Hvordan Guillermo Del Toros filmer konfronterer ondskap i den virkelige verden med fantasi

En av tingene som gjør Guillermo Del Toro så spennende som filmskaper er hans evne til å skifte når det gjelder sjanger og tone. Mange av filmene hans inneholder utforskning av 'monstre'. Filmene hans følger ofte temaer om å finne menneskelighet i det umenneskelige og kaste lys over de mer monstrøse egenskapene til mennesker. Dette vises best gjennom hans utforskning av sjangeren som filmskaper, og hans arbeid eksperimenterer ofte med forskjellige toner og stiler mens han beholder kjerneelementer. Stillehavskanten og Vannets form kunne ikke vært mer forskjellige når det gjelder sjanger og tilnærming, men de utforsker begge menneskehetens dyp og skjæringspunktet mellom en unaturlig kraft og den virkelige verden.

romulan ale til salgs

Kanskje det mest konsekvente temaet Del Toros filmer er hans fascinasjon for fantasy, både for dens kaotiske skjønnhet og dens forstyrrende frihet. I motsetning til dette, omfavner filmene hans ofte temaer om uskyldige som gjør motstand i møte med grusom autoritet - enten det er i form av dårlige foreldre, rovlurere eller grusomme regjeringer. En av de mest overbevisende av disse er temaet om å bekjempe fascistiske ideologier og de som faller inn i dem. Det er et konsept som er mest grundig utforsket i hans siste film, Oscar-vinnende Pinnochio -- nå tilgjengelig fra Criterion Collection -- som fremhever hvor kraftig et fortellerverktøy fantasi kan være i møte med virkelige farer som fascisme.

Hvorfor Aliens Ripley er Sci-Fis største heltinne

Hvordan Del Toro bruker eventyr for å bekjempe fascister

Del Toros trass i møte med grusom autoritet begynte med Chronos . Regissørens spillefilmdebut, filmen fokuserer på Jesús Gris (Federico Luppi) - en eldre antikvitetshandler som oppdager en flere hundre år gammel maskin som gjenoppretter hans vitalitet og gir ham udødelighet. Filmen var en tidlig forløper for mange aspekter av Del Toros fremtidige filmer. Den inneholder bilder inspirert av klassikere fra skrekksjangeren, oppdagelsen av noe vakkert midt i det monstrøse, og en sentral forestilling av (den alltid fantastiske) Ron Perlman . Filmens skurker, en velstående industrimann ved navn Dieter de la Guardia (Claudio Brook) og nevøen hans Angel (Perlman), er på jakt etter maskinen.

Dieter blir fremstilt som en grusom og ond foreldreskikkelse, som misbruker Angel for sine feil mens han hersker over rikdommen hans (og en potensiell arv) over ham for å sikre hans lydighet og hjelp. Denne følelsen av skurk i autoritet viser seg å være kjernemotsetningen som finnes i Del Toros senere filmer, fra den dominerende og morderiske holdningen til Lucille Sharpe (Jessica Chastain) i Crimson Peak til regjeringens tilfeldig grusomme tilnærming til forskjell i Vannets form . Disse skurketrekkene sees også ofte i grufulle familiære forhold, med karakterer som Dieter som misbruker neste generasjon til å bli like monstrøse som ham. Løftet om sikkerhet og lederskap på bekostning av verdighet og frihet deler også kjerneidealer med autoritære konsepter, et annet hyppig mål for Del Toros filmer.

Hva skjer hvis Gremlins spiser etter midnatt - og hvorfor det ikke gir mening

Pans labyrint finner sted i 1944 i Spania under den frankistiske perioden. Satt fem år etter den spanske borgerkrigen, er filmens primære antagonist Vidal (Sergi López). Til tross for de ulike farene som Ofelia (Ivana Baquero) møter under sine forsøk på å nå underverdenen, er det hennes fascisttilbøyelige stefar som er den mest grufulle. En ond mann som har fått i oppdrag å utrydde de gjenværende republikanske opprørerne som gjemmer seg i skogen i nærheten, Vidals verdensbilde blir fremstilt som en terror med praktisk talt ingen forløsende egenskaper - og ingen mengde tragiske historier kan brukes til å unnskylde handlingene hans.

Hellboy viser Rasputin (Karel Roden) og hans nazikamerater som prøver å viske ut menneskehetens grep om verden, og slipper løs den demoniske Ogdru Jahad for å ta over verden. I likhet med Vidals dype fascistiske overbevisninger, er Rasputin en sann troende på en enestående herskende makt og er villig til å slakte alt som kommer i veien. Rasputin fortsetter Del Toros temaer om å sette likhetstegn mellom fascister og dårlige foreldre og grusomme autoritetsfigurer, og sammenligner seg ofte med den sanne faren til Hellboy (Perlman) mens han prøver å forvandle den heroiske demonen til monsteret han var ment å være. Alle disse konseptene kan sees gjennom mange av Del Toros filmer, men aldri så akutt som med Pinnochio , som direkte angriper de underliggende elementene i fascistiske idealer og fremhever hvordan både menneskelighet og fantasi er nødvendig for å bekjempe trusselen.

Del Toros Pinnochio handler om å rope ut fascisme

Disse tilbakevendende temaene for kamp er mest rett og vakkert skildret i Pinnochio . Det klassiske eventyret er flyttet til Italia i kjølvannet av første verdenskrig, under fremveksten av Benito Mussolinis fascistiske parti i nasjonen. Pinnochio konfronterer bevisst temaer om autoritære overgrep på mikro- og makromåter. Nasjonen blir fremstilt som å falle stadig mer under Mussolinis ondskap, med mange av innbyggerne som enten lukker øynene for hans forbrytelser eller støtter dem åpent. Dette spiller inn i de mange dødsfallene til Pinnochio (Gregory Mann), inkludert en gang direkte etter ordre fra Mussolini selv. Til tross for hans fantastiske opphav og hans barnlige uskyld, blir Pinnochio gjentatte ganger slått på av de rundt ham, og til og med hans nominelle far Geppetto (David Bradley) kan bare omtale ham som en byrde mens han prøver å holde dem trygge i et stadig mer fascistisk samfunn.

Filmen omskaper Paradise Island fra tidligere gjentakelser av historien som en oppstartsleir for unge menn, og gjør dem til den typen harde mordere en fascistisk hær trenger for å utvide. De spiller effektivt i krig, og later som de er soldater på trening før de blir satt av for ond ekspansjon på slagmarken. Det er den samme typen ondskap i den virkelige verden som kan finnes i Pans labyrint . Men mens ungdommen i den filmen fant tilflukt i fantasi og allierte i opprør, fikk barna til Pinnochio blir i stedet tvunget gjennom et system som tar sikte på å frata dem deres individualitet og gjøre dem til noe mer til felles med en marionett enn Pinocchio noen gang har vært.

Hver Guillermo del Toro skrekkfilm, rangert

Høvding blant dem er Podestà (Perlman), en myndighetsperson som kommer til å tro at den tilsynelatende udødelige Pinocchio kan være en potensielt ideell soldat. Som filmens versjon av Coachman, blir han vist prøver å stjele uskylden til barn ved å gjøre dem til sanne troende som ham - hans overgrep strekker seg til sønnen, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Hans behandling av Candlewick og cavalier holdning til sikkerheten til anklagene hans fremhever hvor hjerteløst et fullstendig selvsentrert og selvtjenende sett med idealer kan forlate noen, og hvordan de vil bli tvunget til å ty til grusomhet for å holde det i live. Han oppfyller begge elementene i den klassiske Del Toro-antagonisten, og fungerer som både en dårlig forelder og en fryktelig fascist, påfører verden smerte og til slutt får en meningsløs og plutselig død. Skjebnen til Podestà er en påminnelse om hvor fascistiske ideologier fører – nok en sann troende død og glemt mens resten av verden går videre og finner ny mening.

Pinocchio handler om mange ting, men hovedtemaene er forankret i å avvise livets grusomhet til fordel for kjærlighet og forståelse. Candlewicks voksende empati med Pinocchio overbeviser ham om å motstå farens forsøk på å 'tøffe ham', og implisitt nekte det fascistiske perspektivet Podestà ønsket å fortsette. Pinocchio kommer til å forstå andres situasjon mens han selv nekter å bli brukt, skaffer seg allierte i de misbrukte og inspirerer dem til å stå opp mot skikkelsene som dominerer livene deres også. Disse temaene taler om viktigheten av å motstå en veldig reell form for grusomhet, fortalt på en måte hvor barn kan forstå farene stilt av den ideologien og hvor viktig det er å motstå dem for å hjelpe andre. Det er til syvende og sist Pinnochios valg å ofre seg selv for å redde faren som igjen redder ham, med Døden (Tilda Swinton) som sparer livene deres og lar dem alle bli gamle sammen som en familie.

I Del Toros verdener kan det ukjente bli funnet og konfrontert med familien, mens fokus på selvet – enten gjennom personlig autoritet over andre eller overholdelse av et fascistisk dogme – vil etterlate en død og glemt. Det er en avgjørende leksjon i det virkelige liv, spesielt ettersom flere og flere regjeringer rundt om i verden omfavner den slags mentaliteter som kan anspore til hat og smerte i den virkelige verden. Det har vært et kjerneelement i Del Toros arbeid i flere tiår, men Pinnochio er uten tvil den beste representasjonen av hans viktigste tema.

Pinnochio er nå tilgjengelig på 4K, Blu-Ray og DVD fra Criterion Collection .

Guillermo del Toros Pinocchio

Utgivelsesdato

9. desember 2022

Regissør

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Cast

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Kjøretid

117 minutter

Hovedsjanger

Animasjon