Tilbake i 2010, Pixar løslatt Toy Story 3 på kino. Det var lenge siden sist studioet ga ut noe relatert til Toy Story franchise. Som et resultat var publikum bekymret for om studioet kunne gjenerobre den samme magien.
Heldigvis, Toy Story 3 imponerte filmpublikummet med karakterene som føltes kjærlige som alltid, kombinert med inderlig forfatterskap som presset konvolutten til franchisen og markerte slutten på en epoke . I tillegg var det mye lidenskap mellom gamle og nye medlemmer av filmteamet. Som sådan var det mange fascinerende valg gjort bak kulissene.
10 Slinky Dogs skuespiller endret seg
I de to første Toy Story filmer, Slinky Dog, aka Slinky, ble stemt av Jim Varney, som var mest kjent for sin rolle som Ernest Worrell i Ernest-filmene. Dessverre døde Varney på grunn av lungekreft i 2000, et år etter utgivelsen av Toy Story 2 .
Toy Story 3 så Varney bli erstattet av Blake Clark som stemmen til Slinky. Clark og Varney var kjent for å være nære venner. Clark imiterte feilfritt Varneys Slinky stemme til det punktet å være ugjenkjennelig med mindre man lyttet nøye.
9 Andys stemmeskuespiller hadde en interessant retur
Lekenes eier, Andy Davis, hadde samme stemmeskuespiller, Jonathan Morris, for de to første filmene, som fremstilte Andy som barn. Men, Toy Story 3 utforsket Andy som voksen , og regissør Lee Unkrich forsøkte å bringe Morris tilbake for å holde kontinuiteten flytende.
Imidlertid hadde ingen av mannskapet snakket med Morris siden han var barn og var usikre på at han skulle komme tilbake. Det tok dem tid å finne ham siden han hadde sluttet å opptre år tidligere, men etter å ha hørt telefonsvareren hans, gikk alle umiddelbart med på ideen.
8 Filmen hentet mye inspirasjon fra fengselsfilmer
En stor del av Toy Story 3 innebærer at lekene planlegger en vågal flukt fra Sunnyside barnehage etter at hovedpersonene oppdager dens grufulle natur. Imidlertid, Sunnysides leder, Lotso, endrer Buzz Lightyears setting for å gjøre ham ond og fengsle de andre.
Buzz holder en langdrakt tale om hvordan alle som går ut av køen vil tilbringe natten i en boks utenfor fylt med sand. Scenen refererer til lignende dialog i filmen Kul hånd Luke . Lekene slipper senere ut på en måte som minner om Den store flukten (1963).
7 Sid lager en kameo
Den første Toy Story film hadde Sheriff Woody og Buzz fast i huset til den skumle leketøytorturisten , Sid Phillips. Woody klarer til slutt å redde Buzz fra å bli skutt opp på en rakett ved å skremme Sid til å tro at han og de andre lekene er i live.
En voksen Sid dukker imidlertid kort opp i Toy Story 3. Ingenting oppgir hans identitet spesifikt, men skjorten hans og tilbakekomsten til stemmeskuespilleren hans, Erik von Detten, er klare gaver. Det er ukjent om han husker traumet fra den første filmen eller om han fortrengte minnet.
6 Trash viste seg å være det tøffeste hinderet for animatørene
Toy Story 3 viste mange forbedringer i animasjon fra den første og andre filmen. Designene til menneskene og forskjellige leker var uten tvil skremmende oppgaver for animasjonsteamet, men deres største utfordring var å lage søppel.
Søppelposene var vanskelige å animere på grunn av deres spinkle bevegelser og strekkegenskaper. Denne oppgaven dukket opp igjen i filmens klimaks da lekene og flere søppelbiter satte kursen mot forbrenningsovnen. Animatører måtte sørge for at brannens lys reflekterte alt på riktig måte.
5 Det var den første Toy Story-filmen som ikke fikk en perfekt poengsum på Rotten Tomatoes
Publikum så den første og andre Toy Story filmer som banebrytende verk for Pixar og animasjon . Som sådan fikk de begge perfekte poengsummer på nettstedet for sammenslåing av anmeldelser, Rotten Tomatoes.
Selv om Toy Story 3 oppgraderte franchisens animasjon og hjerte, brøt den dessverre den perfekte rekken av franchisen og fortsetter å sitte på nettstedet på 98%. Rangeringen forblir respektabel, men det reiser spørsmålet om hva kritikerne mente den forrige Toy Story filmer gjorde det Toy Story 3 klarte ikke å gjøre.
4 Den hadde flest karakterer av enhver Pixar-film til dags dato
Toy Story 3 hadde rekorden (og fortsetter å gjøre det) for å ha en betydelig mengde karakterer sammenlignet med enhver Pixar-film, med totalt 302 karakterer. Imidlertid har en god del av disse karakterene ingen taleroller.
Flere av karakterene dukker først opp når lekene ankommer Sunnyside. Scenen har flere detaljer og påskeegg som er umulig å ta med seg i en visning, for eksempel et sett med gatekjøkken basert på en McDonald's-lekeserie tilbake på 90-tallet.
sam adams light abv
3 Det var Pixars første oppfølger på 11 år
Rundt tiden Toy Story 3 ble først annonsert, ble fansen sjokkert, ikke bare fordi det hadde gått over et tiår siden forrige Toy Story-film, men også fordi det hadde vært deres første oppfølger siden den perioden. Toy Story 2 sementerte Pixars utholdenhet til poenget en oppfølger virket ikke nødvendig .
Likevel, Toy Story 3 begrunnet formålet med å svare på dilemmaet som den andre filmens slutt lot henge. Selvfølgelig ville det vært andre overraskende Pixar-oppfølgere med opp- og nedturer, men få brøt ny mark i forhold til Toy Story 3 .
to Ned Beatty var ikke førstevalget for Lotso
Lots-O'-Huggin Bear, alias Lotso, ble stemt av Ned Beatty og dukket først opp som den vennlige lederen for Sunnyside. Denne siden av ham fungerer imidlertid som en front for å skjule hans sadistiske natur i driften av barnehagen.
Uansett, Pixar hadde flere valg for å stemme Lotso, inkludert Mark Hamill, Michael Gambon, Liam Neeson, etc. Noen av disse valgene kunne vært interessante, men få kunne skildre Lotsos ytre vennlighet til det punktet at selv publikum lurer på hvordan han kunne være et slikt monster, selv når du forutsier hans ondskap.
1 Totoro-opptredenen hadde en hensikt
Når Woody rømmer fra Sunnyside, ender han opp i huset til en førskolebarn som heter Bonnie. En av Bonnies leker som Woody blir venn med er et plysjleketøy Totoro fra Hayao Miyazakis film produsert av Studio Ghibli, Min nabo Totoro .
Mens de fleste publikummere ville se Totoros inkludering som et påskeegg, var det ikke bare for sakens skyld, siden John Lasseter var nær venn med Miyazaki. Disney er ansvarlig for å distribuere filmens dubs på DVD, og Lasseter inkluderte det som et tegn på deres bånd.
