Er det på tide at anime-sesongene går?

Hurtigkoblinger

• Anime-sesongene er relikvier fra en annen tid

• Sesongmodellen har noen fordeler

De anime industrien har endret seg enormt i løpet av sin lange og historie. Hvis du tok en moderne anime-skaper tilbake til 1950-tallet eller brakte en 1950-tallsskaper til i dag, ville de sannsynligvis ikke gjenkjenne bransjen på grunn av hvordan den har forvandlet seg over tid. Etter hvert som tiden har gått, har mange ideer, trender og stiler blitt fremtredende og forsvunnet i uklarhet ettersom publikums smak endrer seg og nye ting blir normen. Et eldre konsept som har blitt stadig mer undersøkt de siste årene er ideen om anime-sesonger, men er det på tide at dette formatet forsvinner inn i fortiden?

Mange anime-serier eksperimenterer allerede med hvordan de distribuerer produktet sitt, og avviker sakte fra enkelte elementer i sesongstrukturen slik de gjør. I det siste tiåret har split-cour anime blitt stadig mer populært, der en anime vil kringkaste en halv blokk med episoder, gå på pause i en eller flere sesonger, og deretter gi ut en annen blokk med episoder, hvor begge blokkene regnes som en del av samme sesong for hjemmemedier og streamingutgivelser.

Anime-sesongene er relikvier fra en annen tid

Slettet MAPPA Tweet blir viralt igjen etter å ha spredt seg til Instagram: 'Jeg vil dø raskt'

Nylige eksempler på denne trenden inkluderer første sesong av Spy x Family og begge sesongene av Mushoku Tensei: Arbeidsløs reinkarnasjon. Det mest bemerkelsesverdige avviket fra normen har imidlertid vært Angrep på Titan. Seriens tredje sesong var delt kurs, med den første delen startet 23. juli 2018, og den andre delen ble lansert 29. april 2019. Den fjerde sesongen var imidlertid enda mer kompleks. Det var i utgangspunktet delt bane, med del én lansert 7. desember 2020, og del to lansert 10. januar 2022. Dette ble imidlertid fulgt av to episodesamlinger i spillelengde, kalt 'The Final Chapters (Part 1)' og 'The Final Chapters (Part 2),' som sendes 4. mars 2023 og 5. november 2023. Vanligvis, når noe nytt er vellykket prøvd i anime-industrien, vil andre studioer kopiere det og prøve å bygge videre på det. Som slutten på Angrep på Titan var vellykket, virker det sannsynlig at andre studioer vil prøve å få tillatelse til å prøve nye og unike utgivelsesplaner for showene deres, noe som kan føre til ytterligere svekkelse av sesongmodellen.

En av de mest betydelige endringene i mediedistribusjonsverdenen har vært fremveksten av strømming. Tidlig i 2022, Media Partners Asias ' Japan Online Video Consumer Insights & Analytics ' rapporten sa at 48,4 millioner mennesker i Japan hadde registrert seg for en strømmetjeneste. På grunn av dette blir mer og mer innhold sett via disse tjenestene, med anime som står for 51 % av seertiden på disse plattformene. Men i motsetning til tradisjonelle nettverk , disse tjenestene trenger ikke å følge de gamle utgivelsesreglene. En strømmeplattform kan starte en sesong når de vil, eller til og med velge å gi ut alle episodene på én gang i stedet for å rasjonere ut episoder over flere måneder. På grunn av dette er ideen Det å gi ut en anime innenfor et spesifikt vindu rett og slett på grunn av kringkastingstradisjonen virker utdatert og passer ikke med hvordan moderne seere konsumerer media, noe som betyr at studioer kan flytte for å bygge showene sine med streaming i stedet for TV-kringkasting i tankene.

I tillegg betyr den stive naturen til sesongformatet at show ikke har plass til å eksperimentere, noe som fører til at show føles mindre unike og originale. De siste årene har fansen klaget over at sesongmodellen har ledet til filler-episoder som dør ut . Filler pleide å være normen i langvarig anime, da det fungerte som en måte å holde ting friskt, gi mangaen tid til å komme videre, og som en måte å holde en serie innenfor budsjettet. Men siden moderne sesongbasert anime bare har 12 til 15 episoder å jobbe med, har den ikke råd til å bruke tid på ting som ikke er relevante for hovedplottet, noe som betyr at filler-episoder nå er et sjeldent syn i nye serier. Men det er ikke bare fyllstoffet som blir skadet av formatet, ettersom behovet for å få plass til alle showene i samme boks betyr at mange show blir tvunget til å kutte eller forhaste historielinjer for å passe hele buen inn i en enkelt sesong, eller kortere show. blir tvunget til å polstre seg for å møte den nødvendige lengden, noe som fører til forferdelig tempo og mindre hyggelige opplevelser.

Sesongmodellen kan også skade nye, nisje- eller mindre show fordi det fører til at mange show lanseres på en gang eller få dager etter hverandre. På grunn av dette kan show med et høyere budsjett eller de som er knyttet til store IP-er lett overdøve de mindre, og nekte dem et publikum. I tillegg, siden seerne bare har en begrenset mengde tid til å se serier, betyr gruppering av utgivelser ofte at serier som kan få et publikum ikke får en, ettersom publikum prioriterer andre serier og aldri kommer seg til å sjekke ut det. For eksempel, høsten 2023-sesongen har nesten 80 nye anime-sesonger. Men på grunn av store hitters som den tredje sesongen av The Rising of the Shield Hero, Spy x Family sesong 2, og Dr. Stone: New World Part 2, mange av disse programmene har blitt oversett, og får liten eller ingen dekning eller diskusjon. Dette til tross for at noen av dem, som Apotekerdagbøkene , får gode anmeldelser fra fans og kritikere.

De nye lokaliserte showene fra Anime-sesongen høsten 2023 sortert etter lanseringsdato

Sesongmodellen kan også skape problemer for animatører og bak-kulissene. Trange utgivelsesplaner kan føre til at animatører blir overarbeidet, da de må skynde seg for å få ting gjort, et problem som bare forsterkes hvis en ekstern begivenhet bremser eller forsinker produksjonen, ettersom animatørene og andre ansatte må ta den tiden opp. Dette er dobbelt sant for de mest kjente studioene, ettersom forsinkelser i ett prosjekt kan ha en ringvirkning som skader og forsinker mange fremtidige prosjekter, noe som betyr at høyerestående oppfordres til å jobbe med staben til beinet for å forhindre dette. Dette emnet har nylig vært i søkelyset på grunn av folk som snakker ut om MAPPA og dens dårlige behandling av animatører, og viser perfekt hvor lumsk denne trenden er.

Sesongmodellen har noen fordeler

Selv Jujutsu Kaisens Satoru Gojo mener MAPPA-animatorer fortjener en høyning

Men selv om den kan føles utdatert nå, er det en grunn til at sesongmodellen har hengt så lenge som den har: fordi den har noen fordeler. En stor fordel med sesongmodellen er at den lar studioer og produksjonskomiteer beskytte seg mot flopper. Hvis en komité går med på å finansiere en lang anime-serie og animeen ikke klarer å finne et publikum, taper komiteen en enorm sum penger. I tillegg, avhengig av kontraktene som er involvert, kan studioet bli tvunget til å fortsette å lage en flopp, eller serien kan bli kansellert, kaste bort mer penger og ødelegge publikums mening om selskapet. Sesongmodellen betyr at firmaer kan lage et show, og så, hvis det ikke gjør det bra, kan komiteen velge å ikke lage en andre sesong, minimere tap og forhindre sjenanse. På den annen side, hvis showet gjør det bra, kan komiteen bestille en andre sesong og øke produksjonsbudsjettet, vel vitende om at showet har et publikum og dermed vil tjene penger. Så, mens dette betyr massive sesonger, som opprinnelig Mobildrakt Gundam's 43-episoder, er nå svært sjeldne, det betyr at færre studioer går i stykker på grunn av ett mislykket show.

Å ha en fast gjentakende kalender hjelper også med organiseringen både i enkeltbedrifter og på tvers av bransjen. I disse dager eksisterer ikke anime i et vakuum, og de fleste anime-franchiser har flere selskaper som sitter i produksjonskomiteene, hvorav mange ønsker å lansere tie-in produkter som varer, leker eller live-show når fansens spenning er på topp. Å ha en fast årlig struktur betyr at bedrifter lettere kan forhåndsplanlegge hva som skal skje når og vite hvor langt på vei hvert prosjekt må være til bestemte milepæler. I tillegg betyr den faste kalenderen at firmaer kan bruke eksisterende trenddata til å bestemme de beste tidspunktene for prosjektene og produktene deres for å komme i hyllene, noe som øker sjansen for suksess for hvert show. I tillegg, fordi anime-sesonger også passer fint sammen med betydelige høytider, skapere av tie-in produkter (som utgjør en stor del av en franchise-inntekt) kan markedsføre ting når det er relevant og mer sannsynlig å selge, noe som igjen hjelper franchisetakere med å vokse og finansiere fremtidige produksjoner.

Jujutsu Kaisen sesong 2 selger bedre enn sesong 1 til tross for MAPPA-kontrovers

Denne faste timeplanen kan også være nyttig for animatører og andre arbeidere. Hvis bransjen følger fastsatte tidsplaner, er det lettere for noen å hoppe fra ett selskap til et annet, da de kan forutsi når ansettelsesproblemer vil skje. Og fordi de fleste studioer jobber på samme tidsskala, er det lettere for arbeidere å integrere seg i det nye studioet, da de allerede vil være klar over bransjens rytme.

Dessuten kan det å overdøve noen av dem å ha en mengde anime utgitt ved siden av hverandre, men det kan noen ganger øke dem. Sesongmodellen gjør en ny sesong til en stor begivenhet, noe som fører til at nyhetskanaler publiserer oversikter over sesongens nye anime-serier og fans som i spenning diskuterer tilbudene og diskuterer hvilke programmer som vil være sesongens beste. Denne hypen betyr at mindre show, de som vanligvis ikke får mye oppmerksomhet alene, kan bli lagt merke til av folk som liker lyden av dem. Dette er dobbelt bra fordi dette faktisk er gratis reklame for showet, noe som er nyttig. Tross alt har mange mindre studioer ikke råd til massive internasjonale reklamekampanjer.

Bare tiden vil vise om den sesongbaserte anime-modellen forsvinner for alltid. Med mediedistribusjon skjer endringer sjelden over natten, og de er heller ikke tydelige. Vanligvis skifter ting og utvikler seg til de blir totalt ugjenkjennelige, med endringene som bare er dramatisk merkbare i ettertid, så de fleste anime-fans vil sannsynligvis ikke innse at paradigmet har endret seg før det som følger etter sesongmodellen blir normen. Inntil da kan fansen forvente at flere studioer vil eksperimentere med sesonglengder, formater og distribusjon etter hvert som hver enkelt studio skal bli den neste store tingen.