Enten det er den siste anime-tilpasningen av en kjent tittel eller en ambisiøs originalserie fra et veteranstudio, er det alltid en grunn til anime-fans å være begeistret for det nyeste kommende showet. Imidlertid er denne troen og sprøytenarkomanen ikke alltid lønnet på den måten fans håper på.
Av en eller annen grunn skuffer noen anime bare seerne etter utgivelsen. Noen ganger er dette en gradvis ting, mens anime er død ved ankomsten i sjeldnere, men likevel bemerkelsesverdige omstendigheter. Noen av disse titlene spretter tilbake i en eller annen form, mens andre er dømt til uklarhet.
10The Promised Neverland sesong 2 hoppet over en favorittbue
The Promised Neverland’s første sesong ble ikke bare ansett for å være en av årets beste anime, men også en av de beste tilpasningene av nyere minne - og det er det som gjør den andre sesongen enda mer bisarr og direkte skuffende for noen mangalesere. Kort fortalt, sesong 2 hoppet over en av de mest elskede mangabuer og hoppet til klimaks.
Til forsvar, The Promised Neverland’s De siste episodene har fortsatt god produksjonsverdi og regi, selv om historien splittet publikum. Som et resultat tok mottakelsen fra den enestående stjerneanimen en betydelig hit, med noen seere som fortsatt stakk rundt og andre droppet den. Anime kan fortsatt ende på en god tone, men det vil alltid bli belastet av den tidlige polariserte mottakelsen.
9One-Punch Man sesong 2 var et massivt skritt ned
Som en actionfylt spoof av superhelter og shonen-historier, One-Punch Man ble raskt en fan-favoritt. Hype for sesong 2 var enorm, selv om dette ble redusert da Madhouse ga animasjonsplikter til J.C. Staff. Fans holdt fortsatt på håpet, men til ingen nytte; Sesong 2 var like kjedelig som de fryktet.
Den åpenbare dukkert i animasjonskvalitet ble også utsatt One-Punch Man’s større feil, spesielt hvordan den repeterende historien og kneblingene bare ble løftet av Madhous kinetiske animasjon. Sesong 2 fortsatte sin forgjengers historie og karakterisering, men ga avtagende resultater, takket være den uinspirerende retningen som bare validerte det sesong 1 parodierte.
maine øl betyr gammel tom
8Melankoli av Haruhi Suzumiya sesong 2 startet The Franchise's Slow Death
Uten overdrivelse, Melankolien til Haruhi Suzumiya var en av de største anime noensinne - noe som gjør det vanskeligere å ignorere fallet fra nåde. Etter å ha sementert seg i anime-tidsgeisten i 2006, Haruhi fikk sin lojale fanebase til å vente i nesten tre år på flere episoder, med nary en bekreftelse eller benektelse av sesong 2s eksistens.
Da anime endelig kom tilbake i 2009, ble det raskt møtt med spenning, men denne varme velkomsten ble gradvis til hat. Sesong 2 inneholdt den beryktede Endless Eight arc, som bare var en episode gjentatt åtte ganger. Dette gjorde ikke bare sesongens hype og omdømme, men startet Haruhi’s dødsfall og eventuell forsvinning fra den populære bevisstheten.
7Persona 5: Animasjonen hadde ingen av magien til spillet
Person 5 tok spillmiljøet med storm ved utgivelsen på PlayStation 3 og 4, enten introduserte nykommere til Mennesker sprø verden eller å regjere eldre fans lidenskap for det. Så da ordet om en anime-tilpasning kom ut, var fanbasen overraskende ekstatisk. Synd at anime var en skuffelse.
For å si det enkelt, Persona 5: Animasjonen var unødvendig. Alt det gjorde var å gjenfortelle spillets historie, men uten noe stil og med stivere animasjon. Verre, anime forenklet Person 5’er dypere karakteriseringer, ideer og temaer for publikum. Som et resultat, Person 5’er viltvoksende og sammensatt historie ble nedgradert til en svakt tempo i 30 episoder.
Blue Moon belgiske hvite ingredienser
6Ghost In The Shell: Arise & SAC_2045 Ruined A Legendary Franchise’s Reputation
Etter Stå alene , lang tid Spøkelse i skallet fans var sultne på noe som helst Major Motoko Kusanagi , som forklarer spenningen for Oppstå OVA og anime SAC_2045. Dessverre, Oppstå var overveldende og BAG_2045 var så latterlig ille at det ble en CGI punchline.
Oppstå gjorde ingenting nytt ved å vaske franchiseformelen, mens BAG_2045 var utvannet Spøkelse i skallet i beste fall og en smell i ansiktet i verste fall. Kombinert med den splittende mottakelsen av den amerikanske liveopptaket, garanterte disse to seriene at The Major ville ha stor nytte av en lang pause - til tross for at hun var en animeinstitusjon.
5Yashahime: Prinsesse Half-Demon var mer av det samme
Inuyasha er fortsatt en av de mest elskede klassiske anime gjennom tidene, så fortell om det å få en oppfølging Yashahime: Prinsesse Half-Demon ble møtt med spenning. Oppfølgeren spilte den opprinnelige rollebesetningens barn som fans var nysgjerrige på å møte. Dessverre, alle eventyrene til Moroha, Setsuna og Towa gjorde, minnet nostalgiske fans om hvor stor Inuyasha var.
Yashahime er ikke forferdelig, men utenfor å introdusere hovedkarakterenes barn, gjorde det ikke noe nytt. Fra komiske til dramatiske biter, Yashahime bare gjentok hva Inuyasha gjorde tilbake på 2000-tallet, men nå med mindre innvirkning. Som The Promised Neverland, denne pågående oppfølgeren kan fremdeles vise seg å være stor eller ikke i fremtidige episoder.
4Boruto: Naruto Next Generations Fell Short Of Naruto’s Legacy
Utsiktene til Naruto fortsetter gjennom Narutos sønn i Boruto: Naruto Next Generations var flott i konseptet, men slurvet i utførelsen. Som en shonen anime, Boruto møtte de vanlige problemene som en rotete kraftskala og Boruto og venner som ble mer irriterende enn kjærlige. Det, og eventyrene hans kunne bare ikke sammenlignes med farens.
Den største svik var imidlertid hvordan Boruto behandlet returpersoner. Del av Boruto 's salgsargument fungerte som en fjern epilog for de opprinnelige ninjaene, selv om de bare kom tilbake for å hylle Boruto på deres prestasjoners bekostning. Naruto (også kalt Borutos pappa) fikk det verste siden han ble den slags skorpete gamle fis som hans yngre jeg ville hatet. Boruto er ikke så ille, men det overlater mye å være ønsket.
mississippi mudderøl kalorier
3Skyldig krone var ikke så banebrytende som lovet
Original anime har det tøffere enn tilpasninger av populær manga, siden forventningene er mye høyere. Dette var tilfelle med Skyldig krone som på papir var en klassiker i ferd med å bli. For å nevne noen av de mange kjente medarbeiderne, Skyldig krone ble styrt av Death Note regissør Tetsuro Araki, skrevet av MyHime’s Hiroyuki Yoshino, og scoret av musikkikon Hiroyuki Sawano.
Problemet er at det som ble lovet å være neste generasjon anime var alt annet enn det. Skyldig krone var full av klisjeer og troper, og hadde knapt en original idé i historien om en beskjeden videregående skole som reddet verden fra en enorm konspirasjon. Skyldig krone så en mild gjenoppblomstring som en kult-hit, selv om den fremdeles er en av de største anime-svikt i 2010-årene.
toKabaneri av jernfestningen var en svak oppfølging for å angripe Titan
Etter å ha gjort en av de største debutene man kan tenke seg med Angrep på Titan, alle øynene var rettet mot Wit Studio. Det eneste som er mer skuffende enn den nesten fire år lange ventetiden mellom Attack on Titan’s første og andre sesong var Wits første originale verk Kabaneri fra jernfestningen, som var en åpenbar klon av Survey Corps ’kamp mot Titans.
prærie bombe kalorier
Kabaneri hadde flott animasjon og stil, men det handler om det. Anime var en åpenbar reskin av det største anime fenomenet fra 2010-tallet. I utgangspunktet , steampunk føydale Japan og zombier erstattet henholdsvis Paradis og Titans. Verre, Kabaneri var lite mer enn en engangs-zombie-apokalypse som dårlig anbefales forenklet Attack on Titan’s kompleksiteter.
1Darling In The Franxx Devolved Into Discount Evangelion
Trigger har lenge blitt utropt The Saviour Of Anime, men selv den kunne ikke berges Kjære i Franxx. Som enda en original kreasjon fra studioet bak store hits som Drep La Kill og Tengen Toppa Gurren Lagann, denne mecha-animeens sprøytenarkoman var utenfor hitlistene. Kjære i Franxx ble antatt å være neste spillveksler, men i stedet huskes det bedre som en stor skuffelse.
Kjære i Franxx startet sterkt med stort drama og mystikk, men svarene og klimaksene var ikke verdt det. Bortsett fra kopiering Neon Genesis Evangelion’s kjernevendinger nesten ord-for-ord, føltes Hiro og Zero Two’s romantikk tvunget til mange. Til tross for sin mye spionerte originalitet, Kjære i Franxx var en collage av kjente vendinger som ble gjort bedre av annen, eldre anime.
