Lukk nok Den første sesongen, som inneholder 14 11-minutters shorts pluss en 22-minutters episode i full lengde, er endelig på HBO Max etter år med sprell og forventning. Hvis Vanlig forestilling var et show om livet i 20-årene ryddet opp akkurat nok til at barna kunne glede seg over, J.G. Quintel Oppfølgingsshowet holder den samme relatable-yet-absurde komiske følsomheten i å adressere livet i 30-årene, uten innholdsbegrensningene til et Cartoon Network-show på dagtid. Quintel snakket med CBR om sitt arbeid og forklarte Lukk nok sin lange utvikling så vel som hans kilder til personlig inspirasjon.
CBR: Så ... hva tok så lang tid før Lukk nok å endelig bli løslatt?
J.G. Quintel: Det er et flott spørsmål. Så animasjon tar evig tid, som alle vet, men for oss når vi slo ... Det var 2016, vi slo og så jobbet vi og begynte å utvikle oss, og vi begynte å lage showet til, som, endelig slo showet for å få det grønt lys, vi laget to storyboards, og vi gjorde en liten trailer, og de elsket den, og de kjøpte den i rommet, og da begynte vi virkelig å komme i utvikling og starte showet, men vi hadde denne traileren, og jeg tror på det tiden, som var som en gang i 2017, kom det nær Comic Con, og de hadde den traileren, og de var som 'La oss slippe den, la oss gjøre det nå!' Så vi la traileren ut, men det var fortsatt så tidlig, så jeg tror for mange mennesker at de følte seg som 'Åh, det er rett rundt hjørnet', for vanligvis ser du ikke trailere før et show er ferdig og de begynne å kutte tilhengere, men det var litt omvendt av det. Og det er en av grunnene til at det tok så lang tid.
Annet enn friheten til å gjøre mer vokseninnhold, hva var den største forskjellen mellom å lage Vanlig forestilling og å lage Lukk nok ?
Vel, dette er en av de store forskjellene: Vanlig forestilling er et premissdrevet show, og så med det ble hver episode skrevet som en oversikt, og så skrev storyboard-kunstnerne og tegnet den, men med Lukk nok , overgikk vi til et manusdrevet format, så på det tidspunktet hadde vi et forfatterrom, de ville skrive manuset, og så ville det gå til brettartistene, og de ville utstyre det som allerede var skrevet. Så det var definitivt en forskjell i å bli vant til, fordi jeg var så vant til det premissdrevne formatet som, 'Å, du vet hva som kommer til å skje, men la oss bare tegne det og skrive det mens vi går', som har en veldig organisk kvalitet til det, og med dette var det som det motsatte av 'Tenk deg hvordan det kommer til å se ut, bare bekymre deg for vitsene og skriv det og tegne det og se hvordan det fungerer,' og så ville vi snille å bygge av det derfra med det premissdrevne formatet.
Lukk nok ble kunngjort som et show på 22 minutter, men endret til et 11-minutters show med unntak av en episode så langt. Hvordan skjedde den endringen?
Vi nærmet oss å fullføre episodene, og det var akkurat som ... dette siste notatet kom ned fra TBS, og de var som 'Hvorfor prøver du ikke å kutte dem i to?' Og jeg var som 'Å mann, det er et stort notat.' Men samtidig er jeg vant til å ta kritikk, og jeg har alltid et sinn som 'La oss prøve det, la oss se om det blir bedre.' Og når jeg så på dem, var jeg som 'De er litt treg', de 22 minutter lange versjonene. Slik historiene ble bygd, fortsatte de å kutte ned til B-historien, så A-historien, så B-historien, og det føltes bare som om den ikke hadde denne bygningen jeg var vant til å føle, og så trimmet jeg dem alle ned og 11-minutters tempoet, som var så kjent fra Vanlig forestilling , føltes bare lettere for meg og raskere, og jeg likte bare måten den spilte på, at det var som 'Ah, jeg liker dette bedre' og de gjorde det også, så vi gikk litt fremover med det, men i å trimme episodene nede var det en halvtimesblokk som ville ha manglet, så vi bestemte oss for å la den ene episoden 'Canine Guy' ligge som en halvtime, så vi kunne ha et rundt antall episoder.
Hvilke scener var det vanskeligst å kutte?
De morsomme. [ler] Det er definitivt noen ting der inne som jeg savner, men det er mange ting også som du vet, aldri har jobbet helt for meg, eller jeg var som 'Ehh, det er bra', men det er bare litt saktere , det var ikke min smak, og så vet du, i begynnelsen av et show i en første sesong, kaster du bare ting opp mot veggen og ser hva som stikker, og det er en del av utviklingsprosessen, og vi var i stand til å animere ganske mye innhold for å gjøre det, men det var fortsatt å prøve det, se om det fungerer, trimme det hvis det ikke gjør det, endre det og det er denne konstante typen å fikle med det til du får dit du vil ha det.
Jeg kjenner begge deler Vanlig forestilling og Lukk nok trekk løst fra ditt eget liv. Hva er den galeste sanne historien du klarte å jobbe med i noen av disse showene?
Det er mange, for mange til å telle. Definitivt i 'Logan's Run'd'-episoden [av Lukk nok ], min kone og jeg har helt sikkert valgt å gjøre ærend når barnet vårt har vært ute og ut av huset i motsetning til å gå avsted og gjøre noe gøy, og vi er faktisk som 'Dette er flott! Vi får faktisk gjøremål! ' Fra Vanlig forestilling Jeg husker mye, men episoden 'Eggscellent', at Eggscellent omlette er en virkelig ting. Det er på en restaurant i San Diego, og jeg bestilte det, og jeg klarte ikke å fullføre det. [ler]
Min Vanlig forestilling -besatt tidligere hebraisk skolelærer vil vite: hvorfor navnet Mordecai?
Jeg synes det navnet høres veldig kult ut, men stedet det kommer fra er at jeg er en stor Wes Anderson-fan og er inne The Royal Tennenbaums , det er en karakter, Richie, og han har en falk som heter Morcedai, og det navnet hørtes veldig kult ut for meg, så jeg var som, jeg husker før Vanlig forestilling Jeg brukte alltid navnet som et kodenavn som spilte videospill eller noe sånt. Jeg trodde bare Mordecai var et veldig kult navn, og så brukte jeg det til Vanlig forestilling .
Så det er Wes Anderson, ikke Esters bok.
Ikke sant.
Så er Weird Al så magisk å jobbe med som alle sier at han er?
Han er superfin. Han er som den kuleste fyren. Han kom inn og han ville se hva vi ønsket å gjøre, fordi vi sa at vi ønsket å bruke ham som seg selv, så han sjekket ut innholdet, og jeg mener, jeg var ikke sikker på hva jeg skulle tenke fordi i episoden, som en bjørn sliter ham ganske . [ler] Men han var en så god sport, og han var som: 'Ja, jeg skal gjøre det!' Og han kom inn og var morsom.
Vanlig forestilling startet veldig episodisk, men etter hvert ble det mer kontinuitetsdrevet. Ser du Lukk nok går på en mer kontinuitetsdrevet måte på et tidspunkt i fremtiden?
Ikke ennå. Jeg liker absolutt den frittstående naturen til episoder, fordi det føles som om du bare kan se når som helst hvis du vil le, og du vil, like, bryte opp, men du trenger ikke å ha denne dype kunnskapen om alle episode som kom før den for å få vitsene. Det er bare mer av, som, 'Å, jeg kan se dette og det er flott', og hvis du hadde en favorittepisode hvor som helst i serien du ville vise til vennen din, ville de få det uten å trenge å ta igjen. Så hvis de likte det, kunne de helt se på de andre, men jeg føler at det å gjøre en enorm overordnet historie føles mer dramatisk for meg, og dette showet er så mye mer en komedie at jeg liksom vil holde meg til det.
Noen nyheter om en andre sesong som kommer ned i røret?
Ikke ennå, men jeg håper showet gjør det bra. Jeg mener at vi nettopp slapp den i forrige uke, og ja, jeg håper folk liker det nok, jeg håper nok folk er interessert i det slik at vi kan gjøre mer.
Skapt av J.G. Quintel, Close Enough streamer på HBO Max. Serien spiller Quintel, Gabrielle Walsh, Jason Mantzoukas, James Adomian, Kimiko Glenn, Jessica DiCicco, Kelly Ohanian, Jim Cummings, Maurice LaMarche og Jeff Bennett.
