Marvel tegneserier har publisert titusenvis av utgaver siden det startet som Timely Comics i 1939. Noen av disse tegneseriene har ikonisk omslagskunst, mens andres omslag er å glemme. Men fansen husker noen omslag av feil grunner. Med kunst som dateres tilbake til 1930-tallet, er det ingen overraskelse at noen omslag har aldret dårlig. Mer overraskende er det hvor mange covers fra de siste tiårene som har sluttet seg til deres beklagelige rekker.
Marvel har prøvd å være progressiv. Selskapet skapte overskrifter med sine beslutninger om å ta opp problemer som alkoholisme og vold i hjemmet i god tid før tegneserier regelmessig behandlet aktuelle spørsmål. Marvels titler inneholder karakterer av forskjellige kjønn, etnisiteter og ferdigheter, inkludert noen av tegneserienes første LHBTQ+-helter. Til tross for sin merittliste, har Marvel ikke alltid fått det til.
Oppdatert 26. august 2023 av John Dodge: Denne listen er oppdatert i samsvar med CBRs gjeldende standarder innen formatering og for å inkludere enda flere tegneserieomslag som ikke tålte tidens tann.
tjue Captain America Comics #13 (1941)
Av Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf og Don Rico
Captain America debuterte med et smell i 1941. Hans første Simon & Kirby-cover inneholdt Cap som slo Hitler i ansiktet. Coveret var veldig på merket for karakteren, gitt hans rolle som toppen av amerikansk patriotisme. Interessant nok var Cap det amerikanske konservative senere kalte en 'prematur antifascist', som gikk inn i andre verdenskrig måneder før landet hans gjorde det.
Etter at Japan angrep Pearl Harbor i 1941, er det ingen overraskelse at Cap vendte oppmerksomheten mot USAs nyeste fiende i Captain America Comics #1. 3. Dessverre behandlet Al Avison, som tegnet omslaget for denne saken, det japanske folket på dette omslaget veldig annerledes enn tyskerne, og stolte på rasistiske karikaturer og ga dem umenneskelige trekk som lange hoggtenner i et forsøk på å dehumanisere USAs motstandere i krigen.
19 Incredible Hulk #355 (1989)
Av Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver og Joe Rosen
Det første bindet av Den utrolige Hulken stilte ham opp mot alle slags skurker som skulle bli sentralt i Hulks rogues galleri . Utgave #355 ser Glorian tauet Hulk inn i en fantasi der han får alt han vil ha: mat, vakre kvinner og beundring fra andre Avengers.
Coveret viser hvordan Glorian trollbundet Jade Giant med en regnbuestråle og fortalte ham ' Ikke slit, Hulk. Jeg vil bare gi deg de villeste drømmene dine. 'Ser tilbake til Den utrolige Hulken #355, det er veldig lett å oppdage toner uten samtykke i denne dialogen. Leserne kan ikke la være å lure på hvem som grøntlyste omslaget.
18 She-Hulk #40 (1992)
Av John Byrne, Glynis Oliver og Renee Witterstaetter
Har nylig blitt med MCU via hennes Disney+ show med samme navn, er She-Hulk uten tvil en av jordens sterkeste karakterer i Marvel Comics. Fansen kan imidlertid ikke se noe av den styrken på coveret for Sensasjonell Hun-Hulk #40, som ble tegnet av seriens forfatter/kunstner, John Byrne.
Her kryper She-Hulk og prøver å strekke ut tittelens Comics Code Authoritys godkjenningsstempel for å dekke den nakne kroppen hennes. Hun er tydelig ukomfortabel med nakenheten sin, og bildeteksten 'Because You Demanded It' antyder videre mangel på samtykke fra hennes side. Hånden til Byrne kommer inn fra scenen, gir henne rekvisitter og ber henne slutte å stoppe, noe som bare gjør dette coveret så mye mer skummelt.
17 Amazing Spider-Man #422 (1997)
Av Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen og Richard Starkings Comicraft
'Exposed Wiring' fokuserer på Max Dillon, også kjent som Electro , som er i ferd med å dø i en elektrisk stol. Historien, tilgjengelig i Fantastisk Spider-Man #422, følger hans siste øyeblikk og måten livet hans blinker foran øynene hans. Coveret skildrer selve henrettelsen, med Max som gråter av frykt og smerte mens elektrisiteten går gjennom kroppen hans.
Selv om dette dekselet ikke er så eksplisitt som det kunne vært, er det fortsatt ganske grafisk, spesielt siden samfunnet nå anser den elektriske stolen som en foreldet og umenneskelig henrettelsesmetode. Denne tegneseriens skildring av dødsstraff er langt mindre akseptabel ettersom menneskerettigheter blir et mer aktuelt tema.
16 Alf #48 (1991)
Av Michael Gallagher, Dave Manak og Marie Severin
De fleste Marvel-fans har sannsynligvis glemt at selskapet en gang publiserte en tegneserie basert på 1980-tallets TV-show ALF , men det skjedde definitivt. Selskapet håper kanskje fansens kollektive glemsel vil forbli intakt hvis dette coveret er noen indikasjon på innholdet.
Dekselet for ALF #48, tegnet av Dave Manak og Michael Gallagher, spiller et ordspill som involverer 'sikkerhetsseglet' på nye produkter ved å vise ALF som holder en sel (dyret). Selen er i åpenbar nød, og det er lett å lure på om det skjer noe uhyggelig her.
rødt og hvitt øl
femten Patsy Walker #105 (1963)
Av Stan Lee, Al Hartley og Sam Rosen
Det var en annen epoke da 'Her første pelsfrakk' kunne være premisset for en hel tegneserie, slik den var i Patsy Walker #105. Patsys hengivenhet til dyrebasert yttertøy har ikke eldet godt over tid, ettersom holdningene til pels har endret seg drastisk gjennom årene.
Selv om artisten Al Hartley ikke hadde noen måte å vite at pels ville falle ut av moten, har hans nedlatende holdning til tenåringsjenter uten tvil eldet enda verre enn pels, og forkynt at 'den mest spennende dagen i enhver tenårings liv' er dagen de får deres første pels. Patsy sier selv at hun heller vil dø enn å ta av seg den nye frakken.
14 X-Statix #15 (2003)
Av Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred og Cory Petit
X-Force #116 markerer X-Statix sin debut, et nytt mutant superteam opprettet for å erstatte X-Force etter at sistnevnte ofret seg selv i kampen mot Romany Wisdom. Teamet var aldri så vellykket som X-Men, X-Force eller noen andre ikoniske Marvel-teamet , men fansen husker laget for forsiden av X-Statix #15, som inneholder prinsesse Diana, gjenfødt som en superhelt.
Siden Marvel ga ut coveret seks år etter prinsesse Dianas død, var det ganske kontroversielt på den tiden. Faktisk erstattet en ny superhelt, Henrietta Hunter, karakteren. Prinsesse Dianas inkludering var imidlertid en del av seriens sosiale satire. Mange moderne lesere synes det er avskyelig at Marvel brukte en slik nylig avdød offentlig person.
1. 3 Heroes For Hire #13 (2006)
Av Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna og Mark Paniccia
Helter i en tilstand av fare er vanlige på forsidene til tegneserier. Dette dekselet for Heroes for Hire #13 tar det konseptet til et nytt nivå. The Black Cat, Colleen Wing og en ugjenkjennelig Misty Knight er bundet på dette omslaget, knapt dekket av kostymene deres, mens glitrende, dryppende tentakler svever nær brystet deres.
Marvel publiserte omslaget, laget av artisten Sana Takeda fra Monstress berømmelse, i 2006. Den åpenlyse seksualiseringen av de tre heltinnene og referansen til hentai-tegneserier har blitt dårligere eldre på relativt kort tid. Marvel og hentai bør ikke blandes.
dos x xx øl
12 Invincible Iron Man #1-variant (2016)
Av Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith og J. Scott Campbell (bare varianter)
Variant dekker har latt mange artister bidra med sine visjoner om karakterer til et bredt publikum. Noen er imidlertid mer vellykkede enn andre. Da Marvel publiserte et variantomslag for Invincible Iron Man #1 med Riri Williams, tegnet av J. Scott Campbell, det provoserte en umiddelbar tilbakeslag fra fansen.
Forsiden fremstilte den 15 år gamle Ironheart som en upassende seksualisert voksen i en forførende positur. Som svar trakk Marvel utgaven fra hyllene, og Campbell tegnet en ny, mer alderstilpasset gjengivelse av helten for følgende utgave.
elleve Marville #6 (2003)
Av Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio og Greg Horn
Marville ble bredt ansett av kritikere som en av de verste Marvel-tegneserieseriene gjennom tidene. Selskapet lanserte serien som en satire over superheltbøker under en Marvel-markedsføringskampanje og involverte et kronglete plott om tidsreiser. Serien brukte også utrolig seksualiserte bilder av kvinner på mange av forsidene.
Omslaget til Marville #6 , skapt av Greg Horn, portrettert en nesten naken Mary Jane Watson som svinger på et tau laget av Spider-Mans webbing, og ser ukarakteristisk ledig ut. De seksuelt ladede bildene klarte ikke å trekke til seg lesere, og serien ble kansellert etter bare 7 utgaver.
10 Fantastiske fire #375 (1993)
Av Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio og Pat Garrahy
Mange tegneserieomslag eldes dårlig på grunn av endrede sosiale verdier, og noen gjenspeiler rett og slett en estetikk som har falt i unåde. Dette dekselet for Fantastiske fire #375, tegnet av Paul Ryan, gjenspeiler mye tegneserietrender fra tidlig på 90-tallet , som var avhengig av gimmicker.
En tid på 90-tallet var tegneseriehyllene fulle av omslag med folie eller hologrammer for å få dem til å se verdifulle og samlerbare ut. Fantastiske fire #375 la til enorme skulderputer, tilfeldige militærjakker og absurd store våpen som også var stilig for tegneserier på den tiden. Resultatet er en datert relikvie fra sin tid.
9 Iron Man #128 (1979)
Av David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen og John Constanza
'Demon i en flaske,' på Jern mann #128 skildrer Tony Starks kamp med alkoholisme. Buen følger Iron Man mens han står overfor flere feil på grunn av sin avhengighet, og han prøver å gjøre opp. Historien ender med at Tony bestemmer seg for å holde seg ren med Bethany Cabes hjelp.
Selv om Jern mann #128 slutter med en håpefull tone, omslaget er veldig mørkt. Tony Stark ser ut til å ha truffet bunnen, og ser svett, forvirret og sjokkert ut foran flasken. Takket være MCU og tegneseriene er Iron Man utrolig populær blant Marvel-fans, så dette bildet er vanskelig å fordøye.
8 Amazing Spider-Man #601 (2009)
Av Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos og J. Scott Campbell (bare cover)
Mary Jane Watson har en tøff rolle å spille som Peter Parkers kjærlighetsinteresse. Lesere kan absolutt føle med bekymringen hun føler når Spider-Man drar ut for å bekjempe kriminalitet. Noen tegneserier har imidlertid tatt det for langt når de viser hennes tristhet.
Dekselet for Fantastisk Spider-Man #601 av J. Scott Campbell gjenspeiler M.J.s bekymring, men mange lesere tok et problem med den seksualiserte skildringen av den engstelige kvinnen. Mary Janes posisjon på sofaen er forvridd og unaturlig, antagelig for å understreke kurven til hoften og brystene, som armene hennes skyver fremover. Det var helt unødvendig.
7 Spider-Woman #1-variant (2014)
Av Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata og Travis Lanham
I 2014 ga Marvel Jessica Drew aka Spider-Woman en egen serie for første gang på fem år. Serien startet et multiversalt eventyr med andre Spider-Heroes, som Silk, Spider-Girl og Spider-Man Noir, og varte i 10 utgaver før Andre borgerkrig endret ting rundt.
Siden superhelter er ment å være i topp menneskelig tilstand, er det ikke overraskende at de ofte følger visse skjønnhetsstandarder. Ting kan imidlertid krysse inn i vanskelig og seksualiserende territorium, som er det som skjedde med Milo Manaras variant av Edderkoppkvinne #1. Manaras kunst tok det litt langt med Jessica Drews kroppsproporsjoner. I en tid og alder hvor kroppspositivitet er like viktig som det er nå, er det ikke plass til denne typen dekke.
6 Young Allies #8 (1943)
Av Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry og Alex Schomburg (bare cover)
De Unge allierte tegneserier fra 1940-tallet fulgte eventyrene til Marvels sidekicks, inkludert Bucky Barnes og vennen til Human Torch, Toro. De unge hovedpersonene møtte ofte farlige situasjoner, og Unge allierte #8 er intet unntak. Når det er sagt, har en rekke detaljer på forsiden eldet utrolig dårlig siden det ble publisert.
Omslagskunstverket, tegnet av Alex Schomburg, inneholder støtende stereotyper av japanere, som var vanlig i propaganda på den tiden. Dette coveret tar det imidlertid et skritt videre ved å fremstille en svart helt i en utrolig offensiv stil også. Begge gjengivelsene dehumaniserte folket på måter som ikke lenger er velkomne.
5 Ultimates #8 (2002)
Av Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts og Chris Eliopoulos
Det ultimate Marvel-universet bygde sitt grunnlag på å gjenskape elskede karakterer og historielinjer på mørke og grisete måter, og det navngitte teamet til Ultimates #8 var intet unntak. Dessverre betydde ikke mørkt og skittent alltid voldsomme nivåer av vold, og når det gjaldt to klassiske karakterer, betydde det faktisk den mest nervøse typen romantikk.
Akkurat som deres primære kolleger, var Quicksilver og Scarlet Witch of the Ultimate Marvel Universe søsken ved fødsel. Som sådan, den fysiske intimiteten de viste for hverandre som sett på Bryan Hitchs cover for Ultimates #8 var helt nervepirrende, med bekreftelsen på deres incestuøse forhold som kulminerte i et av de mest beryktede øyeblikkene i Marvel Comics historie.
4 Amazing Spider-Man #262 (1984)
Av Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele og Rick Parker
Mange tegneserieomslag har blitt ansett som skandaløse av en eller annen grunn, men ikke alle omslagsbilder eldes ikke godt på grunn av endrede samfunnsstandarder. For noen er det rett og slett et spørsmål om metode og utførelse, samt publikums sporadiske avsky for nyhet som salgsargument.
seadog vill blåbær
Dette mer enn noe annet er det som i stor grad bidro til latterliggjøringen av artisten Eliot Browns fotografiske omslag for 1984-tallet Fantastisk Spider-Man #262. Til tross for å vise frem et nøkkeløyeblikk fra problemet på en unik måte, har dette omslaget gått over i historien som mer en casestudie i mislykket utførelse enn en tidlig forgjenger til mer moderne cosplay fotoomslag.
3 Problem nr. 1 (2003)
Av Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson og Chris Eliopoulos
Mens noen tegneserieomslag blir urovekkende med kontekst eller faller i unåde på grunn av en spesielt nisjepresentasjon, 2003 Problemer klarte å gjøre begge deler gjennom hele sin femutgave. Dette skyldtes ikke fotografen Philippe Bialobos eller de involverte modellenes feil, men snarere på grunn av den unike plassen serien selv forsøkte å bebo.
På overflaten, Problemer var et forsøk på å bringe tilbake de en gang så elskede romantikktegneseriene fra en svunnen tid. Mellom permene fant imidlertid leserne en historie om utroskap og hjertesorg som også fungerte som en påstått alternativ opprinnelseshistorie for May og Ben Parker som et par, en som fansen ikke har husket med glede som helhet.
2 Namor, ubåten #26 (1992)
Av John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy og Steve Dutro
Mens nittitallet har blitt husket av fansen som epoken med ekstremt alt og kronglete plott fylt med eksplosjoner, ga de samme tropene opphav til en bestemt type kunst. Med altfor store muskler og skremmende proporsjoner, var disse bildene i praksis en destillasjon av deres epoke, og ikke engang Marvels konge av Atlantis kunne unnslippe og havne i midten av en.
1992-tallet Namor, ubåten #26 står som muligens den titulære Atlanterens mest ekstreme eksempel på å bli forvandlet til en Liefeldsk karikatur av seg selv. Hvis ikke for hans varemerke codpiece og tittelen på boken, ville denne Namor sannsynligvis ikke være gjenkjennelig for de fleste fans, noe som gjør problemet han vises på et godt eksempel på en kunstnerisk mote aldring dårlig.
1 Avengers #392 (1995)
Av Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (bare cover) og Tom Palmer (bare cover)
Å gjøre tegneseriekarakterer større, slankere og mer sexy var absolutt dagens stil på 90-tallet, men å kaste fan-favoritthelter i stadig mørkere scenarier var en like stor del av opplevelsen. I konseptet skapte dette muligheter for klassiske karakterer til å bli kastet inn i ukjent territorium, mens når det ble tatt bokstavelig talt, resulterte det i noe av det mest forferdelige omslag som leserne har måttet tåle.
Selv om det ikke er noe åpenlyst støtende med Humberto Ramos og Tom Palmers omslag for 1995-tallet Avengers #392, den ble hånet av fansen da den ble utgitt, og har ikke blitt favorisert noe bedre i årene siden. Med fire karakterer alle rett vendt mot leseren og en blendende lyskilde rett bak dem, er rollebesetningen på forsiden av utgaven nesten helt ugjenkjennelig.
