Seinen-manga-demografien har sett mange unike titler gjennom årene, mange av dem har blitt tilpasset til svært vellykkede anime . Selv om seinen-verk først og fremst markedsføres mot voksne menn, har noen av disse animeene vært store publikumsbehager, fra mørke fantasier som Berserk til superheltkomedier som One-Punch Man og til og med slice-of-life rom-coms som f.eks Kaguya-sama: Love Is War .
Imidlertid er seinen demografi også kjent for verk som kan være ultravoldelig, hyperseksualisert eller begge deler , noen ganger går en fin linje mellom å presentere genuint spennende innhold og vise frem materiale som er mer oppsiktsvekkende eller produsert for sjokkverdi. Mens hver av de nedenstående manga-baserte animene var eller fortsatt er ekstremt populære, er det definitivt et argument for at de faller inn i den sistnevnte kategorien.
Chobits (2002)
Motosuwa Hideki er en ung mann som jobber hardt for å begynne på college. Stadig fastspent for penger, lever han sparsomt og har absolutt ikke råd til å kjøpe seg en trendy Persocom – de populære personlige datamaskinene som ser ut og fungerer som ekte mennesker. Men en kveld snubler han over en Persocom i en søppelhaug med utseendet til en vakker ung kvinne. Etter å ha tatt henne med hjem og aktivert henne, ser Persocom ut til å være defekt og kan først bare si et enkelt ord: Chii. Dette blir til slutt navnet hennes, med Hideki som hennes guide og lærer - men kan ekte kjærlighet blomstrer også mellom en Persocom og et menneske?
grunnlegger havregryn frokost stout
Chobits Hovedspørsmålet er at selv om Hideki er avbildet som godhjertet, om enn noe uklar, er Chii selv lite handlekraftig. Hun blir fremstilt som like hjelpeløs som et barn, og hun vet ikke hvordan hun skal utføre selv de enkleste oppgavene før hun har lært å gjøre det. Personligheten hennes er svært underdanig, og hun er tilbøyelig til å gjøre hva noen ber henne om selv når det ikke er til hennes beste. Ikke desto mindre er karakterdesignet hennes tydelig designet for å være svært seksuelt - et faktum som slett ikke er subtilt, for eksempel at aktiveringsknappen hennes er plassert i skrittet hennes. CLAMP's Chobits både infantiliserer og objektiviserer Chii gjennom hele animeen, og dette fører til slutt til en problematisk historie med tvilsomme meldinger.
Fat (2004)
Videregående elever Kurono Kei og Kato Masaru prøver å redde en hjemløs mann fra togskinnene når de blir truffet av en møtende T-bane. De våkner til å finne seg selv fanget i en leilighet sammen med en rekke andre forvirrede 'gjester'. I den ene enden av leiligheten er en gigantisk svart kule kalt Gantz. Det åpnes til slutt, og rommets beboere får i oppgave å bruke de tilpassede draktene og våpnene i sfæren for å jakte på forskjellige fremmede mål. Deres eneste alternativ er å drepe eller bli drept. Men hvis en deltaker klarer å score 100 poeng, kan de velge å få et kraftig våpen , gjenopplive noen som har dødd under et av Gantz sine oppdrag eller gå tilbake til deres normale liv for alltid.
fett blir ofte beskrevet som brutal, grusom og til og med sadistisk, uavhengig av om seeren ser på den sensurerte eller usensurerte versjonen. Dette er ikke bare på grunn av dens eksplisitte vold; serien synes ikke synd på noen karakterer, enten de er eldre, hjemløse eller barn. Vold og ydmykelse presenteres hånd i hånd - spesielt viktig er Kishimoto Kei, som på et tidspunkt blir holdt som et bokstavelig kjæledyr og overfalt av flere parter gjennom hele showet. Samtidig som fett var kanskje ment som en kommentar til den rene styggheten og brutaliteten i det moderne samfunnet, kan dets ekstreme fysiske og seksuelle vold ikke veie opp for dets mangel på dybde og faktisk bare fremhever det ytterligere.
Elfen Lied (2004)
Når Lucy, en spesiell menneskerase skapt som et vitenskapelig eksperiment, slipper ut av sin innesperring, og etterlater bare blodig blodbad i kjølvannet hennes, blir hun oppdaget av studenter og søskenbarn Kouta og Yuka. Paret tar Lucy inn, uvitende om bakgrunnen hennes eller at hun fikk en alvorlig hodeskade under flukten som har etterlatt henne med en splittet personlighet. Ved å bytte mellom oppførselen til et uskyldig barn og oppførselen til en kaldhjertet morder med telekinetiske evner, er Lucy tydeligvis ikke alt hun i utgangspunktet ser ut til, og Kouta og Yuka blir uforvarende dratt inn i en kamp på liv eller død mot en regjeringsledet konspirasjon.
Vifter vilt mellom actionfylt skrekk og livsromantikk, Elfen Lied har blitt kalt dypt av noen og rett og slett vridd av andre. Uansett, det som er uunngåelig åpenbart, er at serien forsøker å appellere til seerne ved å kombinere blodig gørr med harem-kapringer. Skiftene i tone er så brå at det nesten er nok til å distrahere publikum fra å innse hvor praktiske historiens vendinger egentlig er. I mellomtiden er hver kvinnelig karakter redusert til en samling av seksualiserte troper , fra Lucys infantiliserte objektivisering til tsunderen Yuka, som er avbildet som irrasjonelt sjalu og skummelt besittende. Elfen Lied får ofte ros for sin kunstneriske åpningssekvens, og dette er lett den beste delen av showet. Dessverre etterlater selve innholdet mye å være ønsket.
logsdon peche n brett
Tokyo Ghoul (2014–18)
I dagens Tokyo har kjøttetende 'ghouls' som lett kan passere for mennesker infiltrert byen. Den boklige collegestudenten Kaneki Ken er ikke interessert i slike nyheter, men når en vakker ung kvinne ved navn Rize ber ham ut, konfronterer virkeligheten ham frontalt; en ghoul selv, han slipper bare så vidt med livet i behold etter at hun prøver å spise ham. Når han våkner på sykehuset, får Ken vite at etter å ha fått Rizes organer transplantert inn i kroppen hans, er han nå halvfrekvent og må konsumere menneskekjøtt for å overleve.
Til tross for sin enorme kommersielle suksess og massepopularitet, Tokyo Ghoul har mange kritikere. Mange av dem peker ikke på den overordnede historien om Tokyo Ghoul som problemet, men snarere anime-tilpasningen av den, som går over flere viktige karakterer, dramatisk forkorter noen kampscener, hopper over hele aspekter av handlingen og forter tempoet , spesielt i de senere episodene og sesongene. Det siste er kanskje det største stikkpunktet, ettersom det resulterer i en forvirret og matt konklusjon som lar ikke-manga-publikummet være ute i kulden. Dessuten fremmedgjør animeen som helhet seere som ser på den nådeløst voldelige serien som å ha forvekslet 'realistisk' og 'edgy' for grimdark og meningsløst nihilistisk.
My Dress Up Darling (2022)
Den introverte videregående eleven Gojo Wakana har hatt en besettelse av hina-dukker siden barndommen, men etter å ha erklært kjærligheten til disse dukkene til en venn og blitt hånet og utstøtt for det, har han forblitt isolert, hobbyen hans en tett bevoktet hemmelighet. Imidlertid endrer livet hans seg dramatisk når det er pen, utadvendt og populær Kitagawa Marin, en gyaru og erotisk videospill otaku, er vitne til syferdighetene hans og overbeviser ham om å lage cosplay-antrekk til henne. Ettersom paret jobber sammen om å lage forskjellige cosplay-utseende, vokser de nærmere ikke bare som venner og samarbeidspartnere, men også som potensielle romantiske partnere.
Det største problemet med Kjæresten min ( Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru ) er utvilsomt dens in-your-face fanservice, som alvorlig undergraver Marins karakter. Personlighetsmessig er hun en progressiv kraft for endring, som nekter å bøye seg for kjønnsstereotypier og direkte avviser gutter som prøver å flørte med henne hvis de avslører seg selv som dømmende. Men som en karakter sett helt gjennom en mannlig linse, blir Marin mindre og mindre en styrkende kvinnelig hovedrolle og mer en mannlig fantasi spesielt designet for å imøtekomme publikum som en idealisert 'hot girl otaku.' Dette er for å ikke si noe om de etiske implikasjonene av å bruke Marin – en 15 til 16 år gammel jente på videregående skole – til åpenhjertig fanservice, med kameraet som zoomer inn på lårene, kløften og munnen hennes ved enhver tilgjengelig anledning.
