Når det gjelder årets beste priser og anerkjennelse, dominerer ikke science fiction og fantasy-filmer samtalen slik de gjorde i 2017. Hvor i fjor Vannformen vant beste film og Kom deg ut Beste manus på Oscar-utdelingen, i år står den store utmerkelsessesongen mellom den brutale realismen av Roma og den mindre realistiske, men likevel ikke teknisk 'fantasien' av En stjerne er født , med den løst baserte-på-en-sann-historien BlacKkKlansman en potensiell mørk hest. Et par Disney-storfilmer gjør press på nominasjoner, men det virker usannsynlig at noen av dem vil ta med seg noen store gevinster.
Dette betyr ikke at det har vært et dårlig år for sci-fi og fantasy på teatre. Langt ifra. Sci-fi og fantasi dominerer billettkontoret som vanlig, og noen få av de suksessrike hits har vært virkelig transcendente. Mange av de beste sjangerfilmene i år har imidlertid ikke blitt så mye sett. Det har vært helt originale uavhengige visjoner. Det har vært et bredt utvalg av fantastiske animasjoner, og mye av det bryter bransjens normer. Selvfølgelig har det vært mange forferdelige filmer også. Vi velger ikke å dvele ved filmene vi ikke hadde noe håp for, men denne listen vil gjøre oppmerksom på fem filmer vi faktisk var optimistiske om og endte opp med å skuffe i forskjellige størrelser. Etter at vi har gått gjennom de største skuffelsene, er det på tide å telle ned de 15 beste sci-fi- og fantasyfilmene som har blitt spilt i amerikanske kinoer det siste året.
tjueSKuffELSE: SOLO: EN STAR WARS-HISTORIE
Enten du elsket eller hatet The Last Jedi , det fikk deg til å føle noe . Solo: En Star Wars-film er ikke det verste Stjerne krigen langt, men det er det mest 'ingenting' Stjerne krigen film. Det var ikke substans der og ingen reell grunn til å gå ut av din måte å se det. Basert på det skuffende billettkontoret, gjorde ikke de fleste det.
Selv med nyheter om en urolig produksjon ga den morsomme rollebesetningen og gode trailere grunn til å håpe på det Kun kunne imponere. Skuespilleren er god, men de fikk et svakt manus, med ingen utvikling for tittelkarakteren og noen pinlig tvungne forsøk på å svare på spørsmål som ingen engang stilte.
19SKuffELSE: EN RYNKING I TIDEN
Det er vondt å mislike denne filmen, det gjør den virkelig. Ava DuVernay har vist seg å være en god regissør tidligere, og vi ønsker å forankre suksessen hennes. Støpen av En rynke i tid er solid, bildene ofte nydelige og budskapet om empowerment en som kan vise seg å være ekstremt viktig for unge seere. Synd at filmen ikke er bra.
For å være rettferdig, Madeline L'Engle En rynke i tid er ikke den enkleste boken å tilpasse seg en film, men den burde i det minste ha vært interessant. Filmatiseringen kutter bokens progressive åndelighet og harde samfunnskritikk og gjør den til en blid mos. Det er velmenende, og dagens barn kan utvikle nostalgisk hengivenhet for det i fremtiden, men det er kjedelig for voksne.
18SKuffELSE: PACIFIC RIM UPRISING
Det var gode nyheter det Pacific Rim fikk en oppfølger. Det var mindre gode nyheter at Guillermo Del Toro ikke kunne styre oppfølgeren. Pacific Rim-opprøret er ikke så ille, har en morsom klimakamp og noe underholdende gonzo-skuespill av Charlie Day, men det er definisjonen av en savnet mulighet.
De største syndene til Oppstand er i hvordan det mishandler de fleste tingene folk elsket med den første filmen. Vil du ha kaiju-handling? Det er mangelvare. Hva med fantastisk film? Alt ser trist ut denne gangen. Hva med mer Mako Mori, den første filmens markante karakter? Du vil ikke like det de gjør med henne ...
17SKuffELSE: arvelig
Arvelig fikk generelt positive anmeldelser ut av Sundance, men da den traff teatre, lente publikumsresponsene seg mer negative. Noen vil kanskje kalle dette et tilfelle av publikum som ikke setter pris på mørk og dristig kino, men egentlig hadde de som ikke likte filmen et poeng.
Individuelle elementer av Arvelig fortjener ros de fikk. Toni Collette og Alex Wolff gir utrolige forestillinger, og Ari Aster vet tydelig hvordan man skal rette spenningen. Asters manus trengte imidlertid mye arbeid. Hvis en film skal være like grusom sadistisk som Arvelig blir, det er bedre å ha noe å si, men det lovende psykiske sykdomsdramaet blir kastet til veikanten til fordel for en dum kulthistorie som mangler metaforisk heft.
16SKuffELSE: MARY POPPINS RETURNS
Denne er frustrerende, fordi fortellingene må løses Mary Poppins vender tilbake bra nok for Topp 15-listen ville være så lett ! Estetikken er praktisk talt perfekt. 2D-animerte scenen alene er verdt en billettpris. Sangene er gode, om ikke så gode som originalen, og dansingen er herlig. Lin-Manuel Miranda oser av sjarm, og Emily Blunt er verdig sine mange nominasjoner for beste skuespillerinne.
ellers lager du øl
Prisutdelingen for selve filmen er imidlertid litt forvirrende. På sitt beste er denne oppfølgeren en underholdende, men ueksepsjonell regummiering av den første filmen. På det verste blir det underlig ubehagelig avhandling om kapitalismens dyder som strider mot originalens mer grøssende meldinger.
Og nå, for topp 15 ...
femtenHUMLE
For en godbit det er å se en Transformatorer film som faktisk liker karakterene sine! Humlebi er ikke noe spesielt spesielt eller originalt. Det er i utgangspunktet Iron Giant minus 70% av tristheten og 100% av den filosofiske dypheten. Minus misanthropy og crassness som kjennetegnet Bayformers-filmene, skjønt, humle finner seg veldig hyggelig til tross for at den er utrolig formell.
Regissør Travis Knight bringer sin animasjonskompetanse fra Laika for å gjøre CG Bumblebee til en mer uttrykksfull karakter. Båndet mellom ham og hans menneskelige vaktmester Charlie treffer alle de riktige emosjonelle knappene i Christina Hodsons effektive manus. Det er også mange flotte 80-talls nåldråper.
14MAQUIA: NÅR DEN LOVE BLOMSTEN BLOMSTER
Mari Okada er en av de mer produktive og berømte manusforfatterne i animeverdenen, mest beryktet for sine ekstreme tårekaster. Maquia: Når den lovede blomsten blomstrer er hennes første gang hun regisserer, og det er nesten overkill med den følelsesmessige manipulasjonen på punkter, men hei, det fungerer!
Dette er en godt fortalt fantasihistorie med et fascinerende forhold i sentrum. Du vet hvordan historien om en ungdommelig udødelig oppdragelse av et dødelig barn kommer til å ende, men underveis er det kontinuerlig interessant hvordan dette forholdet endrer seg over tid (på måter noen ganger freudiansk, men heldigvis ikke også Freudian). Verdensbygningen er kompleks, men likevel strømlinjeformet nok til å støtte en selvstendig funksjon.
1. 3HVEMNERE: INFINITY WAR
Det er en forskjell mellom årets største film og den beste. Avengers: Infinity War er lett årets mest fullpakket suksess når det gjelder omfang og omfang. At det ikke kollapser under vekten av å bære så mange plotlines og karakterer, er en prestasjon som er verdig ros.
Uendelig krig har en av MCUs bedre skurker og sin beste klippehenger, men det er langt fra den mest grundig involverende filmen i serien. Til slutt er dette del en av en todelt historie, og utfallet av Avengers: Endgame vil sterkt påvirke evighet Krig s arv på lang sikt.
12DEADPOOL 2
På dette punktet kan alle være enige om at 'fridging' plottet inn Deadpool 2 var en feil. Selv filmskaperne innrømmer som sådan i Fred Savage-scenene til Once Upon a Deadpool redigere. Den alvorlige feilen til side, Deadpool 2 var like gøy som den opprinnelige overraskelseshit fra 2016.
Nøkkelen til filmens suksess er at historien faktisk tar de sentrale metaforene i X menn serier mer seriøst enn hovedlinjen X menn filmer har. Den inneholder også flere av årets beste vitser, den absolutte skiller seg ut er den opprørende 'X-Force' sekvensen.
ellevePADDINGTON 2
Paddington 2 er en av de eneste filmene som opprettholder en 100% score på Rotten Tomatoes med over 200 anmeldelser. Med den måten noen kritikere hyped dette som det andre komme, er det best å holde forventningene målt. Med det i tankene, Paddington 2 er en usedvanlig sjarmerende, morsom og kunstnerisk familiefilm.
Det er mer jevnlig flott enn det første Paddington (ingen ujevn grov humor her), men kanskje en dråpe mindre ambisiøs i budskapet. Den første var mer politisk kraftig som en bønn om flyktningers rettigheter, mens den andre er en enklere, mer generalisert bønn om vennlighet. Selvfølgelig trenger vi mer vennlighet i verden enn noen gang, så Paddington 2 Den essensielle moralske godheten varmer hjertet.
10UTROLIG 2
Utrolig 2 kan rangere litt høyere på denne listen hvis den ikke hadde så fremtredende konkurranse i verden av animerte superheltfilmer i år. Det må ikke bare sammenligne det første Utrolig , men til konkurransen med samme tema, og det kommer kort i begge tilfeller. Denne sammenligningen skal imidlertid ikke redusere hvor underholdende denne filmen er.
Hvis Brad Bird ikke når de følelsesmessige høydepunktene i sitt tidligere arbeid, minner han oss fortsatt om hvorfor han er en av de beste regissørene i bransjen for spennende animert action. De fleste superheltefilmer med live action kan bare ikke følge med i sammenligning. Karakterene er like elskelige som alltid, og utviklingen av Jack-Jacks krefter er spesielt morsom.
9UTSLETTELSE
Paramount mer eller mindre begravet Utslettelse , selge den til Netflix internasjonalt mens den undermarkedsførte den i USA, noe som er litt synd. Selv om den ikke var så fantastisk som debutfilmen hans Ex machina, Alex Garlands debutantinnlegg på andre halvår er den slags mørkt vakkert arbeid som henger igjen i minnet.
Halvveis mellom følsomhet i mainstream og arthouse, Utslettelse noen ganger overexplains, men oftere enn ikke nyter i mysterier. Det er effektivt skummelt når det vil være, med fantastiske monsterdesign. De siste 20 minuttene opprørte tilsynelatende Paramount-lederne, men de er også en kunstnerisk forbløffende sekvens som løfter filmen som en helhet.
det onde har blitt beseiret meme
8NATTEN ER KORT, GÅ PÅ JENTE
Masaaki Yuasa har et flott år. Netflix-serien hans Devilman Crybaby er både årets beste anime og hans største crossover-hit, mens to nye spillefilmer fra hans hit amerikanske teatre. Lu Over the Wall er greit som Ponyo -møter-Tex Avery eye candy, men The Night is Short, Walk on Girl er den mer fortellende sammenhengende og generelt bedre av funksjonene hans.
Det er også, merkelig nok, et av hans mest jordede og tilgjengelige verk, det vil si at det bare går helt nøtt omtrent halvveis. Fans av TV-anime hans Tatami-galaksen burde sette pris på tilbakekallingen til den serien, mens ikke-fans som er villige til å gå på en vill romantisk tur, skal vinnes.
7ISLE OF HUNDS
Mellom Fantastisk Mr. Fox og Isle of Dogs , Wes Anderson har gjort den sterkeste overgangen til animasjon fra enhver primært live-action filmskaper. Det er fornuftig at en regissør som får alle settene til å se ut som dioramaer, vil være godt egnet til å lage stop-motion-filmer av bokstavelige dioramas. Hver ramme av Isle of Dogs er et fantastisk kunstverk.
Historien er et smart lite dystopisk eventyr, med kreativ språkbruk (hundene snakker engelsk, menneskene snakker for det meste japansk uten undertekster) og relevante meldinger om politisk fryktmakt. Anderson elsker tydeligvis japansk kunst og tok med seg skuespilleren Kunichi Nomura som medforfatter for å hjelpe med kulturell nøyaktighet. Det er imidlertid legitim kritikk av overgangsstudenten spilt av Greta Gerwig som passer til 'hvite frelser' troper.
6ANNA OG APOKALYPSEN
Anna og apokalypsen er den beste zombie-julemusikalen som noen gang er laget (nei, Nightmare Before Xmas teller ikke til tross for at den inneholder zombier, da de egentlig er mindre roller). Det kan også være den eneste zombie-julemusikalen som noen gang er laget, men er det ikke grunn nok til å elske den?
Det er synd at dette ikke spilles på mange teatre, men det er absolutt den slags film som er klargjort for kultklassisk status i fremtiden. Sangene er fengende, skuespillerne energiske og latteren hyppig, men den treffer også med overraskende følelser som du vanligvis ikke forventer av en så sprø sjangermash-up.
5MANDY
For et år det er når Nicolas Cage er inne to av årets beste filmer! Mandy , indiesensasjonen fra regissøren Panos Cosmatos, er kanskje den ultimate Nicolas Cage-filmen og kanskje den eneste som utnytter hele spekteret. Første halvdel av filmen er dempet, en mulighet for Cage til å bøye sine subtile skuespillermuskler. Etter et sentralt øyeblikk av vold går filmen og Cages forestilling inn i ekstrem 'rage bur' modus.
Mandy er generelt klassifisert som en skrekkfilm, men den er ganske uklassifiserbar. Det er samtidig en meditasjon om tap og en hevnfilm med den mest 'metal' visuelle siden Mad Max: Fury Road . Det kan også finne sted på en annen planet? Handlingen er ubetydelig, men stilen er noe helt annet.
4BEKLAGER Å FORSTYRRE DEG
Beklager å forstyrre deg er underholdende nok mens du ser på den, men det som virkelig skyver den så høyt på denne listen er måten Boots Rileys første film holder fast i tankene lenge etterpå. Det er en gledelig absurd sci-fi-komedie med den merkeligste og mest uventede vrien til en hvilken som helst film i år. Det er også et av de mest ærlige og realistiske blikkene på livet under sen kapitalisme.
Noen knebler minner om de som er i Mike Judge Idiokrati , men Beklager å forstyrre deg undertekster Idiokrati er dårlig oppfattet semi-eugenicist backstory med faktisk strukturell analyse av systemene som i utgangspunktet fører til en så latterlig verden. Lakieth Stanfield er fantastisk i hovedrollen, mens Tessa Thompson er stor, men underutnyttet som sin kjærlighetsinteresse.
3ET STILT STED
Noen ganger er det flott å bare bli livredd av en film. De fleste av de beste skrekkfilmene de siste årene har en tendens til å enten være 'forhøyede' historier som handler om Big Ideas om hvordan vi lever i dag, eller mer komisk tar på seg sjangeren (noen ganger som Kom deg ut , de to trendene overlapper hverandre). Et stille sted er en påminnelse om at skrekkfilmer ikke trenger å være dype eller dumme (eller til og med R-rangerte!) for å være gode.
John Krasinskis regidebut tar et elegant enkelt premiss (monstrene finner deg hvis du lager lyd) og utfører ideen for all spenningen den kan mønstre. Det er noe fantastisk med hvordan årets mest vellykkede originale manus er helt på amerikansk tegnspråk og fremdeles fengslet massepublikum.
toSVART PANTER
Ærlig talt er det så nært mellom de to øverste oppføringene på denne listen at det nesten er uavgjort. Nesten et år fjernet fra den første feiringen av utgivelsen, Svart panter holder seg som et eksempel på hvordan man kan lage en tradisjonell kortsprang både underholdende og meningsfull. Det er det nye høyt vannmerket for de allerede høye standardene i Marvel Cinematic Universe.
d & d 5e druid arketyper
Den største styrken i Ryan Cooglers film kan være karakterene. Du kan peke på hvem som helst i ensemblet og gjøre en legitim sak for at de er filmens MVP (men la oss være ærlige, det er Killmonger, den beste Marvel-filmskurken). Ved siden av Kaptein Amerika filmer, er det en av få MCU-oppføringer med betydningsfulle meningsfylte ting å si om den virkelige verden.
1SPIDER-MAN: I SPIDER-VERSE
Hvis Svart panter er like bra andre gang som den første, Spider-Man: Into the Spider-Verse knirker fremover i kraft av å faktisk bli bedre på gjentatt visning. Første gang du ser det, er det lett å bli forbigått av alle detaljene og innovasjonen. En ny visning bekrefter at ja, det er den beste Spider-Man-filmen og blant de beste superheltfilmene som noen gang er laget.
In the Spider-Verse har åpnet for flere visuelle muligheter for animerte filmer enn noe siden originalen Toy Story . Historisk sett er det både den reneste utbredelsen av Spider-Mans emosjonelle etos og den morsomste feiringen av tegneserienes outlandish mytologi. Det er den sjeldne filmen som kan appellere like til barn, tegneserienerder og artouse-filmregissører av helt andre grunner.
