Battle shonen anime og manga har utviklet en ekkel vane gjennom årene. Oftere enn ikke vil det komme motstandere som hovedpersonene ikke kan slå uten den siste power-upen. Hvis det bare var at oppstarten var det som ga dem fordelen eller var en av mange måter å vinne på, kunne det fungere. Imidlertid er noen av disse historiene skrevet som om antagonisten kan bare bli slått med den nye power-upen. Inntil da forblir de uovervinnelige. Denne stilen med kraftkryp har vokst frem gjennom hele anime.
Selv om plotprogresjon som krever en bestemt plotenhet ikke er noe nytt, kan hvordan anime og manga håndterer det være utrolig frustrerende. Sprangen og grensene noen serier vil gå for å få det til å virke som om bare den siste gimmicken kan redde dagen er absurd. Til å begynne med var det et problem som var vanlig i noen få populære kamper. Problemet har imidlertid utvidet seg til andre serier og endret ellers anstendig skriving til noe konstruert, lat og repeterende.
gammel brun hundøl
Selvsagt, for alle måtene denne tropen har blitt brukt på, kan power-ups komme i alle former og størrelser. Når det kommer til kamp shonen, blir de ofte presentert som nyvunnet styrke, nye teknikker, nye ferdigheter eller evner, nye angrep eller nye transformasjoner. Uansett hva oppstarten er, er det ikke nok til å forårsake et problem.
Det er heller ikke et problem hvis en innkommende oppstart er korrekt etablert eller foreskygget. For eksempel, hvis karakteren fikk sin power-up gjennom trening, burde det være greit. På det tidspunktet tar de rett og slett sin nyvunne makt og bruker den til en situasjon som krever det. Hvis oppstarten er selve treningen, er det ikke nødvendigvis et problem. Å forbedre sin styrke og ferdigheter for å håndtere nyere, sterkere trusler er en ganske naturlig måte å kreve en power-up fra hovedpersonenes side.
De virkelige problemene begynner med hvordan behovet for en power-up er satt opp. Ofte vil antagonisten bli gjort til å være nesten uslåelig gjennom alle tidligere etablerte evner eller styrkebragder fra hovedpersonenes side. Når dette skjer, kan det føles som om historien tvinger frem en situasjon der karakterene ha å bruke en kul ny power-up for å vinne.
Det er to store problemer med å sette opp behovet for en oppstart som dette. For det første får det alle tidligere krefter og evner til å fremstå som lamme og verdiløse uavhengig av hvilken kulhetsfaktor de i utgangspunktet hadde. Det tilsynelatende behovet for mer kraft begrenser også veien videre og gjør historien desto mer forutsigbar. Denne formen for fabrikasjon av spenning devaluerer eldre deler av serien, bare slik at en lett forutsett power-up kan ha sitt eget korte øyeblikk i søkelyset.
rogue batsquatch disig ipa
Som om det ikke var ille nok å sette opp power-upen som dette, kan det også være problemer med hvordan power-upen oppnås. Igjen, det er ikke noe problem å ha kraften opptjent gjennom trening, og det er heller ikke riktig forvarsel. Men hvis en ny evne manifesteres midt i en kamp uten at det er tatt noen skritt for å tjene den, kan det være vanskelig å argumentere for; det risikerer å komme ut som en Deus ex Machina eller plott rustning. En karakter som blir reddet av sitt eget plutselige kraftutbrudd som tilsynelatende har kommet ut av ingensteds kan føles misfornøyd og ufortjent.
Enda verre er hvor stor fordel en nyfunnet power-up kan gi en karakter i en kamp. Der kampen kan ha startet med dem fullstendig utklasset av motstanderen, kan de plutselig finne seg selv i å overmanne den samme motstanderen; plutselig er det fiende som er laget for å se halt og verdiløs ut. Så mye av en histories verdighet kan gå tapt i jakten på denne typen billig spenning.
Igjen, de største lovbryterne av overbetonet kraftkryp kommer fra shonen battle manga, spesielt de publisert i Ukentlig Shōnen-hopp . Dette magasinet henvender seg først og fremst til yngre lesere, så historiene holdes ofte enkle og enkle å følge. Denne tilnærmingen til å skrive påvirker også hvordan de fleste kamper utspiller seg. Dermed er de fleste kombattanter skrevet til å være mye sterkere enn sine motstandere helt frem til bordet er snudd.
Shonen Jum p har produsert mange populære verk som har overbrukt den hjelpeløse-inntil-powered-up-tropen. Noen eldre eksempler inkluderer serier som Dragon Ball , Saint Seiya , og Yū Yū Hakusho . Serier som disse fant noen ganger sine egne veier rundt tropen, men skaden var allerede gjort. Disse elskede seriene populariserte ideen om at den eneste måten å vinne en kamp var med absolutt makt.
Shonen Jump's største hits har oppmuntret både etterfølgere og imitatorer til å falle for de samme skrivefellene som de gjorde. Selv populære serier i sine egne rettigheter, som One Piece , Naruto , og Blekemiddel , ble gjort utsatt for kraftkryp og foreviget tropens oppfattede verdi. Tropen har blitt implementert videre i andre populære Hoppe serie som Svart kløver , Demon slakter , og Jujutsu Kaisen . Selv den ikke-kampen lyste Kuroko's Basketball og Dr. Stone har falt for det. Hele magasinet har blitt en farlig grobunn for at denne tropen skal blomstre, og jo mer den fungerer, jo flere forfattere er tilbøyelige til å bruke den.
Det som er virkelig tragisk, er imidlertid hvordan power creep har spredt seg til andre serier utover Shonen hopp. Battle shonen som Eventyr og De syv dødssyndene som prøvde å gjenerobre magien til Jump's greatest hits ble lokket til å imitere deres feil og styrker. Det er en av mange grunner for en til å lure på hvor mye bedre disse seriene kunne ha det hvis de prøvde å være mer av sin egen greie.
Et av de verste studioene som er rammet av maktkryp er Toei animasjon . Gjennom årene har de tilpasset noen av de største lovbryterne av denne tropen, inkludert Dragon Ball Z , Saint Seiya, One Piece, og Sailor Moon . Ikke bare tilpasser de scenene som legemliggjør denne tropen, men når de trenger å skrive sine egne actionsekvenser for filmer og OVA-er, faller de ofte tilbake på det. Det er som om å jobbe med serier som er avhengige av denne tropen utilsiktet har laget Toei animasjon dårlig på handlingsskriving.
De har også brukt denne underordnede handlingsskrivingen på andre verk under deres banner. Serier med helt anime-originalt innhold som Digimon , Dragon Ball Super , og Pen kur alle får de eldre power-ups til å virke verdiløse rett før neste power-up kommer. Det er nesten som om Toei animasjon vet ikke hvordan man skriver en kamp som noe annet enn en absolutt utblåsning.
Men å understreke behovet for nye power-ups er mer sannsynlig gjort slik at varer relatert til de nye power-ups selger mer. Dessverre, hvis dette er sant, så devaluerer det bare absolutt alt om anime, gjelder også oppstarten. Anime som en gang ble berømmet for sin overbevisende historiefortelling som har utviklet seg til skamløse leketøysreklamer som de fleste vestlige tegneserier fra 1980-tallet, er deprimerende på mange måter.
honningbrun abv
Den beste måten å unngå dette problemet med power creep er å opprettholde nytten av eldre ferdigheter. En god kamp handler om kombattanter bruke alle sine evner optimalt å slå sine motstandere og ikke stole på en enkelt gimmick. Til og med D ragon Ball Z fikk dette riktig med noen av de større kampene. I en riktig balansert kamp er det alle mulige måter å vinne en kamp på. Selv om dette høres motvirkende ut til historiefortellingsmetoder som å bygge spenning eller forutse, er det mye bedre enn den forutsigbare alternative animeen har skapt.
Nye power-ups og evner kan sikkert være kule, men de trenger ikke settes på en så høy pidestall. Enten det er Ultra Instinct, Gear Five eller Baryon Mode, bør presentasjonen ikke gjøre alt som kom før det irrelevant. I stedet bør det supplement en karakters ferdigheter og bare gi dem den minste fordel de trenger å vinne, ikke en overveldende fordel. Jo flere serier som tåler å dele ut power-ups som dette, jo bedre.
