Cowboy Bebop beviser at animemusikk er viktig for lang levetid

Hurtigkoblinger

• Cowboy Bebops musikk er unik

• Musikk holder anime relevant

Musikk er den første måten mennesker var i stand til å kommunisere på. Sang, instrumenter, historier fortalt i tekster er noe så eldgammelt som menneskeslekten selv, og det står ofte sentralt i ulike former for medier. Mange forskjellige serier er laget eller ødelagt av musikken deres, og anime-fans elsker å diskutere de beste anime-lydsporene gjennom tidene. Alle har en favorittåpning for sin favorittserie og er villige til å forsvare den til døden. Mye av arven til en anime ligger i musikkens evne til å holde et publikum i øyeblikket følelsesmessig.

Cowboy Bebop kan være en av animene som er mest kjent for sitt lydspor. Selve animeen deler til og med navnet på musikksjangeren bebop, noe som gir et lite hint til nye seere om hvordan anime vil bli. Bebop er en rask, rask form for jazz som ble utviklet på 40-tallet i USA som la vekt på raske akkordskifter og improvisasjon som refererte til melodien. Cowboy Bebop speiler ganske mye av denne filosofien bak denne musikksjangeren, og animeens varige tjuefem år lange arv skyldes delvis det fantastiske lydsporet.

blue moon beer anmeldelse

10 mest gjensebare Cowboy Bebop-episoder

Cowboy Bebops musikk er unik

Musikken til Cowboy Bebop ble komponert av Yoko Kanno og The Seatbelts, et band spesielt dannet for å lage musikk til showet med fokus på jazz. Musikk var, ifølge Kanno, en av de første tingene som faktisk ble utviklet før karakterene selv fikk form. Kannos musikk hadde en utrolig innvirkning på serien som helhet, og påvirket ofte tempoet i serien da Shinichiro Watanabe ville komme i besittelse av de nye sporene hennes. Watanabe fortsatte med å uttale at det var som 'et fangstspill' mellom dem da gjensidigheten av inspirasjon syklet gjennom de to. Watanabe ville ha en scene eller Kanno ville ha en sang, og de ville påvirke hverandre i utviklingen av selve serien. Til og med episodene blir referert til som 'sessions' i stedet for episoder på overgangskortene deres, noe som betyr at musikk er veldig sentralt i serien.

Forstå hva som setter Cowboy Bebop's soundtrack apart betyr en forståelse av jazz og bebop-sjangeren. Bebop-jazz kom til på 1940-tallet i USA og reiste seg som et motstykke til swingtidens iboende stive og greie komposisjoner. Bebop hadde et villere fokus på improvisasjon, med et tema som kom inn i begynnelsen og slutten av et stykke for å binde det hele sammen og for musikerne å jobbe med. Bebop handlet om innovasjon og kreativitet, og fant opp flere akkordprogresjoner og harmonier som egentlig ikke hadde blitt brukt i jazzkomposisjon før. Charlie Byrd, John Coltrane og Ella Fitzgerald var alle bidragsytere til sjangeren. Flere andre kjennetegn ved sjangeren er:

• Asymmetrisk frasering av melodier
• Rytmeseksjoner som ikke bare var tempoholdere
• Tempo over 200 slag per minutt
• Kompleks synkopering

Jazz begynte å få fotfeste i Japan på 1910-tallet, og i tiden etter andre verdenskrig ga det opphav til mye kaffebar, intellektuell kultur som var langt mer underjordisk i årene før. Disse butikkene ville fungere som alternativer til dansesaler som hadde blitt politi og stengt av eldre eliter som fryktet musikkens 'amerikanskhet', og ga yngre stemmer steder å samles. Scenen for jazz skulle flytte fra Osaka, der de fleste av disse forbudene fant sted, til Tokyo på slutten av 1920-tallet. Tokyo på 2000-tallet var en liten, men mektig bastion av jazzmusikk i Japan, med mange artister som brakte internasjonale øyne til en jazzscene som lenge hadde blitt hånet som 'avledet' både av amerikanske og japanske kritikere.

Mens Kannos lydspor strengt tatt ikke er bebop, fanger det den spontane energien og ble ofte spilt inn i en eller to opptak. Sangene ble også spilt inn før mye av det visuelle bildet var ferdig, noe som muliggjorde det nevnte samarbeidet for å få musikken til å passe perfekt til selve showet. Kampscenene i showet bruker orkesterjazz, snarere enn de hardere rockegitarene som hadde vært mer vanlig på tid i samtidig anime som Trigun . Spike selv legemliggjør følelsen av å være frittflytende og gå med måten verden tar ham på, i stand til å improvisere effektivt på samme måte som musikken rundt. Selv når forestillingen er tregere og trenger å puste, flyter musikken med seg for å åpne seg og slippe luften inn for publikum. Siden utgivelsen av serien har musikken blitt utgitt på nytt flere ganger i løpet av de siste tjuefem årene, i mange forskjellige former for fans å ha for samlingene sine, fra CDer til pressede vinylalbum på hyllen.

sam smith organisk lager

Selv om mye av dette kanskje ikke virker revolusjonerende nå, hva med det faktum at en god del anime har banger-lydspor, Cowboy Bebop 's tilnærmingen var, og er fortsatt, utrolig imponerende. En av de beste vitsene My Hero Academia er at 'You Say Run', en av sangene som brukes til å fremheve virkelig fantastiske øyeblikk, passer med alt. Men Cowboy Bebop er det motsatte. Ingenting i lydsporet passer med alt. Det føles spesifikt, ment å fremkalle spesifikke følelser, og likevel er det like frittflytende og situasjonsbestemt som Spike selv er. Dens spesifisitet er en av dens mest unike egenskaper, og svært få andre anime-serier har klart å komme i nærheten av den stemningsfulle sensasjonen til musikken til Yoko Kanno. Det er fortsatt et av de mest innflytelsesrike lydsporene i animehistorien.

Cowboy Bebop-skaper drømmer om å regissere en live-action-produksjon

Musikk holder anime relevant

I den ikke så fjerne fortiden på begynnelsen av 2000-tallet var animemusikk en ganske nisjeinteresse i den vestlige verden. Ofte krevde det å eie lydsporene separat import eller digitale nedlastinger fra nettsteder som var så skissere at de ville gi One Punch Man webcomic løper for pengene. Fram til 1980-tallet, selv i Japan, var det en underseksjon av musikere som laget musikk for anime før den traff mainstream. Sammenbruddet av bobleøkonomien på 90-tallet førte til at studioene til musikere for anime ble mer kjent utenfor anime-kretser, og i dag er mange flere stemmeskuespillere involvert i å lage musikk til sine respektive serier. Karaktersanger har økt i popularitet gjennom årene og gir fansen et innblikk i hvem favorittkarakterene deres er og hva de sliter med som mennesker.

Animemusikk har forgrenet seg inn i mange forskjellige sjangre, fra den hardere rocken fra shonen til den myke, milde klimringen som finnes i shojo-anime. Serier som G iven og Din løgn i april sette musikk i sentrum for deres konflikter og viser som Angrep på Titan og Naruto har åpninger som har fått folk over hele verden til å bli kjent med anime. En av de mest populære JoJos bisarre eventyr memes involverer bruken av hold-musikken deres, og serien i seg selv gir utrolige åpenlyse referanser til vestlig musikk og artister i sine karakterer og krefter.

servitrisen (det er alltid sol i Philadelphia)

2000-tallet var et vendepunkt for anime-musikk, forkjempet av programmer som Cowboy Bebop som gjorde eksperimentelle og utrolig forskjellige ting med lydsporene sine. Musikken var nå en karakter for seg selv i mange tilfeller, og ble stykker av show som lenge ville feste seg med folk etter at showene var avsluttet. Anime som Ulvs regn , .hack//SIGN , og FLCL ville fortsette å skape soniske landskap som ikke kunne gjentas så lett og ville bidra til deres varige arv. Cowboy Bebop selv var et lyn i en flaske med et lydspor som ikke kommer så ofte, og det er en av de mange tingene som holder serien til et kjent navn selv tjuefem år senere.

Cowboy Bebop (1998)

De futuristiske ulykkene og tragediene til en omgjengelig dusørjeger og hans partnere.

Utgivelsesdato

2. september 2001

Cast

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Hovedsjanger

Anime

Sjangere

Animasjon , Action , Eventyr , Sci-Fi

Vurdering

TV-14

Årstider

1

Studio

Soloppgang