Mange videospillserier har hatt ubestridelig innflytelse på ikke bare mediet sitt, men popkulturen som helhet, og både på Castlevania og Metroid franchise er absolutt grunnleggende eksempler. Merkelig nok tar disse to franchisene tak i utrolig forskjellige emner, men de har begge sammenlignbar spill som legger vekt på utforskning gjennom et labyrintisk miljø. Castlevania trekker fra skrekkspillestein, mens Metroid er mer en hyllest til science fiction sjanger .
Imidlertid har begrepet Metroidvania blitt født ut av publikums takknemlighet for den oppslukende spillingen som disse to videospill-franchiser tilbudet og måten de begge fungerer som grunnlaget for det som har blitt en helt egen sjanger Metroid og Castlevania er fremdeles svært relevante, men de har begge sin andel av unike fordeler så vel som ulemper som skiller dem fra hverandre.
10Metroid: Det gir suksess mer allsidighet
Metroid og Castlevania er begge franchiser som har eksistert i flere tiår, og selv om de mer eller mindre har holdt seg tro mot sine røtter, er det Metroid det har tatt større risiko når det gjelder struktur og spill.
De Metroid serien startet som en action-eventyr-side-scroller, men over tid har den utviklet seg til en imponerende førstepersons skyteserie med Metroid Prime , en mer hack-and-slash-stil action-tittel med Annet M, og fikk til og med en flipptilpasning. Castlevania har også tatt noen risikoer, som med kampspill Castlevania-dommen , men de har vært mindre vellykkede og Castlevania har stort sett vært et action-eventyr tittel.
9Castlevania: It Reinvents Gothic Horror In Exciting Ways
Castlevania har vært i stand til å få kontakt med så mange mennesker fordi det tar de kjente berøringsstenene til Bram Stoker’s Dracula og annen arketypisk vampyrlitteratur for å påvirke fortellingen om franchisen. Castlevania har mye respekt og takknemlighet for klassisk gotisk skrekk, men det er også modig nok til å tolke den på nye, dristige måter.
Det er merkelig tilfredsstillende å møte Casltevania ’S radikale tar begreper som Døden, varulver eller mermen. Metroid presenterer et tydelig synspunkt på science fiction, men det er ikke så dekonstruktivt som Castlevania.
8Metroid: Oppstart og evner er mer kreative
Noe som den Metroid serien gjør det utrolig bra, er følelsen av isolasjon som den skaper når Samus navigerer gjennom disse gigantiske områdene helt alene. Det får alle Samus 'prestasjoner til å bære mer vekt, og dette genererer enda mer spenning når som helst Samus skaffer seg nye oppgraderinger og våpen for hennes arsenal.
Samus ’litany av prosjektilangrep, i tillegg til hennes ikoniske Screw Attack og Morph Ball, tilbyr så mye allsidighet og tilbyr så mye frihet når det gjelder hvordan gåter og fiender erobres.
sam adams vinterlager abv
7Castlevania: Det blander magi med nærkamp
De Castlevania serien forstår at det er mange forskjellige måter å ta vare på demoner og udøde. Mye av tiden vil et sterkt håndvåpen-kampvåpen få jobben gjort, men flere Castlevania tegn er også dyktige magiske brukere som kan trylle mer forseggjorte og dødelige angrep.
Magi er vanligvis ikke viktig for seier i Castlevania , men det er en fin fordel. Alternativt Metroid utstyrer Samus med et bredt arsenal, men hun klarer ikke å bytte til magiske krefter eller kosmiske evner hvis hun plutselig blir lei av armkanonen sin.
6Metroid: The Haunting Soundtrack fremhever spillingen
Musikk er en viktig komponent i videospill som noen ganger kan overses, men kan ofte være den avgjørende faktoren for om et spill kan bli ordentlig oppslukende eller ikke. Hirokazu Tanakas arbeid med Metroid ’S poengsummen er legendarisk og det forsterker virkelig den fjerne følelsen av isolasjon i rommet som fyller de tidligere oppføringene i serien.
Castlevania har også et ikonisk lydspor som noen kanskje vil si er overlegen når de to sammenlignes strengt som musikalske prestasjoner - men Metroid ’S musikk er så mye mer synonymt med og viktig for opplevelsen av å faktisk spille spillet mens Castlevania poengsummen føles mer supplerende.
5Castlevania: Det er et massivt omfang og tidslinje som spenner over generasjoner
En av grunnene til at Castlevania serien har vært i stand til å holde ut så lenge og holde seg friske, er at de forskjellige spillene dekker mange tidslinjer, forskjellige karakterer og en omfattende mytologi som går mange generasjoner tilbake. Familien Belmont er vanligvis i sentrum av Castlevania titler, men dette bytter mellom Simon, Trevor, Richter og mer.
I tillegg kommer andre verdifulle hovedpersoner som Alucard og Maria Renard også inn i rampelyset. Alternativt kan Metroid spill fokuserer primært på bare Samus Arans reise over et betydelig mindre omfang. Til tross for at serien er satt på tvers av flere planeter gjennom fordypningene i verdensrommet, blir hendelsene til spillene fremdeles fortalt gjennom øynene til bare en person og settes helt i løpet av den ene persons liv.
4Metroid: Rikdommen av skjulte gjenstander, oppgraderinger og hemmeligheter
Det er mange mennesker som har slått a Metroid videospill, men det er vesentlig mindre som har ryddet ordentlig alle 100% av en Metroid tittel. Spillene i serien er så dype og gir utrolig omspillingsverdi fordi oppgraderinger, hemmelige evner og til og med bare skjulte bøker er faglig skjult i hele miljøet.
Det er en så tilfredsstillende følelse av prestasjon når en falsk vegg blir oppdaget eller ødelagt. Dette utforskingsaspektet får det også til å føles som om Samus er på en fremmed planet hvor hun har begrenset kunnskap om hva hun kan forvente.
3Castlevania: There’s Such A Variety In Weapons & Gameplay Styles
Noe å sette pris på Castlevania er at det ikke holder publikums hånd, og det gir dem en betydelig grad av frihet når det gjelder hvilke våpen de bruker og hvordan de best vil dominere de udøde. Det er standardvåpen , som pisker og sverd, som er en ressurs, men Castlevania gir dusinvis av kraftige våpen som alle fungerer annerledes og har sin andel av fordeler og ulemper.
Mest Castlevania spilltvinger ikke spillere til å bruke ett våpen hvis de ikke er komfortable med det, og det er nyttig at det er rom for å utvikle unike spillestiler.
toMetroid: Det etablerer Samus Aran som en av spillets beste heltinner
Det er ingen overdrivelse å si at avsløringen på slutten av originalen Metroid , hvorSamus Aran er vist å være en kvinne etter at spillet tidligere var uklart om hennes kjønn - om ikke direkte sagt at hun var en han, som i NES-versjonens instruksjonshåndbok -er et av de mest ikoniske videospilløyeblikkene gjennom tidene.
Tilbake på 1980-tallet var det ekstremt uvanlig å ha en kvinnelig hovedperson, spesielt i en handlingstung tittel som Metroid. Denne enkle avgjørelsen har ført til utviklingen av en av de sterkeste og mest inspirerende heltinnene i hele mediet. Castlevania har av og til hatt kvinnelige hovedpersoner, men ingen av dem har hatt samme kulturelle innvirkning som Samus.
1Castlevania: Det tilbyr overlegne sjefskamper
Castlevania absolutt ikke kaster bort mulighetene til å presentere alle slags vridne fiender som prøver å bremse serienes fryktløse vampyrmordere. Variasjonen i standardfiender går langt, men det er de episke sjefskampene hvor Castlevania virkelig utmerker seg. Disse gigantiske dyrene skaper legitimt en følelse av fare og krever smarte strategier for å bli beseiret.
beste d & d 5e bygger
Metroid har noen spennende romvesener som må tas ut, men de er ikke i samme skala som Death, Beelzebub eller noen av Castlevania ’S andre tyngre hitters. Utover Ridley og Mother Brain, ingen andre Metroid sjefer har virkelig etterlatt seg stort inntrykk, og sjefskamper i serien er ofte mer irritasjonsmoment å komme igjennom så raskt som mulig enn et spennende møte å se frem til.
