Første klasse: 15 grunner til at den er den beste X-Men-filmen

Hvilken Film Å Se?
 

Etter feilene som var X-Men The Last Stand og X-Men Origins: Wolverine, siktet Fox seg til å korrigere sin X-Men-franchise. Med sitt forsøk på å starte serien på nytt, ville Fox prøve noe annet med X-Men: First Class. Matthew Vaughn ble hentet for å styre filmen, som hadde en setting fra 1960-tallet og mangel på gjenkjennelige X-Men, som umiddelbart fikk filmen til å skille seg fra de andre.



morgen wood funky buddha

I SLEKT: X-Men Apocalypse: 15 Reasons It's The Worst X-Men Movie Ever



Risikoen betalte seg, og filmen var en suksess og hjalp til med å bringe serien tilbake til livet. Men i neste film, X-Men Days of Future Past, ville mange kjente ansikter (inkludert X-Men og X2: X-Men United-regissør Bryan Singer og mye av rollebesetningen i de tre første filmene) komme tilbake. Det får denne filmen til å være litt avvik. Når det er sagt, er det fortsatt den beste filmen i X-Men-serien. Er du ikke enig? La oss forklare ...

femtenINNSTILLINGEN

Innstillingen på 1960-tallet er en som vi ikke ofte ser i superheltfilmer. Valget om å sette det i løpet av Kennedys Camelot-tid var ikke bare nødvendig, basert på tidslinjen som ble etablert av tidligere filmer i filmfilmuniverset, men å skape en parallell mellom atomalderen og den mutante alderen er smart. X-Men ble opprettet i løpet av denne atomalderen, og denne filmen er den eneste delen i serien som virkelig samsvarer med tonen i det tidlige nummeret av X-Men-tegneseriene, og som bærer temaene til lagets skapere, Jack Kirby og Stan. Lee, i 'Uncanny X-Men' # 1.

På den visuelle siden av ting hjelper retroestetikken filmen til å skille seg ut ikke bare fra andre X-Men-filmer, men også andre superheltfilmer generelt. X-Men: Days of Future Past og X-Men: Apocalypse er også periodefilmer, men ingen av dem er like avhengige og sammenflettet med sin historiske setting som X-Men: First Class.



14RETNINGEN

Matthew Vaughns retning var mye annerledes enn Bryan Singer. Filmens tone er mye mindre seriøs enn de to første X-Men-filmene, men kommer aldri inn i parodi eller tenker at den er smartere enn kildematerialet. Mens mer enn et tiår tidligere spottet den originale X-Men-filmen sine komiske røtter og prøvde å skjule det faktum at den ble hentet fra tegneserien, tar First Class den fullt ut.

Fra redigering til musikk til kamerabevegelse har filmen en morsom og løs stil som virkelig gjenspeiler stemningen til både tidlig på 60-tallet og de unge mutantene som ennå ikke har blitt truet av diskrimineringen pålagt dem av mennesker. Paletten til filmen er mer fargerik, og det samme er karakterens ånder og verdenssyn. Den neste delen i X-Men-historien ville bokstavelig talt åpnes i en post-apokalyptisk leir, så filmens lettere tone kan vise seg å være den eneste gangen vi ser den i serien.

1. 3BALANSE AV METAFOR

X-Men har alltid vært brukt som en metafor for de undertrykte. Noen filmer, hovedsakelig de Wolverine-sentriske, ser ut til å skyve dette til side, mens de tre første filmene kan gå litt for langt i å slå publikum over hodet med det faktum at de ser på en allegori. Første klasse klarer imidlertid å unngå å komme ut som forkynnende eller til og med ufølsom. Filmen går tilbake til Magnetos fortid som en jødisk gutt i en konsentrasjonsleir, men holder disse scenene veldig menneskelige og jordet (og gjør ikke noe så utrolig dumt og ufølsomt som at han ødelegger en leir ved hjelp av sine mutante krefter).



Dette er også et annet område der filminnstillingen bidrar til å legge til lag og dybde. Vi vet alle at 1960-tallet var en tid en sivil uro der minoritetsgrupper og de undertrykte begynte å stå opp og protestere i stor skala. Filmen praktiserer ikke akkurat det den forkynner, og dreper den eneste svarte mutanten etter bare noen få scener, men poenget står fremdeles: denne filmen balanserer mutantalgorien bedre enn noen del i serien.

12FORSKJELLIGE X-MEN

Jerv. Cyclops, Jean Gray. Storm. X-Men-tegneseriene har tusenvis av mutanter, og likevel ser alle tilpasninger ut til å fokusere på de samme få mutantene. Ja, dette er noen av de beste karakterene, men noe variasjon er hyggelig. Ved ikke å starte serien på nytt, fikk filmen ikke annet valg enn å fokusere på noen andre stringere.

Visst, Emma Frost var bortkastet, men med tanke på alle de andre virkelig flotte X-Men-figurene som ble kastet bort i komoer i tidligere filmer, er det en mindre lovbrudd. Selv om hun kanskje ikke hadde vært så interessant som hennes komiske motstykke, har hun en stor rolle i filmen og har noen øyeblikk å skinne. Nicholas Hoult spilte et yngre, mer umoden dyr enn det Kelsey Grammer spilte i The Last Stand og en annen Hank McCoy enn den stoiske legen som vanligvis er til stede. Moria MacTaggert er en slags karakter som ikke ble sett i tidligere X-Men-filmer og skapte en interessert dynamikk. Havok, Banshee, Darwin og Angel Salvadore var aldri de mest minneverdige karakterene i tegneseriene, men First Class gjorde dem til interessante tillegg, så mye at deres tilstedeværelse ble savnet i fremtidige avdrag.

elleveCHARLES OG ERIK

To av karakterene fra de forrige filmene som dukker opp igjen, er professor X og Magneto, men her er de bare Charles og Erik. Etter mange år med å se disse to som fiender, fikk publikum endelig sjansen til å se de to i løpet av den tiden de var vennlige, noe som ofte ble hentydet til eller snakket om. Og det skuffet ikke.

Å se en ung Charles Xavier bruke sine krefter til å flørte med kvinner var ukarakteristisk og opprinnelig et sjokk for systemet. Samtidig ser vi nyanser av lederen som Charles etter hvert vil bli. James McAvoy er i stand til å fremstille tilsynelatende motstridende karaktertrekk og få det til å være troverdig. Eriks transformasjon til Magneto er ikke like ekstrem, men Micheal Fassbender skildrer karakteren med subtilitet og respekt som er uvanlig i superheltfilmer. De to sammen gjør det utenkelige: de klarer å opptre på scenen Stewart og McKellan som den definitive professor X og Magneto.

10J.LAW FORTSATT

Ikke bare er McAvoy og Fassbender utrolige i filmen, men det er Jennifer Lawrence også. Første klasse kom ut om gangen før Lawrence ble en av de største kjendisene på planeten. Hun er så kjærlig og karismatisk som Raven at det er åpenbart hvorfor hun ble America's Sweetheart. Mystique er mer enn den kvinne hun var i de forrige filmene, og Lawrence gjør mest med det hun får.

Dette ville imidlertid være den eneste gangen vi skulle se Lawrence gi henne alt til X-Men-serien. Med sin økte stjernestatus fikk hun en større rolle i påfølgende filmer, som hun tydeligvis ikke var begeistret for å være i. Det faktum at hun gikk fra å gjennomgå timer med kroppsmaling i denne filmen til raskere og enklere kroppsdrakt i senere filmer er en god representasjon av Lawrence's interesse for X-Men-serien. Når det er sagt, heldigvis ga denne Oscar-vinnende skuespilleren hundre prosent til karakteren i minst en del i serien.

9THE WOLVERINE CAMEO

Selv om Wolverine teknisk sett bare har tre solo-filmer, kan det veldig lett gjøres en sak om at X-Men: First Class og X-Men: Apocalypse er de eneste X-Men-filmene som ikke er Wolverine-filmer. Og mens Apocalypse styrker i en Logan-cameo, her er det raskt og skjer i den naturlige flyt av historien. Ingen gikk inn i filmen og ventet å se Wolverine, så hans korte opptreden var en hyggelig overraskelse. Det var en fin nikk til den eneste personen som dukket opp i hver film i serien på det tidspunktet, og en flott behandling av karakteren.

greener trailblazer i nærheten av meg

Superheltfilmer - spesielt X-Men-filmer - er fylt med komoer, men likevel er ingen like minneverdige som Logans i første klasse. Det som ble tenkt på som en morsom liten vits, viste seg faktisk å være referanse i fremtidige filmer, noe som gjorde komoen mer enn en enkel knebling. I tillegg var det første gang vi fikk høre Logan snakke slik som alle vet Logan snakker virkelig.

8ÆRDET FORTSETTELSE

First Class var en myk omstart av X-Men-serien, så den startet ikke franchisen helt på nytt og forlot alt fra de forrige filmene. Å være satt år før de andre avdragene tillot filmen ikke å måtte håndtere kontinuitetsproblemer direkte, men fremdeles presentere den. Emma Frost og Moria MacTaggart var allerede to av de mange karakterkaramellene i tidligere filmer, men i stedet for å være en slave av kontinuiteten, bestemmer First Class seg for å skape et lite kontinuitetsproblem for historiens beste.

Gå tilbake og se X-Men-filmene laget før men satt etter Første klasse vil stille spørsmål som: Bør ikke karakter A være mer kjent med karakter B, eller hvorfor sier denne karakteren at X skjedde da Y skjedde? Men til slutt, det som betyr mer enn kontinuitet er å lage en flott film. Det er alltid å foretrekke å ha en film som passer inn i omkretsene av kontinuitet, men noen ganger må ofringer gjøres.

naturlig lys abv

7KOSTUMENE

De forrige X-Men-filmene kom bort fra de fargerike kostymene til tegneseriene, og til og med å ha Wolverine lage en det som nå er kranglete vits om gul spandex. First Class har X-Men iført antrekk som de som teamet hadde på seg i sitt første opptreden i tegneseriene. Det blå og gule er noe vi ikke har sett før eller siden. Denne filmen har imidlertid de BESTE X-dressene, i hvert fall til de publikum fikk et lite glimt av på slutten av X-Men: Apocalypse.

Antrekkene er fornuftige i sammenheng med historien og kommer på en eller annen måte bedre ut enn det svarte skinnet fra de tidligere X-Men-filmene.I tillegg til X-Men-kostymer, er filmen også fylt med stilig og kul 60-tallsmote, fra Eriks turtleneck til Ravens støvler. Emma Frosts kostyme er ikke helt så latterlig som den er i tegneseriene, men den er bare latterlig nok til at den fungerer, både i sammenheng og som et utrop til tegneserieopptredenen.

6SKALAEN

Sammenlignet med filmene i Marvel Cinematic Universe og DC Extended Universe, har X-Men-filmene alltid hatt en mindre skala. Vi sier ikke at dette nødvendigvis er sant når det gjelder tegn, men når det gjelder dødballer. Når det er sagt, X-Men: The Last Stand skulle være det hele, det hele. First Class førte serien tilbake til jorden. Å være satt i en tid før mutanter var offentlig kjent, hadde filmen egentlig ikke noe annet valg enn å øke innsatsen.

Når det er sagt, som mange andre ting i filmen, hjelper denne begrensningen det faktisk. Å sette klimaks under Cuban Missile Crisis er et direkte geni-grep. Publikum får et glimt av hva som vil skje hvis heltene svikter; selvfølgelig har de som var i live for krisen sin egen virkelige livserfaring og frykt for å bidra til å bygge innsatsen. På toppen av dette vet publikum fra de forrige filmene at mange av hovedpersonene lever, men det er ikke det filmen handler om. Filmen handler om karakterene, ikke verdens skjebne, selv om begge forblir alvorlige.

5DET REDDET FRANSEN

X-Men: The Last Stand var en film som tilsynelatende tok noen av de mindre problemene som de forrige X-Men-filmene hadde og forsterket dem. Tegn ble introdusert bare for å bli bortkastet, den mutante allegorien uskarpe linjene med undertekst og tekst, manglet noe følelse av moro, og kompenserte ikke engang den manglende med reell dybde. X-Men Origins: Wolverine gjorde lignende ting og fant enda flere måter å være uutholdelig på. Ikke bare sviktet de som X-Men-filmer, de sviktet som filmer full-stop.

X-Men-serien kunne ha stoppet akkurat der, og hvem vet, kanskje rettighetene ville ha gått tilbake til Marvel. Noen har kanskje foretrukket det, men på grunn av suksessen til denne filmen ble X-Men-serien satt i en unik posisjon for å kunne fortsette historier over to tiår. Karakterer, temaer og innstillinger fra den uten tvil den første moderne superheltfilmen fortsetter den dag i dag og inn i den sebare fremtiden. Alt dette er mulig på grunn av suksessen til X-Men: First Class.

4DET LAGTE GRUNNARBEIDET

En av de mest frustrerende tingene om hvor gode X-Men: First Class er det som fulgte. Denne filmen skaper en lys fremtid for franchisen. Den introduserte en solid ny rollebesetning og etterlot ikke karakterene på stedet de var da X-Men begynte, og ga dem fremtidige avdrag for å få karakterene deres ut. Høydepunktet for Cuban Missile Crisis var tilsynelatende begynnelsen på en ny serie som ville binde seg sammen med historiske hendelser og spille av betrakterens egen kunnskap om historien.

Men omtrent som optimismen på 1960-tallet ville forsvinne, så ville optimismen følt for X-Men-serien. Singer ville komme tilbake som regissør, og mens Days of Future Past er en solid del, var det mer av Singer å finpusse det han hadde begynt med sine to første X-Men-bilder enn å fortsette det Matthew Vaughan hadde startet. Når det er sagt, gjør denne filmen en god jobb med å sette opp for fremtiden, og du kan ikke utsette det for feilene som fulgte.

god morgen | trehus brygging selskap

3MORAL KOMPLEKSITET

Selv om de fleste av X-Men-filmene har en følelse av moralsk kompleksitet, er det viktig å ikke overse det på grunn av tegneseriens forfedre. Visst, Sebastian Shaws plan om å skape atomkrig er litt snurre, men filmen gjør gi en forklaring på hvorfor han vil ha det. Klart det er spinkelt, men det er bedre enn ingenting, og på mange måter fungerer det som en filmisk superskurk.

Men den virkelige kompleksiteten kommer fra Charles og Erik. Vi har sett dem ha sine ideologiske forskjeller i fortiden, men de var alltid fiender, på det aller mest frenemies. Å få to venner til å uttrykke forskjellige måter å se verden på blir imidlertid desto bedre når publikum ser opplevelsen og grunnene til at disse karakterene følte akkurat denne måten. Legg til Raven i blandingen, og du har en film som har en grå skala av moralske holdninger, noe som gjør at publikum virkelig må velge sider.

toEN SANN SUPERVILLAIN

Ok, vi er enige om at Sebastian Shaw ikke er så nyansert som Magneto eller Stryker, men han trenger ikke å være det. Og mens filosofiske uenigheter er interessante og bidrar til å øke filmens kompleksitet og dens temaer, ville det være bortkastet å ha en film med karakterer med utrolige krefter bare for å ha dem rett og slett uenige med hverandre.

Sebastian Shaw var et godt valg for en skurk. Han var en mutant så kraftig at det skaper en ekte følelse av drama om hvordan X-Men ville være i stand til å stoppe ham. Å ha en mutant som hovedskurk var en fin tempoforandring fra myndigheten eller den mutante hatende mannen, som allerede var overdrevet på dette tidspunktet. Selv om subtilt er viktig og velkommen, bør superheltfilmer ha en følelse av skuespill for dem. Det ble spekulert i at Kevin Bacon tok på seg denne rollen for å få tilbake penger han tapte til Bernie Madoff, men han skinner fortsatt i filmen.

1KJEMI

I ensemblefilmer er kjemi mellom rollebesetningen helt essensiell. Kjemien mellom karakterene her er ekstraordinær og enda bedre enn den var med rollebesetningene til originalfilmene. McAvoy og Lawrence gjør en god jobb med å skildre forholdet mellom pseudo-bror / søster og gir følelsen av at de har kjent og brydd seg om hverandre i årevis. Hoult og McAvoy, Lawrence og Fassbender, Fassbender og McAvoy, Hoult og Fassbender; noen kombinasjoner av hovedkarakterene fungerer. Selv skurkene og de yngre mutantene har en god følelse av kjemi og kameratskap.

Kjemi er en av de tingene at når det fungerer, er det veldig lett å overse. Men her er det så bra at det er tydelig. Og den gode kjemien vil aldri bli matchet i fremtidige filmer av flere grunner. Enten det er en endring i karakterdynamikken, en skuespiller som ikke gir alt, eller en karakter som blir skrevet ut, gjør det bare så mye tydeligere hvor stor kjemien var i denne første filmen av det nye X-Men-dynastiet.

Tror du First Class var første klasse? Gi oss beskjed i kommentarene!



Redaksjonens


Cyberpunk 2077 Speedrunner Does the Nasty in Night City på under 11 minutter

Videospill


Cyberpunk 2077 Speedrunner Does the Nasty in Night City på under 11 minutter

En personlighet på nettet prøvde nylig å nå et veldig spesielt mål i CD Projekt Reds nye open-world videospill, Cyberpunk 2077.

Les Mer
10 største Disney-vennskap

Filmer


10 største Disney-vennskap

Disse ikoniske Disney-vennskapene har inspirert fans og varmet publikums hjerter.

Les Mer