ADVARSEL: Dette intervjuet inneholder store SPOILERS for finalen av Steven Universe Future.
Steven Universe Future er over. Den siste timen var en vakker, veldig følelsesmessig utsendelse til den banebrytende Steven Universe serie. Skaperen Rebecca Sugar ga CBR nådig tid til å diskutere avslutningen, svare på noen ubesvarte spørsmål (samtidig som han bevarte noen av showets mysterier), og hvilke råd Garnet ville gi for å hjelpe oss med å takle koronavirusens tid.
CBR: Steven Universe har hatt noen få potensielle 'finalene' allerede. 'Change Your Mind' var en slutt på hovedhistorien, filmen kunne ha fungert som en slutt. Nå er det denne slutten, som er den mest rivende av gjengen og føles spesielt 'endelig'. Hvordan har du nærmet deg denne gjentatte prosessen med å 'avslutte' Steven Universe ?
Rebecca sukker: Hver gang jeg har hatt en sjanse til å tilbringe mer tid i denne verden, og med disse karakterene har jeg gått for det, så dette er litt av en omstendelig ting. Skriften var på veggen for den originale serien, jeg ble fortalt med ganske viss sikkerhet at vi ikke skulle bli plukket opp for mer. Så jeg presset på for flere episoder, som til slutt ble Era 3-buen og Change Your Mind. Det var slutten på historien vi hadde konseptualisert i 2012,2013, men i 2015 begynte vi å komme opp med filmhistorien.
Jeg hadde alltid ønsket å lage en fullstendig filmmusikal, og vi bestemte oss alle for at det eneste stedet det kunne passe ville være etter hendelsene vi hadde planlagt for den opprinnelige forestillingen, så da vi jobbet mot slutten, var jeg kaste filmen så hardt jeg kunne. Da filmen til slutt ble plukket opp, ønsket nettverket mer show å gå med, noe som var en stor overraskelse. Jeg var overlykkelig, fordi det var elementer i den originale historien vi ikke hadde fått kontakt med fordi vi ikke hadde plass.
Men nå må vi nærme oss disse ideene fra en ny vinkel, fordi Framtid ville finne sted etter filmen. Det var spennende - vi hadde mange nye besetningsmedlemmer til Framtid i tillegg til de av oss som hadde vært med DET ER helt fra begynnelsen, så vi hadde nye øyne på karakterene i tillegg til noen av de aller eldste ideene våre som fremdeles ikke hadde funnet et hjem. Stevens rosa form daterte seg helt tilbake til tegninger fra 2013, noe som førte til mange opphetede argumenter i toneangangsrommet den gang som til slutt formet hele serien. Så å kaste det direkte inn i kampen var spennende.
Den originale serien var også veldig personlig, jeg kom ut til familien og vennene mine som biseksuelle og senere som ikke-binære mens jeg jobbet med showet, og det var noe jeg skrev om i sanntid. Jeg hadde også berørt, men ikke fullstendig pakket ut, min kamp med mental helse under showet, som hadde noen røtter enda tidligere, til et angrep jeg hadde opplevd i begynnelsen av 20-årene som jeg knapt kunne snakke om.
hop drop n roll
Rundt den tiden vi jobbet med Framtid Jeg leste The Deepest Well, av Dr. Nadine Burke Harris, som handler om å helbrede effekten av barndomstraumer. Jeg ble dypt rammet av hvor innflytelsesrik en opplevelse som den jeg hadde hatt hadde vært om jeg var enda yngre på den tiden. Jeg hadde følt en versjon av disse ringvirkningene, selv som voksen. Jeg håpet da jeg startet showet om at det å fortelle en historie om å bli eldre ville gi meg rom til å vokse opp sammen med karakterene, og jeg skjønte at min erfaring med mental helse og utpakking av det som hadde skjedd med meg var en stor del av prosessen min med å vokse mens jeg jobbet med showet, så det ville bare være riktig å la det være den siste, store delen av Stevens vekst også. Nå som vi har jobbet med denne historien sammen, føler jeg at dette prosjektet hadde vært ufullstendig uten Framtid , og jeg er takknemlig for å ha fått denne ekstra tiden, og for å ha jobbet med mannskapet som kom sammen for å lage Framtid mulig.
CBR: Steven Universe Future har en helt annen følelse av at den opprinnelige fem sesongbuen. Framtid rekontekstualiserer mye om de første fem sesongene, både ting som ble sterkt kranglet om (Stevens tilsynelatende tilgivelse av White Diamond, som 'Homeworld Bound' viser var mye mer komplisert) og ting de fleste ikke engang tenkte (jeg er fortsatt overrasket over hvordan alle de sprø sesong 1-eventyrene kom opp i diskusjonen om Stevens PTSD i 'Growing Pains' for noen uker siden). Hvor mye av Framtid Mørkere rekontekstualisering var planlagt fra begynnelsen av serien kontra hvor mye ble oppdaget gjennom utviklingen av denne sesongen?
RS: Jeg kunne absolutt aldri forstå hvor denne ideen om at Steven var en tilgivende karakter, kom fra, for internt forsto vi alle Stevens selvoppofrende natur som hans største feil, en som direkte relaterte seg til hans identitetsspørsmål. Selv om han er skuffet over edelstenene og føler seg respektløs av dem, lyver han for dem for å få dem til å føle seg bedre - et stort vendepunkt for hans karakter, en av de første gangene han bestemmer seg for at deres komfort betyr mer enn hans egne følelser. Selv om Steven ikke vil tillate Connie å ofre seg selv for ham i sverget til sverdet, gjør han akkurat det han sier at hun ikke skal: setter seg selv i skade utallige ganger og til slutt gir seg til Aquamarine og Topaz. Connie kaller ham til og med på dette i Dewey Wins.
Tollen hans eventyrene tar på ham mentalt er et stort tema. Hans selvavskrivning er tydelig gjennom hele showet, selv i første sesong episoder som Cheeseburger Backpack. Han internaliserer alt som sin feil. I What’s Your Problem er det vist at Steven undertrykker følelsene sine aggressivt. I Reunited synger Steven at han egentlig trenger bryllupet som en distraksjon, fordi han ikke tåler å tenke på hvem han er eller situasjonen han er i. I Chille Tid sier han eksplisitt at han har problemer å trene, men skifter deretter samtalen umiddelbart til Lapis, som han føler trenger mer hjelp.
På intet tidspunkt tilgir han White Diamond, eller noen av Diamonds. Han tenker hvordan han føler om hva som skjer, betyr mindre enn det gode, for i løpet av hele showet er han ikke sikker på om han virkelig eksisterer. Til slutt, i Change Your Mind, ser du øyeblikket han innser at han er seg selv og han elsker seg selv. Stevens eksistens beviser at White tar feil og smuldrer hele hennes virkelighet, og med det hennes autoritet. Og å vite at han er seg selv, og at han eksisterer, er det han trenger for å respektere seg selv nok til å legge igjen de selvdestruktive mønstrene.
I en animert serie med en hovedperson i barn er det lett å ta for gitt at en barnehelt får i oppgave å redde verden, bli mottatt av voksne og ha flere nær-dødsopplevelser. Da vi skrev den originale serien, nærmet vi oss alltid som om det var ekte for Steven, og virkelig tok en toll på ham. Vi utforsket dette i episoder som Mindful Education. Framtid var en sjanse til å avklare det ytterligere, ved å ha en eldre versjon av Steven reflektere over disse opplevelsene og deres toll. Jeg ville også Framtid å være en sjanse til å vise at forholdet til seg selv krever vedlikehold, og at hans gamle vaner dør hardt. En gang historien for Framtid klikket, føltes det som en veldig naturlig progresjon.
vampyr maskeraden la om natten
CBR: Stevens bue som en person som prøver å hjelpe alle, men trenger å lære å akseptere hjelp selv, minnet meg mye om Tohru Honda fra den klassiske manga / anime-serien Fruktkurv . Ble du i det hele tatt påvirket av Furuba ?
RS: Jeg har faktisk ikke sett Fruktkurv ! Men det er veldig mulig Furuba kunne ha vært en inspirasjon for et annet medlem av mannskapet, og showet er en gruppeinnsats, så det kan være der inne.
CBR: Hvis du skulle besøke denne verdenen / disse karakterene på et tidspunkt i fremtiden, hvordan tror du at du vil gjøre det? (Vennligst si Broadway musical, vær så snill Broadway musical, vær så snill å si Broadway musical ...)
RS: Hvis du kunne gjøre meg en tjeneste, noen som leser dette, og si høyt og ofte hvor mye du vil ha en Steven Universe Broadway-musikal skal skje, jeg vil virkelig sette pris på det, for dette er noe jeg virkelig, veldig gjerne vil gjøre.
mener gammel tom øl
Jeg vil også benytte anledningen til å sende all min kjærlighet til Broadway-samfunnet akkurat nå, ettersom de forvitrer stormen på grunn av COVID-19, og oppfordrer alle som kan til å gi til Broadway Cares nødhjelpsfond .
CBR: Så nå for noen ubesvarte mysterier: kommer Pearl til å komme sammen med Volleyball, Bismuth eller danne et gigantisk menneske / perle polycule?
RS: Det som betyr mest for meg er at Pearl ikke er definert av forholdet hun er i.
CBR: Hvorfor vokser ikke løk?
RS: Showet er ment å føle seg sublimt, så vi må ha noen mysterier igjen.
CBR: Ble Peridot eksplisitt skrevet som en autistisk representasjon, eller var det bare en lykkelig tilfeldighet at så mange autister relatert til henne?
d & d 5e paladin hevnens ed
RS: Jeg anser ikke Peridot, eller noen av edelstenene på showet for den saks skyld, for å være nevrotypisk - det vil si at de fleste edelstener ikke tenker, oppfatter eller oppfører seg på måter som generelt anses som 'normale' befolkning, så jeg tror det er veldig fornuftig at Peridot vil være relatert til nevrodiverse og autistiske medlemmer av publikum.
Som en ikke-binær, bifil person følte jeg meg ofte voksen som en fremmed omgitt av 'ekte' mennesker, uten å stole på meg selv for å si det rette eller oppføre meg 'riktig'. Jeg ønsket at edelstenene skulle være en refleksjon av den følelsen, og håpet at de hver og en kunne være relatert til ikke bare mennesker med min eksakte erfaring, men til en rekke opplevelser av å få meg til å føle meg 'annen'. Jeg ønsket å lage et show hvor det var tegnene publikum ville forankre - for at de skulle være fri til å uttrykke seg på sin sanneste måte, og forankre dem for å lære og vokse i det tempoet de trenger. Jeg er begeistret over at autistiske individer forholder seg til Peridot og håper at de har hatt glede av showet.
CBR: Fortell oss noe du ikke har fortalt noen før om noen av juvelene.
RS: Wow, det er en dristig forespørsel! Har du lagt merke til at de alle er soldrevne roboter?
CBR: Så serien ender med at Steven drar ut på egenhånd for å utforske verden. Det ville være en følelsesmessig slutt under alle omstendigheter, men på en måte føles det ekstra emosjonelt i dette øyeblikket, når så mange planer er på pause på ubestemt tid, og i mange land er reiser en umulighet. Har du noen trøstende ord for de seerne som ønsker at de kunne gjøre det Steven gjør, men ikke fysisk? Hva ville Garnet fortelle oss?
shorts bellaire brun
RS: Mens jeg skrev dette showet, har jeg alltid kjempet med 'escapism', som jeg opprinnelig hadde mye forakt for. Jeg ønsket at showet skulle se escapist ut, men så be publikum om å møte virkelige problemer direkte, og jeg ønsket ikke å love et universalmiddel, bare vår rotete virkelighet. Jeg ønsket å snu escapisme på hodet, og få disse utrolige fantasiromiensene til å bli forelsket i den slags verdslighet som vi tar for gitt, og finne deres flukt i våre lett tilgjengelige gleder. Så denne avslutningen ... ideen om at Steven bare kunne bestemme seg for å komme seg ut og utforske litt, og planlegge å møte vennene sine ... Jeg forventet aldri at jeg skulle føle meg som en surrealistisk, escapist, fantasi. Og jeg forventet aldri at avstanden skulle være noe som ble påtvunget oss alle, eller å føle meg så langt fra min familie i Maryland og så forstyrret at jeg ikke kan være sammen med dem når vi alle gjennomgår dette.
Jeg vil imidlertid si at jeg håpet slutten ville inspirere publikum til å gjøre hva det er de kanskje trenger for å helbrede. Reise er noe som virkelig har hjulpet meg, og også broren min, den virkelige Steven, og også noe Stevens stemmeskuespiller Zach Callison gledet seg til da han avsluttet sin rolle i showet. Men det trenger ikke være reise. Uansett hva det måtte være, du trenger når du gjenkjenner stress som koker opp, eller som du vil drømme om og planlegge for, hva som helst som kan gjøres akkurat nå, håper jeg folk kan ta den forsiktigheten, uansett hvilken omsorg de kan. Vi er ressurssterke, vi kan improvisere, vi bryr oss om hverandre ... Jeg skulle reise, men i stedet bruker jeg telefonen mer, videochatter med folk, sjekker inn, ringer og sender sms til foreldrene mine hele tiden, ser på videoer om hvordan jeg kan vær trygg, doner. Og jeg har funnet massevis av fred i gitar, så jeg trener gitar non-stop. Uansett hva du trenger å gjøre for å ta vare, uansett hva du kan gjøre, vær så snill å gjøre det.
Mens jeg jobbet med showet, brukte jeg mye tid på å tenke på menneskelige detaljer og hvorfor vi er slik vi er. Mennesker ble til i en urolig tid da det var veldig vanskelig å overleve, og vi har vår spesifikke oppfinnsomhet og vår ressurssterkhet og vår evne til å improvisere på grunn av det ... og her er vi i en situasjon som denne, og smir nye vaner nesten umiddelbart, finne måter å holde oss selv og hverandre trygge på, og innovere nye måter å koble på. Dette er alle utrolige krefter.
Jeg snakker alltid om vekst og endring med dette showet, men en annen eldgammel menneskelig kraft er evnen til å tilpasse seg. En del av å tilpasse meg dette, tror jeg, er å lære tanken om at det å leve fryktløst betyr å leve uten forsiktighet, som om ingenting går galt. Hva om det å leve fryktløst kan se mer ut som å ta alle forholdsregler for å holde deg selv, familien, naboen og alle i verden trygge? Hva om å leve uredd kan bety at du aldri trenger å bekymre deg for at menneskene du elsker kanskje ikke vet det? Hva om vi kunne ha det med oss inn i fremtiden og leve mer uredd enn noen gang før? Jeg vil si dette er hva Garnet ville fortelle oss, men Garnet stiller ikke spørsmål.
