Shirō Sagisu, komponist for Neon Genesis Evangelion siden starten i 1995 fortjener mye æren for seriens suksess. Evangelion har en enestående stemning, for den smelter sammen handling med kosmisk skrekk og mecha-anime med introspektiv, noen ganger religiøs smak eksistensialisme. Så mye av stemningen kommer ned til seriens musikalske poengsum, som, avhengig av musikken eller episoden, enten kan utfylle eller målrettet kontrastere bildene.
Fortsetter dette temaet med kontraster, la oss se på noen av de beste musikalske komposisjonene i Evangelion ; de som er modne for å bringe lytterne til tårer av enten glede eller fortvilelse.
10Tristest: 'Hedgehog's Dilemma' er like deprimerende som navnebroren
Dette sporet er oppkalt etter psykologisk konsept i kjernen av Shinji Ikaris karakter og serien som helhet; vi ønsker alle å være nær menneskene rundt oss, det er menneskets natur. Og likevel, noen mennesker synes det er veldig utfordrende til tross for det nevnte ønsket. Så redd er de vondt eller blir såret av de samme menneskene de ønsker å få kontakt med. Som dilemmaet tilsier, ligner det pinnsvin som krummer seg sammen for å varme bare for å skade hverandre med fjærene.
Når det gjelder selve sangen, fanger den opp den stille ensomheten i fortvilelsen, med de periodiske pianoriffene som understreker følelsene av isolasjon.
9Lykkeligst: 'A Cruel Angel's Thesis' er ikonisk, illevarslende og oppløftende
'A Cruel Angel's Thesis', opprinnelig sunget av Yoko Takahashi, er den ikoniske, uendelig parodierte åpningen til Evangelion. Selv om det medfølgende grafikken er gåtefull og akustikken illevarslende, er sangens tekst overraskende oppløftende, spesielt refrenget (grovt oversatt): Gå frem unge gutt og du blir en legende. I Hideaki Annos egne ord er sangen ment å 'understreke mors hengivenhet.' Om den hengivenheten er den fraværende Yui Ikaris langvarige beskyttelsen til sønnen hennes eller Shinjis surrogatforelder Misato som oppfordrer ham til å komme ut av skallet sitt, er opp til lytteren å bestemme.
8Tristest: 'Rei II' er en melankolsk hymne for en ensom karakter
Rei Ayanami er Evangelion sin ensomste karakter, og dette er en historie fylt med ingenting men ensomme karakterer. Hennes melankolske hymne, med en tung fiolinbøyning, høres nesten sorgfull ut; Reys forbrukbarhet og hensikt å dø er til og med innebygd i hennes egen temamusikk.
stein deilig ipa ernæring
Det er et prikk av lykke; temaet spiller under avslutningen av episode 6, da Shinji redder Rei og forteller henne at hun ikke skal tenke på seg selv som engangsbruk. Rei innrømmer at hun er usikker på hvordan hun skal reagere, så Shinji oppfordrer henne til å smile; i det som muligens er hennes første øyeblikk med ekte lykke, forplikter hun.
7Lykkeligst: 'Misato' er like sprett som karakteren den heter
Fan-favoritt Misato Katsuragi kan være hyperkompetent og ha nerver av stål, men hun er også ganske sløv og elsker sikkert hennes sprit. Temamusikken hennes understreker den siste delen av karakteren hennes. Dette sprudlende, flyktige temaet spiller vanligvis under scener i leiligheten hennes og forsterker en stemning av hjemmelighet, og passer for en karakter som er det nærmeste Shinji har en (normal) mor. Dobbeltpassende høres temaet også under Shinjis fantasi om et normalt liv for seg selv og vennene i Episode 26.
6Tristest: 'Thanatos / If I Can't Be Yours' Har Snazzy Acoustics, But Sad Lyrics
Et vanlig tema i musikken til Evangelion er å skjule den triste historien om tekstene bak glade lyder. 'If I Can't Be Yours' er et utmerket eksempel, med jazzy akustikk som spiller over tekster om usikkerheten og selvtilliten til uoppfylt kjærlighet. Sangen ser ut til å handle om Rei, med tekstene som gjenspeiler hennes økende bevissthet om hennes sanne natur og hennes følelser for Shinji, noe hennes nevnte natur gjør det umulig å løse på en gjensidig tilfredsstillende måte.
5Lykkeligst: 'One Last Kiss' Is A Fond Farvel To 'Evangelion'
'One Last Kiss', sunget av Utada Hikaru, er tema for Evangelion 3.0 + 1.0, den lang forsinkede konklusjonen til Gjenoppbygge filmer og angivelig Hideaki Annos siste bidrag til serien. Tittelen refererer til en del av sangets kor, sunget på engelsk (sammen med 'Jeg elsker deg mer enn du noen gang vil vite') til tross for at det meste av sangen er på japansk.
hvem er bedre vidunder eller likestrøm
Ved å montere denne tittelen, 'One Last Kiss', handler det om to tidligere elskere som husker tiden sin før de sa farvel til hverandre for alltid. Tekstene kunne absolutt passe Shinjis forhold til Asuka eller Rei, men betydningen er større og mer metatekstisk enn det; 'One Last Kiss' er et farvel med Evangelion seg selv.
4Tristest: 'Komm, Süsser Tod / Come, Sweet Death' er en titt i de mørkeste hjørnene til Hideaki Annos sinn
Du finner ikke en sang som bedre tilslører depresjon med glede på denne siden av Paramores After Laughter. 'Komm, Süsser Tod', sunget på engelsk av Arianne Schreiber, spiller under Third Impact i Slutten på evangeliet. Det er en sekvens som er umulig å gjøre rettferdighet uten å spille den fullstendig, men det grunnleggende er at Shinji, så overveldet av skyld og nå helt alene i verden, bestemmer seg for at 'det beste [han] kan gjøre er å avslutte det hele og dra for alltid. ' Med det initierer Rei / Lilith instrumentalitet og begynner å fusjonere menneskehetens sjeler når kroppene deres oppløses til LCL.
Når akustikken forblir sprettende og klappingen tar opp rytmen, blir tekstene, skrevet av Hideaki Anno under de dypeste gropene av depresjonen, stadig mer alarmerende. Selv sangens overfladiske lykke skjuler en mørkere betydning av å bli frigjort når alt håp er tapt.
3Lykkeligst: 'Fly Me To The Moon' hever seernes ånder etter hver episode
Evangelion av og til brukt lisensiert musikk; det mest fremtredende eksemplet er Bart Howards 'Fly Me To The Moon', kjent som Frank Sinatra. Sangen brukes som tema for Evangelions sluttkreditt; sunget av forskjellige sangere gjennom løpet av 26 episoder, sangen spiller over en opp-ned nattehimmel, månen reflekteres i havet når Rei's silhuett roterer på siden av rammen. Evangelion Coverene til 'Fly Me To The Moon' gjør ingenting for å vri eller invertere romantikken til sangen, slik at seerne kan dekomprimere etter hver episode. Da Netflix kjøpte Evangelion utelukket de 'Fly Me To The Moon' på grunn av lisensieringsproblemer - la oss bare si at fans ikke var fornøyd.
toTristest: 'Alt du noen gang har drømt' handler om umuligheten av kjærlighet
En annen engelskspråklig sang sunget av Arianne Schreiber, 'Everything You've Ever Dreamed' ble kuttet fra finalen De End of Evangelion lydspor. Mens 'Komm, Süsser Tod' definitivt passer bedre til den tredje virkningen, bør ikke 'Alt du noen gang har drømt' avvises. Sangen fokuserer på forholdet mellom Shinji og Asuka, fra deres manglende evne til å være ærlig om deres gjensidige følelser ('Hva var det hun gjorde for å knuse hjertet ditt, forråde hjertet ditt og alt, kysse deg med et kyss som ikke var sant, det var ikke 't deg i det hele tatt') til tross for Shinji når hun avviser ham ('Klem det aller siste og døende pusten fra alt du noen gang har drømt').
hva er nivåene av super saiyan
Så er det refrenget: 'Du kan seile de sju havene og finne kjærligheten er et sted du aldri vil se. Passerer deg som en sommerbris, du føler at livet ikke har noen annen grunn til å være. Du kan vente en million år og finne at himmelen er for langt borte fra deg. Kjærlighet er bare en ting andre gjør. Hva er kjærlighet til den kommer hjem til deg? ' Disse ordene slo hjem for Shinji, Asuka og alle som noen gang har trodd seg ikke være i stand til eller uverdig til kjærlighet.
1Lykkeligst: 'Vakker verden' gjenspeiler de livsbekreftende budskapene til 'Evangelion'
Skrevet og sunget for Gjenoppbygge Av Evangelion filmer av Utada Hikaru, kan man se 'Beautiful World' som en del av en uoffisiell trilogi med 'If I Can't Be Yours' og 'Everything You Ever Ever Dreamed' - alle tre handler om Shinjis forhold til en av hans potensielle kjærlighet interesser. Hvis 'If I Can't Be Yours' fokuserer på Rei og 'Everything You've Ever Dreamed' på Asuka, så handler 'Beautiful World' om Kaworu. De bekreftende tekstene ('Vakker gutt, du vet ikke hvor vakker du ennå er') speiler hvordan Kaworu tilbyr Shinji den kjærligheten han ønsker.
For all sin skrekk, Evangelion har alltid vært en historie om å overvinne depresjon, finne verd i deg selv og lære å ikke rømme fra verden. Ingenting kan være en mer passende hymne for denne ideen enn 'Vakker verden'.
