Mad Max: Fury Road Started a Trend Filmer har fulgt i nesten 10 år

Filmskaping har kommet langt siden de tidlige dagene med stumfilmer, der dialogen ble skrevet ut på tittelkort, og holdt publikum oppdatert med fortellingen gjennom begrensede tekstbaserte spørsmål. På den tiden var visuell historiefortelling langt mer effektiv, med slapstick-komedie, overlegent skuespill og dramatiske settstykker som alle ble fokuspunktene i disse filmene. Det var en annen epoke, men for mange var det også et høydepunkt for kunstformen og en som utnyttet kino som et visuelt medium. Faktisk har debatten pågått om bruken av lyddesign, dialog og musikk og hvor effektive de er når det gjelder å ramme en fortelling. For noen filmskapere er det ikke noe kraftigere enn selve det visuelle bildet.

Mad Max: Fury Road er en av de filmene som endret spillet uten at publikum helt innså det på den tiden. Som en retur til en franchise som for lengst hadde vært i dvale, er det et utrolig skue for merkevarebygging. Men det er ikke bare den økonomiske suksessen som gjør den til en så ekstrem. Det er også dens evne til å bryte fra tradisjonen og motsette seg trendene til Hollywood-storfilmer på den tiden som gjorde den umiddelbart ikonisk. I den samtalen om bruk av lyd i kino og spesifikt karakterinteraksjoner, Mad Max: Fury Road er et overraskende eksempel å trekke fra, men et som gir et veldig sterkt argument for en spesifikk tankegang innen bransjen. Med Furiosa: A Mad Max Saga lanseres over hele verden, de samme samtalene dukker opp igjen, med spinoff som tar så mange av de tekniske signalene fra 2015-hiten tilbake til sagaen.

Mad Max: Fury Road er bevisst visuelt ledet

• Det var et 30-års gap mellom George Millers Gale Max filmer.

Furiosa-direktør avslører overraskende antall linjer for Anya Taylor-Joy

Enkelt sagt, karakterene i Mad Max: Fury Road ikke snakk så mye. Det virker rart å si, men seerne har oppriktig talt hvor mange ganger karakterer faktisk leverer linjer med dialog, og hovedrollen snakker enda mindre enn de fleste. Mye som Gale Max filmer fra fortiden, Mad Max: Fury Road får så mye av historien sin frem gjennom det visuelle alene. Regissør George Miller jobbet med et manus som pakket i momentum hele veien, og flyttet fra en action-kulisse til den neste med en følelse av grusom realisme. Det er ingenting polert om denne apokalyptiske filmen , og hvert valg som er gjort har størst innvirkning på skjermen, med en stilisert estetikk hele veien. Med de røde, oransje og gule fargene i ørkenen maler et vakkert lerret å jobbe med, Mad Max: Fury Road's unik stil er sterkt basert på farge og form. De tøffe, taggete kantene på kostymene og kjøretøyene som gir landskapet dens karakter, står så forbløffende i kontrast til de mykere bakgrunnene, som ironisk nok er like fiendtlige. Blikket trekkes til så mange aspekter ved hver ramme, med en visuell overbelastning på visse punkter, men disse sekvensene sier så mye om karakterene og måten de samhandler med hverandre på.

Faktisk er så mange av karaktervalgene handlingsstyrte og er ikke alltid artikulert gjennom ord. Max viser for eksempel sin sanne følelse av karakter, og beskytter de kvinnene som reiser gjennom ørkenen for en bedre morgendag. Han trenger ikke å verbalisere sin skiftende mening eller notere utviklingen sin, men filmen viser ganske enkelt publikum. Med slike nydelige bakgrunner, oppfinnsomme rekvisitter og utrolig kostyme- og sminkearbeid, sammen med utøvernes fysiske egenskaper selv, virker det passende at regissøren vil at publikum skal se det som utspiller seg i stedet for å lytte til det. Det er ikke dermed sagt at lyddesignet ikke fungerer i harmoni med bildene, men denne intrikate lydredigeringen gir ikke mye plass til den menneskelige stemmen, men har snarere en melodi av motorer og metall. I en slik ufruktbar verden, hvor overlevelse er i sinnet til enhver tid, gir det fullstendig mening at mange av scenene er mer aktive i naturen, med menneskeheten som går tilbake til en nesten dyrisk tilstand. Det er kroppsspråket og de fysiske signalene som forteller historien, og måten disse karakterene samhandler med omgivelsene sine. Det ser derfor ut til at dialog ikke var nødvendig i det hele tatt.

Filmen minner seerne om at kino er et visuelt medium

• Mad Max: Fury Road inneholder omtrent 2000 VFX-bilder

Skaperen av Mad Max og Furiosa har en av Hollywoods merkeligste karrierer

Så det ser ut til at dialog ikke er nødvendig for å lage et mesterverk, som Mad Max: Fury Road fikk så mange av sine utmerkelser på grunn av sitt engasjement for hva kino egentlig er; et visuelt ledet medium. Den etablerer en tankeskole som alltid har eksistert, men som bringer den inn i mainstream. Den gjør unna over-the-top CGI, er avhengig av praktiske effekter, ekte sett og mangel på blå skjerm, og begrunner alt i den fysiske tilstanden igjen. Det er en teknikk som storheter som Christopher Nolan også har holdt seg til, men George Millers visjon var så enestående at alt kommer sammen som en stor maskin som nettopp har blitt oljet. Selvfølgelig, Mad Max: Fury Road er ikke uten sine mangler, men den skiller seg sterkt ut sammenlignet med andre storfilmer fra tiden. På høyden av Marvel Cinematic Universe, hvor vittig dialog, komikk frem og tilbake, og heroiske one-liners er konge, er det noe ganske forfriskende med Mad Max: Fury Road. Det fungerer bare på grunn av den kreative visjonen og det store talentet til hele produksjonsteamet i å perfeksjonere sine egne områder av kunstformen.

Mad Max: Fury Road er dermed en feiring av hva kino kan være, og baner vei for andre filmer i mainstream i årene fremover. Det faktum at filmen hadde en slik suksess på billettkontoret og at publikum ikke trengte den tropiske action-dialogen de var blitt vant til, gjorde bare de som allerede abonnerte på denne tankegangen, i stand til å fortsette med den. Skuespillere som Chris Hemsworth har stått frem for å snakke videre hvordan opererer i Gale Max verden er så forskjellig fra andre actionfilmer der ute, og franchisen bærer den differensieringen som et hederstegn. For George Miller er det et tegn på at mediet fungerer som det skal, og at det er et publikum der ute for denne stilen for filmskaping. En som også behandler seerne som intelligente, tenkende vesener og som ikke mater noe med skje. Faktisk, Mad Max: Fury Road, til tross for arketypene til en actionfilm, er en vakker utdannelse i mediekunnskap. Måten actionsekvenser utvikler seg fra det ene øyeblikket til det neste, med en følelse av kontinuitet, driv og øye på karakter, demonstrerer hva sjangeren kan bli i de rette hendene.

Andre nylige hits har fulgt denne trenden

• Tom Hardy har bare 63 linjer med dialog Mad Max: Fury Road .

Hvordan Furiosa vil skille seg fra Mad: Max Fury Road

Heldigvis lærte studioer mange av de riktige leksjonene fra Mad Max: Fury Road og kjørte ikke bare inn i den postapokalyptiske sjangeren eller forsøkte å lage Gale Max noe det ikke var. I stedet fikk andre filmskapere klarsignal til å prøve å etterligne denne stilen eller å forplikte seg til sine egne visjoner om hva kino kan være. De John Wick Saga er et fantastisk eksempel på det, med serien som har gått fra styrke til styrke i årene siden Mad Max: Fury Road's utgivelsesdato, men trenger aldri å stole på dialog for å utvikle karakterene. John Wick: Kapittel 4, ansett for å være den beste i serien, har mindre enn 400 ord for hovedpersonen , og likevel leses hjertesorgen, trettheten, kampene under vanskelige beslutninger og lengselen etter fred så levende på skjermen. Quentin Tarantinos Once Upon A Time In Hollywood tok en lignende tilnærming til Margot Robbies Sharon Tate, med filmen som kom under ild for sin mangel på dialog for den kvinnelige hovedrollen, til tross for at buen hennes var så kjærlig utformet.

Det er ikke en stil for alle, men andre regissører har gjort virkelige grep i Hollywood ved å forplikte seg til denne visjonen om kino. Denis Villeneuve, for eksempel, la ut det fantastiske komplekset Blade Runner: 2049, som er estetisk sublimt og igjen lys på dialog. Og så gikk han videre med Sanddyne, som først delte publikum, før Dune: Del II viste de virkelige styrkene ved teknikken hans. Stolt på nydelige filmatiske øyeblikk slik som den svart-hvitt-kampsekvensen , Villeneuve skapte et episk sci-fi-eventyr uten gags og vitser eller for mye i veien for verbalt diplomati. Karakterene reddet pusten, noe som gjorde hver linje så mye viktigere når den endelig ble sagt. Denne typen filmskaping lar en regissør faktisk lede publikum til å se dit de vil og lytte når det betyr noe. Mad Max: Fury Road viste hvor effektivt det kunne være, men Dune: Del II kan være det moderne høydepunktet av denne teknikken så langt siden 2015-hitens utgivelse.

Mad Max satte et merke på mainstream for fremtidige filmer å lære av

• Anya Taylor-Joy har 30 linjer på tvers Furiosa: A Mad Max Saga .

Chris Hemsworth var ikke førstevalget for dementus i Furiosa, sier direktør

Det er vanskelig å nekte for det Mad Max: Fury Road etterlatt et inntrykk på kino som mange føler tar mediet tilbake til røttene. Det var sikkert filmer som oppnådde noe lignende før Mad Max: Fury Road's utgivelse, og det er absolutt filmer siden det kan ha gjort det bedre. Men Mad Max: Fury Road kan holdes frem som et viktig øyeblikk av endring og utvikling for industrien. En som virkelig demonstrerte potensialet til visuelt ledet filmskaping i det moderne landskapet, med både publikum og kritikere som reagerte positivt på det den hadde å tilby. Det er så mange video-essays og skriftlige utforskninger av alle de små triksene som Mad Max: Fury Road klarer å trekke ut som gjorde at det ble mesterverket det er varslet som i dag, til tross for sin problemfylte produksjon. Men egentlig, i sin kjerne, er George Miller-bildet et visittkort til den tankegangen, og viser andre at alt er mulig innenfor mediet og at filmskaping på storskjerm bør æres med disse verktøyene og teknikkene.

Furiosa: A Mad Max Saga fortsetter å holde seg til denne måten å tenke på på grunn av dens tilknytning til den originale filmen, og det vil garantert komme andre utgivelser i de kommende årene som bærer arven fra Mad Max: Fury Road. Noen, som f.eks Utfordrere, har allerede tråkket på forventningene til dialog i drama og hvordan det visuelle og lyddesignet kan gjenoppfinnes i en helt annen sjanger. Kanskje det er den neste fasen av dette, slik de lærte innenfor den overstadig-verdige action-serien blir plutselig brukt på uvanlige kategorier, og omformer forståelsen av kino nok en gang. Det er et sted for kvalitetsdialog, selvfølgelig, det er det. Det er så mange komedier, dramaer, og faktisk apokalyptiske forestillinger som ikke ville vært noe uten disse møysommelig kuraterte replikkene. Men variasjon, spesielt i en bransje som er så innstilt på å følge formler, er aldri så velkommen, og Mad Max: Fury Road skal takkes for å vise en annen vei på en så storslått scene.

Mad Max: Fury Road

I en post-apokalyptisk ødemark gjør en kvinne opprør mot en tyrannisk hersker på jakt etter hjemlandet sitt ved hjelp av en gruppe kvinnelige fanger, en psykotisk tilbeder og en drever ved navn Max.

Regissør

George Miller

Utgivelsesdato

7. mai 2015

Cast

Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Forfattere

George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris

Kjøretid

2 timer

Hovedsjanger

Handling

Produksjonsselskap

Village Roadshow Pictures, Kennedy Miller Productions