Etter å ha spilt som Doctor Beverly Crusher i Star Trek: The Next Generation og fire påfølgende spillefilmer, den produktive skuespilleren, regissøren og teaterkoreografen Gates McFadden lanserer en podcast-serie kalt InvestiGates: Hvem tror du du er? Ble med av hennes gamle Star Trek venner og rollebesetninger, McFadden utforsker overraskende detaljer om deres personlige og profesjonelle bakgrunn gjennom en serie stimulerende samtaler.
I et eksklusivt intervju med CBR, deler McFadden hvorfor hun var åpen for å styre en podcast, og fant nye samtaler med venner hun har kjent i flere tiår, og hvis hun er åpen for muligheten for å repre sin favorittrolle som Beverly Crusher i fremtiden .
Du har styrt din egen podcast-serie InvestiGates - Jeg elsker forresten det navnet - med The Nacelle Company. Hvordan oppsto denne muligheten først?
Gates McFadden: Jeg var kjent med The Nacelle Company - jeg hadde fortalt for dem - og konsernsjef Brian Volk-Weiss ringte meg og var bare fantastisk og sa: 'Jeg vil veldig gjerne at du gjør en podcast som jeg vil produsere og du kunne snakke om Star Trek med vennene dine!' Og jeg var som, 'Whoa, stopp akkurat der: Det kommer ikke til å skje. Mine venner og jeg, vi er alle lei av å snakke om Star Trek . Det er ingen måte, jeg må betale dem en million dollar hver for å få dem til å snakke om en episode! ' [ Ler. ]
Så jeg sa nei takk, og jeg var ikke interessert, og så ringte han tilbake omtrent en uke senere og gikk, 'Jeg vil virkelig at du skal gjøre dette, jeg tror det ville være veldig bra, og du kunne snakke om alt du vil og ha noen du vil videre. Jeg vil bare at du skal gjøre en! ' Og jeg var som 'Vent, jeg kunne snakke med en astronaut eller noen jeg vil? Jeg skulle ønske jeg hadde en visjon ... ingenting kommer opp akkurat nå, men takk igjen! '
Og han kom tilbake igjen, og han var så smart fordi han hadde plantet frøet i hodet mitt, og jeg elsker bare å prøve ting jeg ikke har prøvd før. Og jeg begynte å tenke på om jeg gjorde en, hva ville det være? Og det var slik jeg var hekta. Og så tenkte jeg at de åpenbart ønsket at jeg skulle snakke med noen av mine Star Trek venner og hva vi vil snakke om. Sist jeg kontaktet meg, sa jeg ja og gikk og så noen venner av meg, de våget meg å gjøre det, og slik skjedde det. [ Ler. ]
Miller høy levetid vurdering
Noe av det jeg liker med den første episoden der du snakker med Jonathan Frakes, er at dere har kjent hverandre i flere tiår, men likevel berører dere temaer som det føles som om dere aldri har diskutert før. Hvordan finner du de samtaletangentene med noen du har kjent så lenge og så godt?
McFadden: Det var selvfølgelig nøkkelen til det. Jeg begynte å undersøke alle vennene mine og gikk gjennom alle tingene og la merke til at jeg glemte hva han sa om det eller hva som skjedde her. Jeg begynte å se på når vi var spesielt opptatt med å gjøre forskjellige ting og hva som foregikk. Da jeg gjorde showet, var jeg gravid og fikk et barn og kunne ikke gå ut og drikke så mye, og de sent på kvelden hadde jeg ikke så mange av dem. Og senere måtte de gå gjennom det med barna sine, så det var fantastisk. Det er så mange ting jeg hadde glemt og ventet til du kom til Brent Spiner-episoden, jeg hadde glemt visse ting.
Og det var ting jeg husket i et par setninger, hvordan han vokste opp og sånt, men jeg hadde aldri en klar, sammenhengende spørsmålslinje jeg ønsket å stille ham. Og jeg tror det var det som skjedde med meg: Jeg hadde en hel mengde spørsmål, hvorav de fleste jeg aldri kom til, og jeg var åpen for hvor folk ønsket å gå og hadde visse ting som kunne være en base, og jeg kunne komme inn med det og prøv å få en rekke fag. Mesteparten av tiden hadde jeg så mye materiale og måtte redigere det, noe som var veldig vanskelig, men jeg ønsket å vise rekkevidden til forskjellige mennesker. De er alle interessante akkurat som alle er interessante i livet. Du må bare finne ting for å få dem til å snakke. Jeg hadde en ball som gjorde det. Til slutt lærte jeg å høre lydredigering, og jeg skjønte at jeg ble irritert når jeg hørte meg selv snakke som det var Dantes Inferno . [ Ler ]
Dere har snakket om Star Trek til døden, jobbet med kretsløpet og tok av og til vanskelige spørsmål og svar. Med Star Trek er det som førte dere alle sammen, er det den oppildnende hendelsen eller elefanten i rommet?
McFadden: Nei, vi er alle veldig nærme, og vi var på en ganske intensiv gruppetekst gjennom hele pandemien. Jeg tror det er at vi alle er interessert i det vi alle har på gang, som det som LeVar Burton gjør og Brent skriver en fan-fiction-bok og Marina Sirtis drar tilbake til England. Det er spennende slik George Takei og Bill Shatner har gjort alle disse fantastiske tingene, de er mangefasetterte folk. Det er bare så mange ting som folk gjør, og jeg føler at det er der vi kobler oss mest til i den slags ting. Vi følger med på hva som skjer på forskjellige show, spesielt med alt Jonathan regisserer, men vi er mer interessert i andre ting som skjer i deres liv.
Jeg har ikke et brennende spørsmål å stille Brent om episoden jeg regisserte eller om en av filmene. Vi gjorde det. Og jeg tror ikke noen av oss går tilbake med mindre noen regisserer og vil se hvordan skudd blir gjort. Fansen kjenner episodene så mye bedre enn meg. Disse to fansen ba meg om å lage en komo på en podcast, og de pratet bare om forskjellige episoder, og jeg klikket på hva de gjorde, og de gjorde tilfeldigvis [episoden] 'Husk meg' og de var så smarte av å snakke om episoden, ting jeg aldri har tenkt på. Jeg trodde de hadde brutt det på best mulig måte, og jeg trodde du bare ikke kunne toppe det. De studerte det virkelig. De analyserer det. Og de stiller meg spørsmål, men jeg kunne ikke gjøre en bedre jobb enn [det] de gjør.
ender sookie med regningen
Dette kommer også i episoden, men du har gjort mye teaterarbeid og mye koreografi, inkludert å jobbe med David Bowie på Labyrint , på den diskutable høyden av hans kulturelle allestedsnærværende. Hvordan fungerte det med ham? Er han virkelig mannen som falt til jorden?
McFadden: Han er absolutt en av de hyggeligste, ikke-pretensiøse, nysgjerrige, morsomme, alltid åpne for ting - han var veldig imponerende og det fortsatte helt til hans siste kreative arbeid med sitt siste album, musikkvideoene; han var utrolig strålende. Og han var også mangesidig, og det var noe jeg var veldig imponert over ham om. Det var ganske ekstraordinært å se tilbake, men på den tiden så jeg ikke på det på den måten.
Jeg hadde denne enorme jobben og massevis av ansvar og mange ting jeg ikke hadde gjort før. Arbeide med nisser, og menneskene som måtte bære disse tunge tingene på seg, og noen av dem hadde leddgikt i leddene og sånt. Jeg hadde å gjøre med mange ting jeg aldri hadde jobbet med før, og jeg jobbet med rumpa og hadde ikke tid til å jente. Det var først etterpå jeg gikk, 'Dang, jeg spurte ham ikke om det!' Men slik går det. Jeg blir helt nedsenket i arbeidet, det har jeg alltid gjort, og det er det som skjedde med podcasten. Jeg bryr meg ikke om jeg lager en oppskrift, jeg elsker hele den kreative prosessen, og det er mitt favorittsted å bo.
Du jobbet også med Jim Henson Company på høyden av dets krefter. Hvordan iscenesetter de disse forseggjorte dansesekvensene eller kampscener på en produksjon som Labyrint ?
McFadden: Det er morsomt fordi vi endte med å gjøre noe Buster Keaton hadde gjort. Vi endte opp med å ha noen av steinene bundet til nisser ved ledninger når de løp, og det var det Keaton gjorde. Da jeg ankom, prøvde de å gjøre disse animatroniske bergarter, og de fortsatte å bryte sammen, og de var mye mindre kontrollerbare, og Keaton viste når du løper og er bundet til en ledning, det er ganske usynlig. Når du løper, kommer det ned på deg og ser fantastisk ut. Det var sånne ting som skjedde, men jeg tror favorittscenen min var ballsal-scenen fordi jeg på den scenen fikk en stor båtplass og David Bowie var så imøtekommende og han prøvde alle slags forskjellige ting.
seier prima pilsner
Alle hans forsvinninger ble koreografert som om han var magisk. Og jeg tror det er fordi jeg ikke var så erfaren, jeg skjønte ikke at jeg bare kunne redigere og få ham til å vises magisk hvor som helst, men han bøyde seg faktisk og gjorde alt dette som var fantastisk. Han var veldig god i bevegelse, selv om jeg måtte vise ham igjen hvordan han skulle vals. Jeg tror jeg kanskje bare hadde presset på for det fordi jeg ønsket å vals med ham. [ Ler. ] Det var en helt fantastisk gruppe også, jeg fikk castet danserne mine, det hele. Jeg fikk mest frihet for den delen, og det var min favorittdel.
Men jeg hadde også gjort teaterkoreografi i New York City med BAM (Brooklyn Academy of Music) Theatre Company da David Jones fra Royal Shakespeare Company kom over og startet sitt selskap der med mange mennesker som har blitt ganske berømte. - Cherry Jones, Joe Morton, Roxanne Hart, mange fantastiske skuespillere i den gruppen. Og jeg var selskapets koreograf. Hans kone Sheila Allen var en Royal Shakespeare-skuespiller som turnerte som Patrick Stewart og fikk RSC-skuespillere til å turnere amerikanske universiteter. Og hun hadde kommet med en gruppe skuespillere mens jeg underviste på Brandeis og så på en av mine komedieklovneklasser, og på grunn av henne lærte jeg andre RSC-skuespillere Nicholas Nickleby i New York, og det var fantastisk, og det var slik jeg ble involvert i å gjøre firmakoreografi for Shakespeare-skuespill og forskjellige sånne ting, og det skjedde absolutt før Labyrint .
Det har vært en eklektisk karriere, og jeg gikk ikke i undervisning fordi det var det jeg ville gjøre. Jeg fikk stadig tilbud fordi læreren min - som alle virkelig ønsket - ville reise tilbake til Frankrike. Han var ikke interessert i å undervise i amerikansk drama i ligaen for teaterskoler i USA, men han anbefalte meg og jeg fikk stadig jobbtilbud; det var bare flaks. Jeg var den eneste assistenten han hadde for denne workshopen, men hvis han hadde tre, hadde vi alle holdt på med undervisningen, det er bare en av de tingene. På den tiden ønsket alle noen som lærte ut teknikkene hans, nå har hver teaterskole noen som lærer disse teknikkene.
Du har hatt en eklektisk karriere, jobbet i teater, TV, film og nå podcasting. Hva er en konstant på tvers av alle disse mediumene du finner glede i? Og hva er noe nytt innen podcasting du har utviklet?
McFadden: Jeg tror det er som det som skjer i noens prosess, du går, 'Hva vil jeg ha skal skje i dette? Hva er min intensjon med dette? ' Med figurer kjenner du figurens bue, hva de vil ha - de samme spørsmålene du ville stilt om du var regissør eller skuespiller, hva er atmosfæren og hva jeg prøver å skape. Og så måtte jeg lære. Og jeg lærte mange ting podcasting, fordi det ikke var noe manus. Det var bare meg som snakket med vennene mine, og jeg ville ikke høre på andre podcasts av venner som snakket med hverandre. Jeg hørte på en podcast for lenge siden av kokker som snakket til seg selv, og jeg følte at det var mye død plass imellom, selv om det kunne være morsomt, og jeg er ikke sikker på at jeg ønsket det. Jeg ønsket å redigere når folk tenker på det neste.
På den annen side er et øyeblikks stillhet veldig kraftig. Og jeg ønsket å lære og være åpen, og det var en kamp fordi jeg ville miste ting i redigering, ved å trykke på feil knapp, og jeg ville ikke komme tilbake til studioet på to dager. Jeg var bare så lei meg. Og så ville jeg redigere det på nytt, og jeg lærte den slags ting, det faktum at jeg bare kunne ha en samtale og ikke intervjue noen. Det er en annen ting. Hvordan gjør jeg det der de føler seg komfortable? Jeg ønsket at folk skulle føle seg komfortable nok til at det var forskjellige fag hvor de kunne dra, og de kunne ikke gå et sted de ikke ønsket. Jeg fortalte dem alle hvis det var noe de ønsket å bli kuttet ut, ville jeg kutte det ut uten spørsmål, og de var alle gode. Alle var utrolig imøtekommende og fantastiske og veldig forskjellige.
Da jeg snakket om å lære mer om karakteren din, snakket jeg med Kate Mulgrew, og hun sa at hun hadde vokst til et sted der Janeway alltid var med henne. Som noen som har eksistert i Beverly Crusher i mange år, hva er noe du er stolt av å ha innprentet i henne? Og hva har du lært om henne?
to x smak
McFadden: Det blir vanskeligere noen ganger, det spørsmålet. Åpenbart er det deler av meg som er i henne, men jeg er mye sprøere enn Crusher. Jeg er en som elsker avantgarde og typer musikk folk er sjokkerte jeg hører på; Jeg elsker alle slags rare ting. Crusher var absolutt ikke det, hun var forsker. Det jeg tror jeg lærte om henne, og dette er det mest sanne: Jeg elsker å veilede og være noen som prøver å lære og finne ut noe, og som også har et instinkt for veiledning. Jeg har elsket å være mor i livet mitt. Jeg har elsket å være tante til min niese og nevø. For studentene mine har jeg elsket å være mentor for dem i perioder der jeg har vært i kontakt med dem. Jeg tror den delen kom gjennom, det er meg selv.
Det er mange andre aspekter som ikke er meg, men forfatterne prøvde å få inn andre aspekter som var som oss. Jeg tror de fant ting som, 'Å, hun pleide å gjøre teater! La oss få henne til å være teatertrener på skipet, helt ut av det blå! ' Og sånt var bisarrt på mange måter, men du går bare med det. Det var en karakter som alltid var i flyt - ikke som Janeway som hadde en karakter som ble veldig tydelig - jeg har hatt mennesker som har flyttet meg enormt ved å fortelle meg på stevner at de har hatt 5-9 fosterhjem og jeg var moren som var den konstante. Det hadde aldri skjedd for meg før en fan sa det til meg, og det er ganske kraftig. Jeg tror det jeg har omfavnet veldig mye på dette tidspunktet i livet mitt er hvor viktige forbilder er for unge mennesker, at det er avgjørende. Hvis de ikke har forbilder, er det en ganske tøff verden. Jeg er veldig beæret over at det de så i karakteren, var veldig nyttig.
Selv om du har fordelen med å redigere, var noe av den første motstanden da Brian først henvendte seg til deg fra å forlate deg og vennene dine der ute så ærlig og åpent?
McFadden: Kan være! Jeg ønsket å bygge et teater i L.A. og lage nye skuespill og kontakte nye dramatikere, og jeg hadde en visjon for hvert skuespill jeg regisserte. Dette tok lang tid å få visjonen, og jeg fant den virkelig i redigeringen. Jeg brukte timer på å redigere. Jeg tror det er som å redigere i film. Det gjør en forskjell i hvordan samtalen flyter, men når du har 2,5 timer med materiale og du må redigere det ned til en time - det varierer også. Jeg hadde ikke så mye tid med Jonathan, og forbindelsen begynte å bli dårlig. Med Marina var ikke forbindelsen god, og det var vanskelig. Andre mennesker, jeg hadde mye tid, og vi var ansikt til ansikt. Jeg tror det handler om å finne mening i hva dette er.
Jeg ville høre på disse vennene mine og gå, 'Det er veldig interessant!' Og prøv å få dem til å skinne så mye som mulig. Jeg trodde det var en viktig ting, og dette er fantastiske mennesker. Her er spørsmål, og her er de hen, og jeg vil følge opp noe, og du lærer mye om deg selv. Det er den vanskeligste delen, det du lærer om deg selv. Jeg vil mye heller ikke være på podcasten med dem og bare være redaktør fordi det er vanskelig, du spiller to ting samtidig. Du må være den som sørger for at du holder det gående, og det er interessant og morsomt, men det er også vanskelig å lære hva som er interessant med deg selv.
Jeg vet at dette er litt av et obligatorisk spørsmål, men vil du være åpen for å reprise din rolle som doktor Beverly Crusher, ettersom vi ser denne renessansen i Star Trek programmering?
stjerne damm øl
McFadden: Det ville jeg sikkert! Det er en flott rolle, og jeg vil også være åpen for å gjøre en rolle der hun ikke er etisk og det er en annen type karakter. Jeg tror det virkelig har blitt et mer inkluderende univers nå, og jeg liker veldig godt hvor ting går. Og det er så mange ting som virkelig påvirker mennesker. Så mange flotte, nye forbilder og humor og måter å prøve å gripe igjennom nåtiden. Vi har gått gjennom en tøff tid her, og verden blir bare mer og mer kompleks fordi det er så mange flere av oss, og vi er klar over ting som skjer i Gaza på en måte som besteforeldrene mine ikke var.
Jeg tror jeg virkelig har begynt å omfavne helheten Star Trek verden på en måte som slapp unna meg da jeg gjorde det. Jeg forstod virkelig ikke dens kraft. Jeg gjør det nå, og jeg vil virkelig hedre det. Uansett om jeg blir bedt om det eller ikke, er det greit: Jeg vil gjerne, men jeg forstår også at du ikke kan ha alle der hele tiden. Jeg er veldig glad for at rollebesetningen deres fremdeles er fantastisk. De fortsetter å kaste ganske fantastiske mennesker fordi vi alle har en tendens til å komme overens. Vi ser hverandre i ulemper og på cruiseskip, og vi har det gøy sammen, noe som er ganske spesielt.
Ser du tilbake på disse ti episodene for denne podcast-serien, hva er du mest stolt av å forgrene deg til dette nye mediet, både i din egen profesjonelle utvikling og fremhever ting med vennene dine?
McFadden: Først og fremst er jeg beæret over at de hadde blitt enige om å gjøre det fordi alle har vært på så mange ganger - spesielt det siste året - det kommer så mange dokumentarer og ting. Så jeg ble veldig beæret over at vennene mine sa ja, det betydde mye. Jeg føler også at vi endte opp med å ha det gøy, og det var viktig for meg. Jeg følte at de stolte på meg for å redigere den, og jeg håper jeg gjorde en god jobb med det. For meg handlet det om å lære, og jeg har lært enormt mye. Og jeg håper jeg nå kan bruke den kunnskapen på en bedre måte for å få til mer interessante intervjuer eller samtaler. Det jeg er mest stolt av er at jeg risikerte svikt. Jeg risikerte å ha folk som ikke liker det, eller liker det, eller det gjør det ikke bra fordi jeg tror frykten for å mislykkes ofte kan holde oss tilbake. Og jeg gikk, 'Kom, noen har tilbudt deg noe under en pandemi! Hva feiler det deg? Bare si ja, og hvis det mislykkes, mislykkes det, men ikke prøve er virkelig feil. ' Det er det jeg er mest stolt av.
Vert av Gates McFadden, InvestiGates: Hvem tror du du er? gir ut nye episoder onsdager på store podcast-streamingplattformer.
