De One Piece live-action-serier har sendt sjokkbølger rundt på internett, med fans som erklærte at serien endelig har brutt live-action anime-forbannelsen, med mange lang tid One Piece fans som berømmer showet og ber om en andre sesong. Dette har fått noen til å hevde at One Piece live-action show bør være modellen all annen live-action anime-tilpasninger følger. Dette er imidlertid et reduktivt syn som bare setter at fremtiden viser seg å mislykkes.
De One Piece live-action gjorde noe som mange anime-fans trodde var umulig: å ta en populær, langvarig shonen-serie og transformere den til et morsomt live-action-produkt. Men takket være en kombinasjon av utmerket casting, innspill fra den originale skaperen, godt utført tempo, fantastiske effekter og en gripende historie, vant serien folk over. Å trekke et helt nytt publikum inn i verden av One Piece samtidig som de gleder mangeårige fans.
One Piece var bra, men ikke perfekt
Men til tross for de utmerkede effektene, live-action One Piece sin CGI er et interessant stridspunkt og viser hvorfor serien ikke er en perfekt modell for andre show. Selv om CGI aldri er direkte forferdelig, lar den litt å være ønsket noen steder, med noen av Luffys strekkbevegelser som ser litt dårlige ut, spesielt ved gjentatte visninger. Men disse øyeblikkene tar aldri seerne ut av historien fordi showet opprettholder en konsekvent estetikk. Verden av One Piece er lyst, over the top og tegneserieaktig, noe som betyr at øyeblikk med mindre enn perfekt CGI ikke stikker like dårlig ut; det virker ikke malplassert i en verden der alt omfavner det rare. Pluss, enhver fremmedhet i Luffys stretching-animasjon virker ikke så rart, siden det passer til hans dumme og lekne natur, og seerne kan kjøpe seg inn i at Luffy gjør noe litt rart bare fordi han synes det er morsomt. Dette vil imidlertid ikke gjelde for andre show, spesielt de som krever tung CGI, men som mangler den overdådige estetikken. Som i disse showene, vil problemene med CGI være mer merkbare og redusere publikumsfølelsen, noe som forringer produktet.
Også One Piece live-action gjorde en fantastisk jobb med å passe en del av One Piece sin en berømt lang og buktende historie til åtte trange episoder. Selv om det åpenbart måtte gjøre noen endringer for å gjøre dette, var de fleste av disse til det bedre og gjorde serien til en sammenhengende historie som kunne nytes på sine egne fordeler, selv av seere som aldri hadde plukket opp mangaen eller sett anime . Det skal imidlertid bemerkes at selv om den generelle reaksjonen på disse endringene har vært positiv, er de ikke universelt elsket, og mange fans har klaget på en eller flere av endringene, noe som viser at det er vanskelig å glede alle. Men igjen, dette er ikke noe andre anime-tilpasninger kan bygge på. One Piece ble enormt hjulpet av sin pirateventyrhistorie, ettersom den sjangeren og dens sentrale troper er sterkt innebygd i global popkultur, noe som gjør det mye lettere å raskt trekke seere inn. Dessuten betyr formatet til mangaens tidlige buer at det er enkelt å lage en selvstendig fortelling med en start, midt og slutt mens historien er åpen for en fremtidig oppfølging . Men ikke alle anime-serier har denne innebygde sjangerkjennskapen eller strukturen som er lett å skille. Dette betyr at forfattere av andre tilpasninger må jobbe hardere for å balansere det å fortelle historien med å lære publikum om verden, og mangelen på et format som er lett å separere betyr at forfatterne må gjøre mer omfattende endringer i kildematerialet for å lage historien. jobbe som en enkelt amerikansk TV-sesong.
I tillegg til, One Piece var heldig med castingen , finne de perfekte menneskene til å representere hver karakter, med Iñaki Godoy som føler at han ble født til å spille rollen som wannabe-piratkongen. Men dette er ikke noe som kan skje for hver produksjon, og enda verre, det er ikke noe et studio kan kontrollere og er mer på grunn av flaks. Noen ganger er det ikke en perfekt skuespiller for en rolle, eller den perfekte er ikke tilgjengelig. Så teamene bak fremtidige tilpasninger bør være forsiktige med at de ikke blir sugd inn i et dåres ærend som prøver å gjenskape One Piece sin strålende rollebesetning, da de riktige personene for jobben kanskje ikke er like merkbare eller kan kreve at teamet ser forbi de åpenbare valgene.
Studioer bør også trå forsiktig og unngå å anta det One Piece er en one-size-fits-all mal for live-action-tilpasninger av klassisk anime. One Piece fungerer så bra fordi beslutningene som er tatt for det fungerer bra for One Piece sin spesifikk kombinasjon av tone, scener og historie. Andre anime er imidlertid ikke det One Piece. Faktisk, One Piece har en veldig unik stil, selv innenfor sin egen shonen nisje. Så blind kopiering One Piece andre tilpasninger vil ikke fungere og føre til serier som i beste fall ikke føles som kildematerialet deres, eller i verste fall ikke fungerer i det hele tatt. Hollywood er det perfekte eksempelet på dette. Når en film gjør det uventet bra, prøver andre studioer å lage sin egen versjon. Men, disse knock-offs fungerer sjelden som å prøve å kopiere et annet produkt uten å tilpasse det for det spesifikke manuset, og ansatte som jobber med det nye prosjektet fører til en hul opplevelse som ikke klarer å leve opp til originalen.
One Pieces unike situasjon
Pluss, skaperne av live-action One Piece var i en ganske unik posisjon da de jobbet med showet som One Piece er fortsatt i gang, og slipper aktivt nye mangakapitler. One Piece ble også laget og skrevet av én person, Eiichiro Oda , og han var villig til å være direkte involvert i prosjektet, og brukte mye tid på å sørge for at alt var rett. Dessuten, hvis de tingene som rollebesetningen og crewet sa er sanne, så er det klart at Oda og resten av teamet kom godt overens, noe som førte til et kreativt miljø der alle kunne jobbe sammen for å levere et best mulig prosjekt. En der alle fikk i det minste noe av det de ville ha. Dette fører til en mye jevnere kreativ prosess, men dette kan ikke gjøres for hver anime-tilpasning. Ofte lages franchiser av et team, og over tid kan medlemmene glide fra hverandre eller falle ut og dermed nekte å samarbeide. Selv om skaperne fortsatt er aktive, vil mange kanskje ikke bruke tid og krefter på å jobbe med en tilpasning laget primært for internasjonale publikum, spesielt hvis de siden har gått videre til andre historier. Og selv om de velger å gjøre det, er det ingen garanti for at det blir en jevn opplevelse eller at alle kommer seg videre. Det er like sannsynlig at den opprinnelige skaperen vil slite med å jobbe godt med live-action-teamet, eller de vil ikke bli enige om viktige detaljer i prosjektet, noe som fører til en steinete og forvirret produksjon. Så, forutsatt at en live-action-tilpasning alltid kan kopiere One Piece sin produksjonsrørledning er dårskap, ettersom det er et sjeldent eksempel på at ting stemmer godt.
Imidlertid er det noen ting alle fremtidige live-action-tilpasninger bør kopiere fra One Piece. En stor en er lengden, som One Piece sin sesong på åtte episoder er den perfekte tiden for å introdusere karakterene og fortelle en hel bue fra start til slutt. Tidligere har mange live-action anime-tilpasninger vært filmer, noe som betyr at forfatterne måtte prøve å passe historien inn i 90 minutter. Dette var ofte en nesten umulig oppgave, ettersom en gjennomsnittlig anime-sesong inneholder tolv til tretten episoder på 30 minutter. Det betyr at filmatiseringens forfattere måtte fortelle den samme historien, men med 270 minutter kortere tid, noe som tvang fram massive endringer og fart. Mens endringer fortsatt måtte gjøres til One Piece , betydde miniserieformatet at alt fikk tid til å puste, noe som førte til et perfekt tempo show som fylte ut alt det trengte.
Den andre tingen som bør videreføres er lidenskapen alle involverte hadde for det originale kildematerialet. Et stort problem med eldre live-action-tilpasninger er at de involverte tydeligvis ikke forsto det originale materialet eller trodde seg over det. Dette førte til tilpasninger som ikke klarte å fange opp det som gjorde originalene så elsket, og fjernet ofte kjernetemaene og ideene deres, og etterlot bare en grunn regummering av originalens visuelle elementer pakket rundt en annen historie. Dette ville føre til den verste av begge situasjonene, der tilpasningen ville opprørt mangeårige fans av serien, og de som ikke var fans ville ikke bry seg om å se den, noe som førte til at live-action-tilpasninger fikk et forferdelig rykte i både industri og anime-fandomen.
De One Piece live-action-serien gjorde en god jobb med å tilpasse den elskede manga- og anime-serien. Mens andre programmer kan lære mye av det, spesielt med hvordan det jobbet tett med den originale skaperen og tydelig respekterte det originale verket, bør det ikke behandles som en matematisk modell eller bruksanvisning for hvordan man lager en live-action-anime. Hvert show er forskjellig, og som med all kunst, er det ikke noe enkelt flytskjema som garanterer et flott sluttresultat. TV-historien er full av sikre spill som floppet og garanterte feil som på en eller annen måte snudde utviklingen og ble elsket. Så den beste veien videre er å behandle One Piece som eksempel og ta fra det det som fungerer, men bare hvis det passer for prosjektet det jobbes med.
