80-tallet var et vendepunkt for Hollywood på flere måter. Høykonseptfiksjon begynte å dukke opp for første gang, og introduserte publikum for en rekke fascinerende narrative muligheter. Dette tiåret så fremveksten av ultrapopulære filmer som Imperiet slår tilbake (1980) og Romvesener (1986), finjustering av blockbuster-rammeverket etablert på 1970-tallet.
sierra hop hunter
80-tallskino inneholder en bred palett av sjangere, inkludert thriller, skrekk, fantasy, drama, komedie, bildungsroman, action og animasjon. Noen av dem er allerede gjenskapt og restartet med ulik grad av suksess, mens andre fortsatt er i produksjonslimbo. Når det er sagt, er det mer enn noen få 80-tallsfilmer som fortjener nyinnspillinger fra det 21. århundre.
9 Akira (1988) er en forløper for Anime Medium og Cyberpunk-sjangeren
Som en forløper for anime-mediet og cyberpunk-sjangeren, Akira anses generelt for å være en av de beste filmene som noen gang er laget. Washington Post Richard Harrison berømmet filmens spennende tempo, og skrev at historien 'beveger seg med en slik kinetisk energi at [publikummet] vil bli hengende på livet ut.'
Akira 's kaleidoskopiske visuelle estetikk ser ut som noe ut av en feberdrøm, en hallusinatorisk sekvens av kjøtt og metall som lyser opp de mørke dypene i den menneskelige tilstanden. En nyinnspilling vil ikke nødvendigvis være animert, og Warner Bros. har planlagt en live-action Akira tilpasning en god stund nå.
8 A Christmas Story (1983) ble rost for sin godmodige stemning og sunne temaer
Bob Clarks En julehistorie, med Peter Billingsley i hovedrollen som den kjærlige Ralphie Parker, er ofte rangert blant de beste filmene med juletema av all tid. Filmen fikk universell anerkjennelse for sin godmodige atmosfære, sunne temaer og relaterte karakterer.
En julehistorie tjente over tjue ganger produksjonsbudsjettet gjennom billettkontoret samt vanlige TV-sendinger. Kritiker Roger Ebert beklaget at ' En julehistorie registrerer en verden som ikke lenger eksisterer i Amerika,' så en nyinnspilling ville trenge å inkludere elementer fra det 21. århundre i fortellingen.
7 The Central Subject In Working Girl (1988) er like relevant i dag som det var på 80-tallet
Sigourney Weaver og Melanie Griffith er de to sentrale karakterene i Arbeidende jente , en film som nekter å gå på tærne rundt sensitive temaer som likestilling på arbeidsplassen. The Rotten Tomatoes er kritiske konsensusoppfordringer Arbeidende jente 'en livlig bedrifts Askepott-historie,' som hentyder til dens ypperlig utformede plot og enkle uttrykksmåte.
Arbeidende jente snakket om «glasstaket» lenge før metaforen ble en del av kultursamtalen. Denne filmen er uten tvil en av de enkleste å gjenskape, siden dens sentrale tema er like relevant i dag som på 1980-tallet.
6 En nyinnspilling av frokostklubben (1985) ville trenge å innlemme innflytelsen fra sosiale medier
Frokostklubben sette standarden for fortellinger om voksende alder i Hollywood, og påvirket utallige filmer og TV-serier. Det ikoniske ensemblebesetningen inkluderer Molly Ringwald, Paul Gleason, Emilio Estevez, Judd Nelson og Anthony Michael Hall, hvis minneverdige opptredener gjorde dem til en integrert del av popkulturen.
New York Daily News ' jublet Kathleen Carroll John Hughes' regissørvisjon , og sier at han 'har en fantastisk evne til å kommunisere følelsene til tenåringer.' Gjenoppretting Frokostklubben i post-covid-tiden er et interessant prospekt, spesielt siden sosiale medier og smarttelefoner kommer inn i ligningen.
5 A Raising Arizona (1987) Remake med Steven Yeun og Tiffany Haddish
Heve Arizona er en luftig komedie med en surrealistisk fortelling, opprettholdt av karriereopptenning forestillinger fra Nicolas Cage og Holly Hunter. Tid Magasinets Richard Corliss berømmet Coen-brødrene for å ha utarbeidet 'et plot som fortsetter å overliste forventningene.' De kriminelle hovedpersonene i Heve Arizona er egentlig ikke dårlige mennesker, de vil bare ha barn så sterkt at de er villige til å kidnappe en.
Heve Arizona legemliggjør den unikt sære sansen for humor man ser i senere Coen-brødres tilbud, som f.eks O bror, hvor er du? (2000) og Den store Lebowski (1998). En nyinnspilling av denne klassiske 80-tallsperlen ville kreve de perfekte erstatningene for Cage og Hunter, ideelt sett Steven Yeun og Tiffany Haddish.
4 En nyinnspilling kan fikse de problematiske elementene i Weird Science (1985)
Merkelig vitenskap fengslet både publikum og kritikere da den ble utgitt første gang, selv om flere aspekter av historien ikke har aldret godt det minste. I en anmeldelse for New York Times , kritiserte Janet Maslin Merkelig vitenskap sitt barnslige premiss, som sier at filmens 'pandering er anstrengende nok til å være grunn til alarm.'
Kelly LeBrocks opptreden som Lisa, en digitalt skapt supermodellgenie, er høydepunktet i en ellers latterlig film. Det har vært hvisking av en Merkelig vitenskap nyinnspilling siden 2013, men det er foreløpig uklart om Universal Studios faktisk planlegger å ta ideen videre.
3 Stand By Me (1986) Er tungt mettet i 80-tallets nostalgi
Tilpasset fra Stephen Kings Kroppen (1982), Stå ved meg er en hjertevarm fortelling om fire gutter og deres desidert sykelige overgangsrite. Filmen fikk blandede første anmeldelser, selv om den kritiske oppfatningen har forbedret seg jevnt de siste tiårene. Stephen King var strålende fornøyd av Rob Reiners tilpasning, og kalte den 'den beste filmen som noen gang er laget av noe [han har] skrevet.'
Den nostalgiske atmosfæren i Netflix Stranger Things skylder mye til Stå ved meg 's småbydynamikk. Hawkins, Indiana er ikke veldig forskjellig fra Castle Rock, Oregon. Når det er sagt, å gjenskape en film mettet på 80-tallsnostalgi vil sannsynligvis være en oppoverbakke.
hvilken type øl er modelo
to Beetlejuice (1988) Avhenger helt av skuespillernes kjemi på skjermen
Tom Burtons Bille juice er en strålende blanding av komedie, skrekk, fantasy, romantikk og drama, et sjangeroverskridende amalgam som blir rarere og rarere etter hvert som handlingen skrider frem. Denne filmen avhenger helt av kjemien på skjermen som deles av Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Jeffrey Jones og Michael Keaton.
Denne komisk brennbare kombinasjonen kommer til å bli ekstremt vanskelig å gjengi med skuespillere fra det 21. århundre, selv om det er skuespillere som passer hver enkelt rolle. Michael Keatons skildring av den navngitte karakteren fikk stor anerkjennelse, med kritiker Pauline Kael som likestilte 'hans uhemmede komiske ytelse' med 'et eksploderende hode.'
1 A Dead Poets Society (1989) Remake kunne fungere med riktig setting og tidsperiode
Døde poeters samfunn henger alt på Robin Williams ' karakter, en risikabel strategi som til slutt lønner seg. Pauline Kael beskrev Williams 'opptreden [som] mer grasiøs enn noe han har gjort før,' en mening gjentatt av retrospektive anmeldere. Filmen var en enorm triumf på billettkontoret, og tjente 236 millioner dollar over et budsjett på 16 millioner dollar.
Døde poeters samfunn ble nominert til flere Oscars, og vant beste originalmanus. En nyinnspilling kan fungere med riktig innstilling og tidsperiode, selv om den kanskje må tone melodramaet litt ned.
