og action-scener som er så CGI-forbedrede at de ser ut som videospill, kan jeg ikke engang begynne. Jeg er virkelig overrasket over at en studiofilm i en alder av utrolige tilbud som 'Logan', 'John Wick' og den kommende 'Atomic Blonde' kan være dette helt, absolutt og fullstendig søppel.
'A Ghost In The Shell' åpner fredag 31. mars.
