Før Freddy Krueger, Leatherface, Michael Myers og Jason Voorhees introduserte en ny æra med slashers som inneholdt mektige mordere som ikke kastet bort tid på å eliminere ofre. Men med A Nightmare on Elm Street , en ny type slasher ble født som kom med vitser og som ikke var redd for å håne og le av de de terroriserte. Faktisk endret selve Freddys eksistens slashers da den viste at noen ganger var de mest høylytte morderne også de mektigste, spesielt med evnen til å reise inn i drømmene til ofrene hans.
Samtidig som Freddy har siden blitt Kjent som den uhyggelige slasheren som hadde kreative og humoristiske måter å drepe sine ofre på, hans første opptreden lente seg i mystikk og terror. Han var et vandrende mareritt med herredømme over den ubevisste verden, og på grunn av det dukket han bare opp i filmen på under ti minutter. Selv om dette kan virke som et sjokk nå, fungerte det utrolig bra for Freddys introduksjon og viste redselen før latteren kom år senere. Den langsomme forbrenningen av Freddys avsløring lånte i stor grad fra teknikkene som ble kjent i Kjever og, ved å lykkes, beviste at denne teknikken kunne fungere for enhver slasher-film, gitt de rette omstendighetene.
Jaws' sakte forbrenning hadde fordel av effekten
Steven Spielbergs Kjever var et avgjørende øyeblikk i verden av akvatiske skapninger og skrekkfilmer. Gjennom hele filmen ble den store hvithaien som terroriserte Amity knapt vist, bortsett fra en finne over vannet i et sidebilde mens den spiste noen. Den store avsløringen ble forlatt til tredje akt da Jaws' hovedpersoner tok til sjøen for å jakte haien. Øyeblikket den dukket opp bak Brody, som førte til 'You're gonna need a bigger boat'-linjen, tjente til å fange perfekt hvor farlig haien var, fra størrelsen til intelligensen. Den eneste grunnen til at scenen fungerte var imidlertid fordi Spielberg ble tvunget til å sakte avsløre haien.
Bruce var en massiv animatronisk hai som skulle fungere i saltvann. Men den klarte ikke å prestere og tvang mannskapet til å bli kreative med haiscenene sine ved å bruke POV-bilder og korte glimt av dyret. Dette førte til en langsom forbrenning der de fleste av de beste haiscenene var på slutten da Brody møtte skapningen. Med over en times erting fungerte beslutningen om å holde tilbake på avsløringen og etablerte en teknikk som har fortsatt å fungere i lignende filmer som Godzilla . Selv fortsatt, A Nightmare on Elm Street viste at skapningstrekk ikke var den eneste filmen som drar fordel av en langsom brenning.
Freddy Kruegers begrensede skjermtid forbedret karakteren
Når fans tenker på Freddy, er det ofte minner om hans ikoniske TV som slår inn A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors eller da han tok på seg Jason Freddy mot Jason . En av de beste og mest minneverdige scenene kom imidlertid i debuten hans da han satte en ung jente i et hjørne i drømmene hennes. Mens han plaget henne, innhyllet i skygger, viste han henne sitt brente ansikt som proklamerte: 'Dette er Gud', før han jaget og til slutt drepte henne. Det var en fantastisk første introduksjon til grensene Freddy ville gå for å skremme et mål før han drepte dem, siden han visste at han hadde kontroll. Men scenen fungerte også som en fin måte å avsløre Boogeymans triks uten å gi et klart bilde av ham.
Alt ved Freddys karakter var ment å vekke frykt, fra fargene på genseren til den hanskede hånden han bærer som våpen. Det skumleste med ham i filmen var imidlertid hvordan han kunne være hvor som helst når som helst, i det øyeblikket en person sovnet. Fordi han var en sann ting om mareritt, kunne Freddy også ta form av hvem som helst, noe som betyr at selv i sterkt lys kunne han skjule seg og skjule sin sanne form. Dette begrenset også karakterens skjermtid enda mer og lot publikums fantasi om grensene hans løpe løpsk. Til og med A Nightmare on Elm Street 's klimaks fungerte som hai-øyeblikket mens han fortsatt opprettholdt et mystikk rundt morderen med klør.
Når Nancy valgte det slå tilbake mot Freddy og bringe ham inn i den virkelige verden, endret det ikke hvor mye av en trussel han var. Som da Brody brakte haien videre i den synkende Orca, brakte det all spenningen inn på en arena der hovedpersonen endelig hadde kontroll over situasjonen. Men selv med Freddy på Nancys gressbane hadde han fortsatt en fryktfaktor da karakteren fortsatt var innhyllet i mørke, og som fremtidige oppfølgere viste, var det fortsatt grenser for kraften hans som ennå ikke var nådd. Som Kjever , Freddys første opptreden hadde fordel av en langsom brenning, men etterlot mer for oppfølgere å utvide, og skapte den ikoniske stilen Freddy-fansen kjenner best.
Freddys Slow Burn viste at den kunne fungere for andre Slashers
Teknikken for langsom brenning var aldri bare knyttet til skapninger eller skrekkfilmer, slik filmer liker Ocean's 11 eller Syv handlet om det store klimakset. Men selv om dette konseptet ikke var knyttet til en bestemt sjanger, har de vist seg å fungere best når de er knyttet til slasher-filmer. Etter at Freddy redefinerte slasher-skrekk, fulgte fremtidige filmer etter, inkludert Chucky i den opprinnelige Barnelek . Selv om det ikke kastet bort for mye tid på å introdusere morderdukken og hans vridde sans for humor, var det fortsatt forventning i avsløringen hans da den svarte på spørsmålet om hvordan en levende dukke kunne være så ødeleggende. Likevel kan den mest kreative bruken av slow-burn slasher-metoden ha vært Candyman, takket være det filmen valgte å holde tilbake med å avsløre.
I Candyman , når filmens hovedperson tryllet frem den morderiske ånden, kastet han ikke bort tiden på å gjøre sin tilstedeværelse kjent og ta liv. Men det var ikke før klimakset at tragedien i hans eksistens ble avslørt da han viftet med det forfalne brystkassen fylt med bier. I det øyeblikket var det klart at spøkelset ikke var det sanne monsteret. Men i stedet var det smerten personifisert i form av bier. Dette økte til og med frykten ettersom det viste at det var noe skumlere for Candyman enn krokhånden. Til slutt har slashers vist virkningen og suksessen til en slow burn-teknikk, og dette ble best vist frem med Freddy Krueger i A Nightmare on Elm Street .
