10 retro anime-klassikere ingen ser på (men burde)

De anime industrien er i konstant bevegelse og utvikling. Hver ny sesong bringer en rekke nye serier til fansens skjermer, noe som betyr at det alltid er en helt ny historie å dykke ned i. På grunn av dette kan mange eldre anime - selv de som anses som klassikere ved utgivelse - gå seg vill i shuffle, raskt falle ut av den offentlige bevisstheten.

Denne høsten fra nåde er en skam ettersom mange av disse klassiske animeene til tross for deres alder har vakker animasjon, gripende historier og temaer som fortsatt er relevante for moderne seere og deres opplevelser. Anime-fans som graver i eldre anime vil raskt finne mange vakre og rørende historier på tilbud, alle bare venter på å bli avdekket av anime-arkeologer.

10 Anime som definerte tiårene deres

10 En detektiv-komedie som ser etter 80-tallets estetikk

Byjeger

Til tross for at showet var en stor hit i Japan og karakterene er popkulturelt bærebjelke, Byjeger blir ofte oversett i Amerika. Serien var basert på Tsukasa Hojos manga og følger Ryo Saeba, en problemløser hvis hjelp kan tilkalles ved å skrive XYZ på en tavle på Shinjuku Station. Når partneren hans, Hideyuki Makimura, blir drept, begynner Ryo å ta seg av Hideyukis søster, Kaori, som snart slutter seg til problemløsningsfirmaet hans. Kaori er imidlertid ikke en fan av Ryos perverse måter og slår ham berømt med en hammer hver gang han krysser linjen.

Den originale animeen er fortsatt morsom i dag, med mye action, eventyr og genuint morsom komedie. Sunrises animasjon er en visuell godbit som fanger perfekt utseende og preg fra 1980-tallet Tokyo, noe som betyr at serien har mange minneverdige bilder. I tillegg er showet enormt innflytelsesrikt, og etter en enkelt visning vil du begynne å se hvor ofte andre programmer bruker eller bygger på ideene.

9 En kreativ antologi fullpakket med hits

Robotkarneval

Robotkarneval er en antologifilm med ni kortfilmer med tema rundt roboter og menneskehetens forhold til dem. En annen regissør styrer hver av shortsen, så hver har en unik visuell stil, noe som gjør dette til en fryd for øyet. Mens alle shortsene er fantastiske, er to helt fascinerende. Den første er Yasuomi Umetsu sin Tilstedeværelse, som følger en mann som har forelsket seg i roboten han har skapt, for så å bli redd når hun utvikler en personlighet utover programmeringen.

Den andre er Hiroyuki Kitakubo sin Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion, som ser en gruppe japanske byfolk pilotere en gigantisk robot i håp om å kjempe mot en amerikaner som vil bruke sin egen robot til å ta over Japan. En kunstnerisk triumf, Robotkarneval viser hvor variert og kreativ animeindustrien kan være når den får friheten til å eksperimentere. Den tar også en dyp titt på hvordan maskiner, reelle og forestilte, har formet publikums oppfatning av teknologi.

8 En mørk og surrealistisk allegorisk tur

Engleegg

De 25 mest urovekkende psykologiske animene

Skrevet og regissert av Spøkelse i skallet regissør Mamoru Oshii, denne OVA følger en navnløs ung jente som lever i en forfallen verden overfylt med ruiner. Hun bruker dagene på å lete etter forsyninger og passe på et mystisk egg. Men når hun møter en gutt som bærer et korsformet våpen, blir livet hennes snudd på hodet ettersom paret danner et urolig bånd, siden begge har forskjellige meninger om egget og dets formål.

Engles egg er en film som drypper av atmosfære og spenning takket være sin fantastiske animasjon. Filmen bruker lys og skygge på en vakker måte for å fange den enorme skalaen til denne døende verden og situasjonen til de som sitter fast i den. I tillegg er historien fullpakket med symbolikk og metaforer, noe som betyr at det er en film seerne vil fortsette å tenke på lenge etter at studiepoengene ruller.

7 En tidlig Isekai som fortsatt bryter med tradisjonen

Aura Battler Dunbine

Regissert av og basert på bøker skrevet av Gundam skaperen Yoshiyuki Tomino, Aura Battler Dunbine er ansett for å være den første moderne isekai-animeen. Etter en motorsykkelulykke blir Sho Zama fraktet til den magiske verdenen til Byston Well. Han blir raskt rekruttert av Drake Luft, en herre som rekrutterer Zama til hæren sin, ettersom han har en aura sterk nok til å styre en Aura Battler-mekanikk. Imidlertid, etter at en kvinne som heter Marvel Frozen forklarer Lufts virkelige intensjoner til Zama, bytter han side og slutter seg til opprøret mot hertugen.

Mens de legger grunnlaget for mange moderne isekai-serier, Aura Battler Dunbine avviker fra nyere isekai-show på mange måter. Mest bemerkelsesverdig, etter hvert som historien skrider frem, smitter hendelser i Byston Well over i den virkelige verden. I tillegg, som mange av Tominos andre verk, er ikke krigens gru unnslippet, noe som fører til flere opprivende episoder som vil feste seg i seernes minner lenge etter at studiepoengene ruller.

6 Et hardt, men ærlig blikk på skolelivet

Kjære bror

Basert på mangaen skrevet av den legendariske Riyoko Ikeda, Kjære bror følger Nanako Misonoo, en ung jente som nettopp har begynt på den prestisjetunge skolen for alle jenter, Seiran Academy. Imidlertid lærer hun snart at skolelivet ikke er så lykkelig som hun trodde, da hun raskt blir dratt inn i et nett av sjalusi, sinne og kvinnelig rivalisering. Dette blir bare mer intenst når hun blir valgt til å slutte seg til skolens elite Sorority, noe som vekker irritasjon hos andre elever.

Kjære bror er et forbløffende ærlig slice-of-life-drama som fanger hvor traumatisk skolen kan være, hvor lett mobbing kan blomstre, og hvor lett det er for en elev å bli utstøtt, til stor skade for deres mentale velvære. Takket være dens fantastisk realiserte karakterer, er det umulig å ikke bli sugd inn i Nanakos historie og rote til henne mens hun prøver å overvinne hindringene livet setter foran henne.

5 En stilig, men voldelig krimthriller

Golgo 13: The Professional

Golgo 13

Duke Togo, a.k.a. Golgo 13, er en dyktig leiemorder kun ansatt av de som betaler topp dollar for tjenestene hans - enten det er FBI, CIA, industribedrifter eller mafiaer. Uansett hvem målet er eller hvilke situasjoner han møter, får Golgo 13 alltid jobben gjort.

Skaperen

Takao Saito

Sjangere

Action eventyr

Vurdering

TV-MA

'Lost' Retro Anime skal sendes på TV for første gang på 52 år

Basert på Takao Saitos enormt populære mangaserie , denne filmen var en av de første animasjonsfilmene med CGI. Den følger Duke Togo, en profesjonell kontraktsmorder kjent som Golgo 13. Etter å ha myrdet en oljebarons sønn, befinner Duke seg i skuddlinjen da oljebaronen, med hjelp fra den amerikanske regjeringen, prøver å hevne sin falne sønn, uansett kostnaden.

Filmen var kontroversiell da den ble utgitt på grunn av dens vold og voksentemaer. Men under denne volden ligger en spent actionthriller med flere overraskende plottvendinger og pulserende actionscener, noe som betyr at seerne vil være på kanten av setet hele spilletid. I tillegg utstråler Duke Togo barsk actionhelt fra 80-tallet, noe som gjør det vanskelig å ikke investere i historien hans.

4 En komisk vri på Sci-Fi-stifter

Den uansvarlige kaptein Tylor

Basert på Hitoshi Yoshioka Den mest uansvarlige mannen i verdensrommet lett romanserie, Den uansvarlige kaptein Tylor følger Tylor, en ung mann uten retning eller hensikt. I håp om å tjene penger prøver han å få en enkel jobb i United Planets Space Force, men denne planen går snart galt når han ved et uhell løser en farlig gisselsituasjon. Som en belønning får Tylor kommandoen over Soyokaze, en underkraftig og knapt funksjonell romkrysser. Nå må Tylor prøve å drive dette skipet og håndtere Holy Raalgon Empire, et romvesenimperium som fortsetter å prøve å lure, sabotere eller ødelegge United Planets Space Force-skip.

Mens andre programmer har forsøkt lignende historier, har ingen klart det med vidd eller stil Den uansvarlige kaptein Tylor. Situasjonene og komiske uhellene Tylor blir involvert i er overraskende og alltid morsomme. På grunn av dette, Den uansvarlige kaptein Tylor er et godt valg for komedie-anime-fans på jakt etter noe nytt.

3 En ung gutts eventyr inn i en mørk og fryktelig verden

Nå og da, her og der

Tidenes beste Isekai, rangert

Nå og da, her og der fikk stor ros da den kom ut. Imidlertid ble det raskt glemt kort tid etter, og falt inn i den offentlige bevissthetens sprekker. Laget og regissert av Fruktkurv regissør Akitaro Daichi, historien følger Shuuzou 'Shuu' Matsutani, en ung gutt med et vanlig liv. En natt, da han klatrer opp i en røykstabel, møter han Lala-Ru, en mystisk jente med et merkelig anheng. Imidlertid dukker det plutselig opp en kvinne, akkompagnert av to dragelignende mekanikere. Shuu prøver å beskytte Lala-ru, men begge blir kidnappet av kvinnen og ført til hennes harde, øde ørkenverden. Som fange blir Shuu tvunget inn i hæren til diktatoren Hamdo og tvunget til å gjøre forferdelige ting. Men han gir aldri opp håpet om å redde Lala-ru og ta ned Hamdo.

Nå og da, her og der er et mørkt show som ikke viker unna å vise en virkelig forferdelig verden og farene ved totalitarisme. Selv om det kan være vanskelig å holde seg på punkter, er Shuus opprivende prøvelse gripende, og historiens temaer er relevante for den moderne globale situasjonen, spesielt dens blikk på hvordan imperier håndterer trusselen om synkende ressurser.

2 En actionfylt romopera

Skittent par

Basert på lette romaner skrevet av Haruka Takachiho og illustrert av Yoshikazu Yasuhiko, Skittent par er satt i en fremtid der menneskeheten har utvidet seg til stjernene. Men noen ganger møter disse intergalaktiske sivile enorme problemer. Når dette skjer, sender World Welfare Works Association problemkonsulenter for å hjelpe. Serien følger to av disse konsulentene, Kei og Yuri, kjent som det skitne paret, på grunn av deres vane med å legge igjen et spor av ødeleggelse i kjølvannet.

Seriene er mye moro, en perfekt blanding av action og komedie. Den bruker også sine intergalaktiske omgivelser til det fulle, og sender heltinnene på unike og varierte oppdrag og kaster dem inn i minneverdige dødballer. I tillegg er forholdet til Kei og Yuri godt håndtert, og passer perfekt til politikameraten på en måte som føles organisk.

1 En ny versjon av en Tezuka-klassiker

Metropolis

Metropolis er en anime-tilpasning fra 2001 av Astro gutt Osamu Tezukas skaper legendarisk manga fra 1949 satt i en by som er hjemsted for både mennesker og roboter. Imidlertid misliker mange mennesker roboter, og derfor blir de sterkt diskriminert, og blir tvunget til å leve i byens laveste nivåer. Detektiv Shunsaku Ban og nevøen Kenichi blir sendt til denne byen for å pågripe Dr. Laughton, en vitenskapsmann som er mistenkt for brudd på menneskerettighetslovgivningen. Men i laboratoriet finner Kenichi en merkelig jente uten noen minner fra fortiden hennes, og setter i gang en kjede av hendelser som vil få massive konsekvenser for fremtiden til både mennesker og roboter.

Metropolis er en vakkert animert film fullpakket med imponerende bilder. I tillegg er historiens temaer like relevante og resonante i dag som da filmen først ble utgitt i 2001, noe som gjør den til et must-se for fans av Tezukas arbeid og de som elsker historier om menneskehetens forhold til teknologi.

Metropolis (2001)

Originaltittel: Metoroporisu
Kenichi og onkelen Shunsaku Ban må finne mysteriet bak robotjenta Tima.