Det er vanskelig å tro at det har gått over ti år siden Pan's Labyrinth først prydet skjermene våre. Filmen fremsto opprinnelig som om det kunne være en barnefilm, men virkeligheten viste seg å være mye annerledes. Pan’s Labyrinth er en mørk, voksen oppfatning av fantasy-sjangeren, en som ikke viker unna gripende vold og skremmende bilder; en film som har fått sin R-vurdering.
I SLEKT: Rogue One: The Star Wars Story's 15 Best Easter Eggs
Den fullt spanskspråklige filmen ble først utgitt på filmfestivalen i Cannes i mai 2006, hvor den fikk en stående applaus. Fra da av ble den internasjonale utgivelsen forskjøvet, først i Storbritannia i november 2006, og deretter i USA og Canada. Filmen fikk internasjonal anerkjennelse, og var et landemerke for fantasy-filmsjangeren. I feiringen av 10-årsjubileet og varig innvirkning, er det 15 lite kjente fakta om den flotte filmen som er Pan’s Labyrinth.
femtenMULEN KOM FRA EN DRØMME
Inspirasjon er et nyansert fenomen, og bilder av faunen kom til del Toro gjennom en gjentatt drøm han hadde som barn. Han uttalte på The Charlie Rose Show at han i årevis ville våkne ved midnatt, og se en faun gå ut bak bestefarens klokke. Han syntes ikke denne klare drømmen var skremmende, bare spennende, og det bidro til å videreutvikle hans kreative sinn.
Faunen vi ser i filmen dukket ikke opp fullformet som den bak døgnet, men gikk gjennom flere transformasjoner. Faunen som del Toro så i drømmen hans var den klassiske halvmanns-geiteskapningen fra gresk mytologi som var vakker å se. Denne skapningen passet ikke til den verden del Toro bygde, og ble forandret til å virke mosset, jordisk og tvetydig. Det er aldri helt klart om du skal stole på ham eller ikke, og han kan gå fra respekt til rasende i øyeblikk. Navnet Pan er også noe misvisende, og det ble bare gitt til ham å gjøre historien kjent med det vestlige publikummet.
14DEN BLEKE MENN ER EN HYBRID
The Pale Man er et av de mest utholdende bildene i Pan’s Labyrinth. Han er grotesk og foruroligende, og et speilbilde til uhyrligheten som er Ofelias stefar, Vidal. Han er en skapning som er helt unik for kinoverdenen, hovedsakelig fordi han låner fra flere mytologier enn en.
Det er tre forskjellige mytologiske elementer som finnes i den bleke mannen. Den første er stigmataen. Sårene på hendene hans trekker direkte fra dette symbolet, som vanligvis representerer fromhet og nåde. De får en helt ny identitet når han først legger øynene i dem, som en Tenome fra japansk mytologi. Ordet Tenome oversettes bokstavelig talt til øynene på hendene, og disse skapningene blir vanligvis fremstilt som beklagelige og grusomme, omtrent som den bleke mannen selv. Det endelige bildet er det av den overdådige middagen i eventyrverdenen fra tidlig europeisk mytologi, som du aldri kan komme tilbake hvis du tar del i. Å spise maten gir feene makt over din dødelige sjel, og Ofelia var tåpelig nok til å hengi seg i nærvær av den bleke mannen, en handling hun umiddelbart ville angre på.
1. 3MULLEN ER SUPER KOMFORT
Mange skuespillere vil fortelle deg at praktiske effekter, spesielt kostymer, kan være fryktelig uhåndterlige ting. De er varme, tunge og reduserer synet, og selv om de lønner seg til slutt, er prosessen en kamp for alle de involverte.
Del Toro var ekstremt stolt av sin faun dress, og Doug Jones var enig i at det var den rette blandingen av praktisk og komfort. Bena ble designet for å se dyristiske ut, og ble kontrollert av skuespillerens virkelige ben, som ble redigert i etterproduksjon. De ga den allerede 6 fot 4 skuespilleren en seriøst imponerende høyde. Drakten delt inn i mange seksjoner, med bena forankret til hoftene til Jones for å fordele vekten bedre, og en mageseksjon som var atskilt fra skulderdelen for å muliggjøre bevegelse. Øynene og ørene ble fjernstyrt, og tillot et bredt spekter av uttrykk i faunens trekk. De intrikate hornene var ganske tunge, men veide 10 kilo, men var den siste finpuss den utrolige drakten som trengs.
12FILMEN ER DEL TOROS BABY
Pan’s Labyrinth kunne ha vært en helt annen film. Regissør Guillermo del Toro ble kontaktet av flere Hollywood-produsenter som ønsket å gjøre filmen mer tilgjengelig for et bredere publikum. Dette betydde mindre gore, mindre skrekk, en mer lysende tone og et engelsk manus. Del Toro nektet naturligvis dem alle; Pan’s Labyrinth handlet ikke om profitt, men om visjon.
Del Toro er kjent for å skissere filmideene sine nøye, og Pan’s Labyrinth er ikke annerledes. Konseptene for filmen begynte å drepe i 1993. I årevis tegnet og tegnet han monsterideer i boka sin, og gjorde alt for å sikre at bildene fra siden fant veien til skjermen. Han ga opp hele styrelønnen for å sikre at budsjettkravene ble oppfylt, og skrev alle engelske undertekster selv, så ingen av hans ideer gikk tapt i oversettelsen. Han nektet markedsønskene til Hollywood, og skapte et eventyr som var mørkt, gjennomtenkt og nyansert. Den dag i dag angrer del Toro på ingen av ofrene han brakte for å bringe hans syn til liv, og det med rette.
mørk herre 2017
elleveDET INSPIRerte EN BJORK-SANG
Filmer, litteratur og tegneserier er alle gode fôr for inspirasjon til låtskriving. Pan’s Labyrinth er full av lagdelte temaer, kraftig historiefortelling og skarpe bilder, og alt dette var nok til å inspirere islandsk låtskriver Bjork til å lage en ny sang etter at hun så filmen. Dermed lungebetennelse, fra albumet Tid, ble unnfanget, en sorgfull ballade som beklager den umulige posisjonen Ofelia befinner seg i.
Sangen er minimalistisk, men desto kraftigere for den. Bestående av bare en horndel og Bjork's hjemsøkende jammer, formidler det en veldig kraftig følelse av tung sorg. Tekstene er der sangen virkelig skinner, og hvor forbindelsen til Pan’s Labyrinth blir tydelig. Bjork begynner med å si: Kom over den sorgsjenta / verden kommer alltid til å bli laget av dette - en bønn for Ofelia om å akseptere den virkeligheten hun lever i. Hun beklager Ofelias smerte og mange tap, selv om tekstene, sang den fortsatt fødte kjærligheten som kunne ha skjedd / Alle øyeblikkene du burde ha omfavnet / Alle øyeblikkene du ikke burde ha låst. Til slutt proklamerer Bjork Ofelias fulle forakt for den virkelige verden ved å si: Du gråter tross alt / Ikke vil ha dem mennesker rundt / Anymore.
10MYNKEN TALTE IKKE SPANSK
Doug Jones, skuespilleren som spilte Faun og The Pale Man in Pan’s Labyrinth, er en mann med mange talenter. En tidligere forvrenger, han blir ofte ansatt for å spille umenneskelige karakterer eller opptre i reklame. Selvfølgelig jobbet han og del Toro tidligere sammen på Hellboy (Jones spilte Abe Sapian), men hans rolle i 'Pan's Labyrinth' ville være en helt ny utfordring.
Han ble ansatt for å spille de to mest fantastiske og vridne karakterene i filmen, en oppgave som ikke var noe problem for Jones. Siden han ble født i Indianapolis, snakket han ikke slikk av spansk, i motsetning til alle andre på settet. Dette avskaket ikke Jones, og han påtok seg å huske hver spansk linje til fonetisk perfeksjon, og å forstå betydningen av hvert ord og uttrykk. En arkaisk form for spansk ble brukt i filmen, så dette bare bidro til utfordringen. Han husket også det spanske av Ofelias linjer, da han ønsket at samtalene deres skulle høres autentiske ut. Stemmen hans ble til slutt overdrevet i det endelige produktet, men hans perfekte memorisering og intonasjon av linjene gjorde prosessen mye enklere enn den kunne ha vært.
9DET VAR (NESTEN) EN DEL AV EN TRILOGI
Pan’s Labyrinth, uten å vite det for mange, i den åndelige etterfølgeren til en annen del Toro-klassiker, The Devil’s Backbone. Begge følger historiene om barn som er fanget i skrekken i den spanske borgerkrigen, og har overnaturlige elementer som bløder ut i den virkelige verden. Disse filmene ledet opp til den tredje filmen i en tematrilogi kalt 3993, men dette prosjektet ble satt på vent for Hellboy II: The Golden Army, og har ennå ikke kommet tilbake til produksjonsbordet.
Temaene isolasjon, fantasien om frihet og lydighet mot ulydighet gjennomsyrer Djevelens ryggrad og Pan's Labyrinth, og det er nysgjerrig å forestille seg hvordan 3993 ville ha båret denne fakkelen. Detaljene på den er sparsomme, men spennende. 3993 gjelder årene 1939 og 1993, to år som ville hatt stor betydning i filmen. Historien skulle dreie seg om åpningen av graver under den spanske borgerkrigen, og skulle nok en gang være helt på spansk. Kanskje en dag skal den være ferdig, men å dømme etter del Toros produksjonsplan, vil dette ikke være når som helst snart.
8DET TAPTES NEST (I EN CAB)
Som tidligere nevnt, er del Toros mest berømte produksjonsteknikk å skissere filmideene hans år før de blir skrevet. For hver film han lager er det sider og sider med monsterdesign, og tomater med skrapete konsepter på både spansk og engelsk. Fremstillingen av Pan’s Labyrinth var ikke annerledes, og fire års arbeid med filmen gikk nesten tapt på en eneste uforsiktig natt.
Da han kom tilbake til London-hotellet en natt, la del Toro skisseboken sin i drosjen han ankom. Da han skjønte at det var for sent, var drosjen lenge borte. Innen i boka var alt forarbeidet for Pan’s Labyrinth, og andre filmer også. Han kontaktet politiet og drosjeselskapet uten nytte, og var nær å gi opp når all formuen endret seg. Drosjesjåføren oppdaget skisseboken og returnerte den til hotellet to dager senere, og den ekstatiske direktøren takket ham med et tips på $ 900. del Toro tok dette som et tegn på å fortsette filmen sin, en handling som skulle drive karrieren hans til stratosfæren.
7Det skremte STEPHEN KING
Stephen King er den ubestridte mesteren av skrekk, for ikke å nevne en kraftig inspirasjon for del Toro. Under en visning av Pan’s Labyrinth hadde del Toro æren av å sitte ved siden av den litterære legenden, og kunne måle reaksjonene på førstehånd. Under scenen der den bleke mannen jaget Ofelia ned i gangen, krøllet King seg merkbart, og alt dette var bekreftelsen som del Toro trengte. Han sammenlignet opplevelsen som å vinne en Oscar.
Stephen King fortsatte med å berømme del Toros arbeid ytterligere og hyllet ros over 2015s Crimson Peak. Etter å ha sett filmen, tok han til Twitter og uttalte at det var nydelig og skremmende og elektrifiserte meg som Sam Raimis 'Evil Dead' tilbake på dagen. En skrekkregissør kan virkelig ikke be om mye mer. Det er muligheten for at del Toro og King vil jobbe tett sammen en dag, ettersom regissøren har uttalt at han vil drepe for å gjøre om Pet Sematary.
6SKRIFTEN BREVES FOR LEDEN
Da del Toro knyttneve skrev ned skriptet hans, så han på en jente på omtrent 8 eller 9. Alt dette endret seg da Ivana Baquero gjorde auditionen hennes, og absolutt knust den. Det var ingenting del Toro kunne gjøre. Han hadde funnet Ofelia sin, men hun var 11 år eldre enn karakteren han hadde sett for seg. Men uansett, for i film må det noen ganger bli ofret, og del Toro gikk rundt og tilpasser hele manuset til noen som var litt eldre.
Filmen startet virkelig Baqueros skuespillerkarriere, og hun vant flere priser for sitt arbeid, inkludert Goya og Premio ACE for beste nye skuespillerinne og Imagen-prisen for beste skuespillerinne. Siden Pan’s Labyrinth har Baquero dukket opp i flere spanske språkfilmer og TV-serier, og ble omtalt i Sophie Turner-kjøretøyet, Another Me. Hennes siste og mest prestisjetunge rolle er i The Shannara Chronicles, hvor hun spiller Eretria.
5DET STOPPET DEL TORO FRA Å RETTE HARRY POTTER
I en alternativ dimensjon ville vi ikke ha noen Pan’s Labyinth, men flere andre klassiske filmer med en mye skarpere tone. Remake av The Lion The Witch And The Wardrobe skulle opprinnelig styres av del Toro, men han var for opptatt med å forberede Pan’s Labyrinth til å ta den på seg. Vi fikk fortsatt se del Toros ta på seg en faun, selv om stilen hans kanskje ikke hadde passet Mr. Thomas så bra. Del Toro ville ha gjort den hvite heksen til et virkelig skremmende stykke arbeid, og ville utvilsomt forsterket de morbide sidene ved Narnia med stor effekt.
Han ble også tilbudt å regissere Harry Potter og The Prisoner Of Azkaban, men han ga den æren til vennen Alfonso Cuaron. Han fant ut at Harry Potter-filmuniverset bare var for lyst og munter for hans smak, selv om den tredje filmen var der ting begynte å bli mørkere og mer modne. Hvis han fikk muligheten, sa del Toro at han ville ha elsket å regissere den første filmen, for den har en kjedelig Dickensian-natur som han ville elsket å grave i og utforske.
4DET OMFATTER TRADISJONER OM TRYGGER
Den moderne forståelsen av eventyret er litt skjev, selv om vi ikke er klar over det. I historiene vi kjenner, redder den modige prinsen dagen, mens prinsessen unnslipper all fare helt uskadd, og lærer ingenting bortsett fra at hun må være helt avhengig av andre for sikkerhet.
hacker-pschorr oktoberfest
Brother’s Grimm er de mest berømte samlerne av folkeeventyr, men før de vannet alt ut, var historiene mye mer innflytelsesrike. De var designet for å skremme barn, og lære dem leksjoner om verden. De hadde sjelden lykkelige avslutninger, og mange mennesker døde før historien var ferdig. Pan’s Labyrinth går fryktløst tilbake på denne tradisjonen, og avslører en verden som er like fantastisk som den er grusom. Ofelia blir fanget i en krig, og fantasiverden kommer til liv foran øynene hennes, og prøver å redde henne fra pine. Oppgavene hennes er ikke enkle, og hun snubler underveis, og må møte skrekk utover fantasi. I likhet med eventyrene i gamle dager lærer hennes historie oss at det er håp de mørkeste stedene, og ingenting oppnås uten stort offer. Det er en historie som store og små kan sette pris på, og vil forbli tidløs på grunn av sin fryktløse ærlighet.
3DET ER RIFT MED SYMBOLISME
Omtrent hver ramme av Pan’s Labyrinth har vekt, og hvert bilde og motiv forholder seg til filmens bredere betydning. De gjentatte symbolene i hele filmen er nesten for mange til å telle, men her er noen av de viktigste.
Ideer rundt fruktbarhet og gjenfødelse spiller store ruller i den overordnede fortellingen, og treet som Ofelia kryper under for å hente nøkkelen fra den gigantiske padden, ser ut som mer enn bare faunens horn. Det ligner hele det kvinnelige reproduksjonssystemet, et bilde som dukker opp igjen i boken hennes med blodrødt blekk rett før Ofelias mor går i arbeid. Filmens fargevalg er også veldig spennende, ettersom fantasiriket er badet i gyldne fargetoner som kontrasterer de mørke gråtonene i den virkelige verden. Vidal er en annen karakter gjennomsyret av symbolikk, og hans fascistiske besettelse av tid gjenspeiles av hans mekaniske rom og hans sterke ønske om å kontrollere alle detaljer i den våkne verdenen. Dette skraper bare overflaten av symbolikken i Pan’s Labyrinth, og hver visning ser ut til å avsløre mer - et virkelig intrikat og intimt arbeid.
toVOLDET ER BASERT PÅ REALITET
Pan’s Labyrinth er en film som bruker vold med stor effekt. Hver brutal handling har betydning, og gjenspeiler den harde virkeligheten i det krigsherjede Spania. En av de mest foruroligende scenene er når kaptein Vidal fanger et par antifascister og knuser ansiktet inn med en tom glassflaske.
Den mest skremmende delen av denne scenen er at den er basert på en hendelse som faktisk skjedde. Det er en historie om en spansk fascistisk elite som gikk inn i en matbutikk, og en av innbyggerne nektet å ta av seg hatten i hans nærvær. Fascisten reagerte ved å knuse ansiktet med en pistol. Del Toro ønsket å inkludere denne historien i filmen, og brukte sine egne erfaringer for å supplere den. Han vokste opp i en voldelig del av Mexico, og har sett sin skrekkdel. En hendelse resulterte i at han og en venn kom i gatekamp, og mens vennen hans ble slått av en flaske, kunne han bare bli overrasket over at den ikke brøt. Denne følelsen fant veien inn i Pan’s Labyrinth, og skapte en av de mest foruroligende scenene i filmhistorien.
1DET VAR SINNESYKT LYKKET
Til tross for all smerte, tilbakeslag og frustrasjoner som gikk inn i dens unnfangelse, betalt Guillermo del Toros dedikasjon til hans visjon, og Pan’s Labyrinth ble en av de mest suksessrike spanskspråklige filmene noensinne. Med et beskjedent budsjett på $ 19 millioner, tjente det over $ 83 millioner, og utførte den mest suksessrike spanskspråklige filmen på den tiden, Like Water For Chocolate.
Antall priser som 'Pan's Labyrinth vant er svimlende. Til å begynne med vant den tre akademipriser, for beste kunstregi, film og sminke. Den vant tre BAFTA-priser, som var Beste utenlandskspråklige film, kostymedesign og sminke. Det ryddet fullstendig opp i det spanske språksamfunnet, og vant ni Ariel Awards og syv Goya-priser. Det vant også det beste bildet fra National Society of Film Critics, og flere sci-fi- og fantasyfilmpriser. Denne suksessen viser hva som skjer når en visjonær regissør er kompromissløs i sitt arbeid, og ikke lar press og trekk fra Hollywood-innflytelse drive dem ut av kurs. Pan’s Labyrinth er en film som vil tåle tidens prøve, og fortjener all ros den har tjent.
Hva er din favoritt 'Pan's Labyrinth' factoids? Gi oss beskjed i kommentarene!
