Mer enn bare den mest kommersielt vellykkede kampsportfilmen gjennom tidene, Gå inn i dragen er en bona fide klassiker av sjangeren. Selv om Hong Kong kino produserte en rekke varige filmer i det forrige tiåret - blant dem, Kom og drikk med meg , Den enarmede sverdmannen , King Boxer (aka Five Fingers of Death ) og Bruce Lees første hovedrollebil Den store sjefen - Robert Clouses 1973-film var den første som oppnådde anerkjennelse på internasjonal skala, og smeltet sammen den frenetiske handlingen fra forgjengerne med en vestlig stil som ga den bredere appel. Og selv om fremdriften av Lee til stjernestatus dessverre ble skremt av hans utidige død seks dager før filmens utgivelse, Gå inn i dragen skapt en verdensomspennende appetitt for kampsportkino som fortsetter å vokse 40 år senere.
Warner Home Video ga ut en ny 40-årsjubileumsutgave Blu-ray for Gå inn i dragen 11. juni som inkluderer en encyklopedisk samling av bonusfunksjoner og materiale bak kulissene, sammen med en brodert dragen patch, bevegelseslinseformet bilde og aldri før sett produksjonskunst. Før en nylig spesiell visning på Warner Bros.-partiet satte Spinoff Online seg ned for eksklusive samtaler med flere medlemmer av filmens rollebesetning og mannskap, inkludert produsenter, filmfotograf og Lees co-star og venn Bob Wall.
I tillegg til å tilby sine minner om å samarbeide med Lee, avslørte hans samarbeidspartnere nye detaljer om produksjonen, og ga sitt perspektiv på filmens levetid - for ikke å nevne den varige arven til stjernen.
Spinoff: Når du begynte på dette, hva var ambisjonene dine med Gå inn i dragen ?
Produsent Fred Weintraub: Å tjene penger. Jeg mener, det er det vi gjør i filmbransjen. Men når vi gjør det, skyer vi det med kreativitet. Vi vil vise at vi er veldig kreative.
Produsent Paul Heller:
Jeg vil bare si at jeg likte prosessen mer enn Fred. Jeg elsket mekanikken med å lage en film. Men Freddie og jeg hadde vært venner i mange år, og han var visjonæren som Ted Ashley brakte ut da de [Kinney National Company] kjøpte Warner Bros. Bruce hadde en intensitet som var så befalende, og han hadde det i sitt liv - Jeg mener, det var den han var. Han var en fantastisk ung mann.
Filmfotograf Gil Hubbs: Ambisjonen var ikke så stor for folket som laget filmen. Ambisjonen var å leve gjennom det (ler). For å leve gjennom dagen, og på den dagen, prøv å gå videre med å lage filmen. Den store ambisjonen, jeg er sikker på at det var der på et kontor et sted, men Warner Bros. var virkelig ikke involvert i det hele tatt. Produsenten der borte, og Bruce, [ønsket] å oppfylle Bruces ambisjon om at det var en stor kung fu-film. Men det oversatte seg egentlig ikke til produksjonen.
Co-star Bob Wall: Bruce var min venn. Vi trente sammen i nesten 11 år, og derfor var vi treningspartnere for kampsport, og han var en god venn. Jeg var tydelig på hva min del var - jeg brydde meg ikke om å være skuespiller, jeg studerte ikke skuespill, jeg var der mer eller mindre som stuntmann for Bruce. Jeg var den personen som kunne ta sparkene og slagene hans gjentatte ganger, så det var derfor jeg tok mer mishandling enn noen andre. Men jeg gjorde det som en venn, fordi jeg tok en alvorlig kutt i lønn; Jeg hadde et eiendomsselskap som tjente meg mye penger, og for den delen fikk jeg betalt veldig minimalt. Men jeg gjorde det fordi jeg visste at jeg kunne hjelpe Bruce med å gjøre filmen bedre. Bruce var en veldig realistisk fighter, og han visste at hvis han slo deg sikkert, ville krigere se på det og vite at du virkelig ble truffet. Du trenger ikke spørre, slo han virkelig meg? Og så var vi så nære venner, før hver scene sa han, jeg kommer til å bryte noe. Ja, ikke sant, lille kinamann - du kan ikke bryte noe. Alle andre var livredde for ham. Han slo folk ned, og han slo folk som en muldyr. Men jeg var verdensmester i profesjonell stilling, og det var det jeg gjorde.
Når visste du at du ville koble vogna til ham, for å si det sånn?
Heller: Dette var lenge før filmen. Vi kjente Bruce og erkjente at han hadde en tilstedeværelse, og Fred før meg, men vi jobbet begge i Warner Bros. som ledere, og det var to prosjekter som var designet for ham. Og fordi en kineser aldri hadde ledet noen amerikansk film, kunne han bare ikke få dem. Den ene ble TV-serien Kung Fu , den andre var Den stille fløyten , og begge ble spilt av [David] Carradine. Og Bruce orket ikke det, og han dro tilbake til Hong Kong.
Weintraub: Han var i dårlig form på det tidspunktet. Han sa: Skal jeg gå? og jeg sa, Bare gi meg et stykke film - og det var filmen jeg tok til Ted Ashley, og det startet det. Bruce hadde denne makten - noen mennesker har den: Du går inn i et rom, og noen har det, vet du? Det er bare mennesker som treffer deg på riktig måte. Bruce hadde energi, Bruce hadde det som kom ut av ham. Han gjorde feil på grunn av det, men du vet, han var en fyr som elsket kvinnene, elsket livet. Jeg mener, hvem ellers ville gjøre en finger-push-up på et kampsport-show? Eller til og med prøve det? Og han ville gjort det.
Heller: Men Fred la merke til at det i de kinesiske filmene alltid var en japansk skurk. Han var alltid en sumobryter eller en samurai, og han var forferdelig, og han slo alle de kinesiske gutta, og de fikk ham til slutt på slutten. Vi hadde ikke en japansk skurk, og derfor elsket Japan filmen.
Weintraub: Det var den første kinesiske filmen som ble utgitt i Japan, og tro det eller ei, den tjente mer penger for første gang enn den gjorde i Amerika. Men det ble også en klassiker på grunn av den filosofiske tingen om å forsvare seg, ikke bare slåss. Vi brukte ingen våpen - og vi ser fortsatt på oppfølgere uten våpen. Men det er tøft, og det var en tøff ting å skrive opprinnelig.
Heller: Han var fremdeles uten tvil den mest fantastiske kampsportartisten som noen gang har vært. Vi satte aldri fart på noe. Uansett hva du så, det var Bruce.
Hva var estetikken du siktet til? Dette er absolutt mer en vestlig film enn kampsportfilmene Bruce gjorde tidligere.
Heller: Tegneserier spilte en stor rolle i Gå inn i dragen . Da vi først begynte å tenke på filmens utseende, var det en tegneserie som het Terry and the Pirates , og det ble en slags opprinnelse til hele filmens utseende. Det handlet om en Dragon Lady og kinesiske pirater, og det var et fantastisk øyeblikk om eventyr. Men den har et fantastisk, strålende fargevalg av gull og blå og rødt, og hvis du tenker deg om Gå inn i dragen , det er det vi gjorde. Og det var veldig, veldig bevisst. Det føltes bare som om det ville være veldig riktig for filmen.
spaten munchner helvete
Hubbs: Jeg tror ikke vi refererte til eksisterende kampsportfilmer. Jeg hadde aldri sett en - jeg hadde aldri sett en scene fra en kung fu-kamp, og jeg hadde aldri sett en kampsport på film. Og Bob hadde gjort en actionfilm, Mørkere enn gult , som Bruce så og likte, og Bob var en ekstremt oppfinnsom, visuell fyr. Og han var også tøff. Så hvis ting ikke gikk sammen, ville han finne en måte å komme seg videre på - og det var mange hindringer. Men jeg tror ikke at Bruce var i stand til å uttrykke sitt ideal, så vi begynte bare - startet med scene 1, begynte å skyte, og Bob visste hvordan han skulle lage en film og å navigere rundt hindringene på veien. Og jeg tror Bruce kanskje ønsket at det skulle være mer som filmene de laget i Hong Kong, og jeg tror Bob innså at for at det skulle klare seg godt rundt hele verden, måtte det være annerledes. Det trengte å ha en bredere historie, og folk identifiserer det visuelt for å være annerledes. Så de jobbet veldig tett sammen; de hadde mange diskusjoner og uenigheter, og Bob taklet dem veldig bra, og Bruce var veldig talentfull.
Weintraub: Alle sa at Bruce ville fortelle Bob hva han ville, men hvis du ser på det andre bildet han regisserte [ Way of the Dragon ], ville du se at han ikke hadde noen følelse av hva en regissør gjør med det han gjorde. Men Bob kunne ta Bruses fantastiske ideer og sette dem på film, og det er ikke en enkel jobb å gjøre - hvordan du plasserer kameraene og hvor du skal plassere kameraene. Og fordi ting i Hong Kong var så forskjellige på en film - de ville kanskje filme en actionfilm i to uker, og den dukket bare opp i omtrent et minutt på film. Og det var skummelt for Bruce, men hans tilstedeværelse var enorm. Han var en stjerneskudd; han er noe som aldri vil dukke opp igjen.
Hvor tøft var det å filme den klimatiske kampen i speilhallen?
Hubbs: Bob kom på ideen om speilrommet. Vi var på lunsj på ett sted, og vi var i en butikk som hadde loddrette speil som det du ser på den ene veggen, og vi sa: Det ville være flott. Men Bob kom opp med konseptet med hvordan å skyte det, som var veldig enkelt - og det var en veldig enkel scene å gjøre, annet enn å være i speilrommet var veldig desorienterende. Du måtte faktisk fysisk berøre noen, fordi du kanskje snakket til veggen. Bruce gikk inn i speil, vi alle gikk inn i speil en rekke ganger.
Hvordan var Bruce? Og hvordan var arbeidsforholdet ditt med ham på settet?
Hubbs: Han var en hyggelig fyr å være med. Han var morsom. Han var en veldig hardtarbeider. Han var en veldig talentfull idrettsutøver - han kunne gjøre ting med kroppen som er ubeskrivelige. Og han hadde en gruppe rundt seg ... av andre stuntfolk som han hadde trent, og han ga dem mye respekt. Han tullet mye med dem, men de gjorde filmen mye bedre, fordi Bruce hadde mye styrke i skuespillet og fysiske evner og i presentasjonen av kampsporten. Men hvis du tar en annen person inn i det og kjemper mot ham, må vedkommende ha like mye styrke i å reagere på det. For jeg vet ikke om du visste dette, men Bruce drepte ikke alle i filmen (ler). De reiste seg alle sammen og gikk rundt. og vi tok noen ganger 2 og drepte dem igjen. Men jeg vil si at de fleste som reagerte fra et slag fra Bruce, var mestere på det. Og den evnen, og den evnen til å tidsette den [var fantastisk]. Da jeg så på filmen, måtte denne reaksjonen ligge innenfor tre bilder, åttende sekund, og hvis det var et kvart sekund, var det feil. Og du kunne ikke virkelig fortelle det på settet - men Bruce kunne det. Og hvis han sa: Dette er en glipp, gjorde vi det igjen.
Vegg: Bruce var fantastisk å være rundt. Han var veldig godt lest - han var veldig lys - og han var veldig morsom. Han var alltid morsom. Han likte å nåle folk; hvis du var meksikansk, ville han si, jeg liker ikke mexikanere med skjegg. Hvis du sa: Vel, jeg liker ikke korte kinamenn, han ville le av seg. Men mange mennesker vil bli skremt og gå bort. Men Bruce var veldig morsom, og han var veldig morsom å være rundt. Han var veldig lys. Han var snill mot barna, han var en magiker - han likte å ta kvart ut av ørene og gi det til dem og den slags ting. Og så var han morsom fordi han var interessert i alt. Hvis det var et emne han ikke visste så mye om, ville han vite mer om det. Jeg kjente ham - jeg var heldig, omtrent 11 år, så jeg tilbrakte mye tid med ham.
[Under skyting] i kampscenen, for eksempel, sa han, jeg vil at du skal ta [flasken] i høyre hånd og prøve å stikke meg i min høyre pec, og så prøvde jeg seriøst å stikke ham i høyre pec, og det var den ene scenen der han ble kuttet, fordi han måtte slå meg mellom håndleddet og albuen, og flasken fløy bort. Men hver gang jeg begynte raskere med å prøve å stikke ham, tok han meg [i hånden], så flasken gikk ingen steder, og han satte knyttneven inn i den. Det var uheldig mistiming, og vi begge følte oss dårlige fordi vi var gode venner. Men realiteten er at du bruker ekte glass, og jeg må falle på de tingene. Jeg gikk gjennom fire uniformstopper - kutt ryggen. Og når jeg først falt på glasset, kunne vi ikke bruke det på nytt. Det var ekte glass. Så alt han gjorde var veldig realistisk orientert.
Kan du huske noen spesifikke personlige anekdoter som var unike for forholdet ditt?
Vegg: Han likte utstyr. Jeg laget ham en pose på 300 pund en dag som en vits, fordi han pleide å erte partneren min. Jeg hadde laget [partneren min] en pose på 110 pund - vanlige vesker var 55 pund, så han ville ertet ham om jentas veske, men partneren min på den tiden, Joe Lewis, var veldig stolt av denne vesken. Så jeg lagde ham en 300 pund veske som en vits, og første gang han kom inn for å hente den, lot jeg som om jeg var i telefonen. Bruce kom ut og han sparket den og falt over. Joe og jeg hoppet ut og lo av oss. Bruce likte ikke å bli flau, så da hadde Bruce en liten Porsche, og vi plukket den opp og vi satte den rett i førersetet hans - slik at du ikke engang kunne komme inn i bilen! Vi dro tilbake på skolen, og han sto og gikk, jeg kan ikke kjøre denne veien! Jeg gikk og hentet og tok den med hjem til ham. Han la den i garasjen, og nå ser alle på dem, så han sparker den som en muldyr - og hele garasjen gikk inn! Linda [kona til Bruce] kom ut og sa: Hva gjør du? Stol på meg, den vesken kom aldri inn i huset igjen.
Vil du si at han var en bedre atlet eller kampsportartist?
Hubbs: Jeg tror det var en blanding av magi; han var en tryllekunstner. Han var en blanding av atletisk evne, og en blanding av en krigsmann. Når du ser skuddfilmer, ser de på hverandre, og så er pistolen i hånden og han er skutt. Bruce var slik - han ville se på deg og trekke deg inn, og som David [ Friedman , sa filmens fotograf), at øynene hans ville trekke inn kameraet, og han ville bestemme med øynene at han skulle slå deg eller drepe deg eller hva som helst. Og du så det og tenkte, jeg skal ikke la ham gjøre det, og det ville skje. Det var over. Og du tenkte fortsatt at jeg ikke vil la ham gjøre det mens du flyr tilbake. Så jeg tror det var en blanding av veldig dramatisk, veldig energisk [evne], og han var ekstremt trygg på seg selv. Det er ingen i verden han ikke ville være i stand til å beseire.
Selv om du visste at du prøvde å lage en film som ville bli en verdensomspennende hit, hadde du noen mening på det tidspunktet Gå inn i dragen ville ha den levetiden den har hatt?
Hubbs: Nei. Det gjorde ingen. Det skulle bli en god film. Da vi kom langs veien, ble det tydelig at det kom til å bli en god film, men hvis du kategoriserer en kampsportfilm som Den store sjefen , vi visste at det skulle bli bedre, men på en verdensomspennende scene. Men ingen visste at det ville være noe i nærheten av det jeg ble. Ingen. Kanskje Bruce. Men produsentene, Warner Bros., Bob og meg, nei. Men Bruce og Linda ...
