10 beste skrekkfilmkostymedesign, rangert

Betydningen av kostymedesign i filmer blir ofte oversett. I skrekksjangeren kan et godt eller dårlig kostymedesign lage eller ødelegge et prosjekt til tross for kvaliteten på alt annet. Klær og sminke er nøkkelen til å gjøre en skremmende idé på papiret til en virkelig forferdelig ting å se på, men de beste kunstregissørene forstår at hvert monster eller morder også må være fysisk unikt for å hjelpe historien til å skille seg ut.

Med den siste utviklingen innen kostymedesignteknikker og spesialeffekter, blir skrekkkostymer mer intrikate og realistiske innenfor deres kontekst. Likevel er det klassiske design som banet vei for de nyere skurkene og fortsetter å være inspirerende for yngre generasjoner filmskapere av gode grunner. Tidenes beste skrekkfilmkostymedesign som Halloween 's Micheal Myers eller Eksorsisten 's Regan er så originale, skumle og godt utførte at de bidro til å sementere disse filmene som sjangerens kanon.

De 10 mest innbringende skrekkfilmene gjennom tidene

10 Dwight Renfield er en undervurdert Shapeshifter-vampyr

The Night Flyer (1997)

Merkelig nok, The Night Flyer er ikke ofte nevnt som en av de største shapeshifter-filmene der ute fordi manuset, kinematografien og kunstretningen er fantastisk. Mens andre som absolutt fortjener en hederlig omtale har mottatt store utmerkelser og nominasjoner — Cronenbergs Fluen eller Coppolas Bram Stokers Dracula , for eksempel — denne Stephen King-tilpasningen fra 1997 fortsetter å fly under alles radar. Tilfeldigvis er det å gå ubemerket hen akkurat det nattflyveren Dwight Renfield ønsker og gjør i filmen.

kona brewing co.koko brown

Dwight er den mest undervurderte vampyren i sjangeren, og kostymet hans er en stor del av hvorfor han er så skummel. Et spennende mysterium inntil setningen 'Dwight, jeg trenger å se ansiktet ditt!' kommer ut av Miguel Ferrer, er omrisset av hans ekspresjonistiske kappe alt publikum kan se for det meste av filmen. Men når han endelig blir avslørt, er hver detalj i det gjennomtenkte kostymedesignet makabert. Fra det fettete grå håret til plasseringen av de gigantiske hoggtennene hans, til fargen på hendene og neglene hans, alt ved Dwight løfter den stygge vampyrestetikken.

9 The Remake's Pennywise Is the Scariest

Den (2017)

Bill Skarsgård fulgte i Tim Currys fotspor og ble ugjenkjennelig i 2017-filmen Det: Kapittel en . Stephen King-tilpasningen fra 1990 hadde tidligere introdusert Tim Curry-versjon av Pennywise , som hadde på seg fargerike klær og hadde et ikke fullt så truende utseende, noe som gir fullstendig mening i historien og er mer boknøyaktig. Men nesten tre tiår senere trengte nyinnspillingen å gjenskape kostymet på en måte som ikke ville være latterlig for et publikum som hadde blitt overeksponert for skrekksjangeren og mange andre morderiske klovnedesigner på det tidspunktet.

Den Emmy-vinnende kostymedesigneren Janie Bryant jobbet ut fra en skisse laget av regissør Andy Muschietti, og la til de hvite hovne klærne fra viktoriansk tid og den røde hoggtenner-lignende ansiktsmalingen. Fargen på de nye Pennywise-klærne er en ting som ligner mer på bokbeskrivelsen enn 1990-versjonen. Og mannskapet er absolutt ikke lat, siden det er andre former i 2017-versjonen også er ekstremt skumle. Det godt utførte kostymedesignet gjør at denne filmen skiller seg ut blant de mange unødvendige skrekk-remakene som stadig gis ut.

Det kapittel en

Sommeren 1989 slår en gruppe mobbet barn seg sammen for å ødelegge et formskiftende monster, som forkler seg som en klovn og forgriper seg på barna til Derry, deres lille by i Maine.

Utgivelsesdato

5. september 2017

Regissør

Andy Muschietti

Cast

Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, FINn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Bill Skarsgard

Kjøretid

2 timer 15 minutter

Hovedsjanger

Skrekk

8 Jason Voorhees gjorde hockeyen skummel

Fredag ​​den 13., del III (1982)

Jason Voorhees er absolutt ikke en av de mest originale skurkene. Den første fredag ​​den 13 (1980) er mye ansett som en Halloween rip-off, og Jasons hockeymaske har en underveldende opprinnelse . Den dukket opp første gang på 1982-tallet Fredag ​​den 13.: Del III , den tredje Jason-filmen, etter et spontant forslag laget av filmens 3D-veileder og hockeyfan Martin Jay Sadoff. Takket være denne utrolige serendipiteten ble slasher-skurken et tidløst ikon når den beryktede masken dukket opp.

Hockeymasken er faktisk skumlere enn protesen bak den og beviser at mindre er mer i gru. Dette er også grunnen til at Jasons sofistikerte versjon fra 2001-tallet Jason er ikke skummelt i det hele tatt. Ideen om at Jason plukker opp alt som ligger rundt for å dekke det stygge utseendet hans, var det som førte til bruken av pistolsekken da han ble morderen i Fredag ​​den 13.: Del II , men det var for tomt for karakter. Enkelheten kombinert med personligheten til kostymedesignet fra 1982 er det som til slutt gjorde Jason Voorhees til en interessant skurk som er umiddelbart gjenkjennelig.

fredag ​​den 13

Fredag ​​den 13. er en amerikansk skrekkserie som består av tolv slasher-filmer, en TV-serie, romaner, tegneserier, videospill og tilknytningsvarer.

Laget av

Victor Miller

Første film

fredag ​​den 13

Siste film

Fredag ​​13. omstart

Første TV-program

Fredag ​​13.: Serien

Sendedato for første episode

1987-00-00

7 Ghostface er en del av franchisens konsistens

Hyle (nitten nittiseks)

Halloween og Screams skumleste aspekter deler en liten, men passende forbindelse

Et annet bevis på kraften til serendipity, executive produsent Marianne Maddalena fant beryktet en skummel Halloween-maske i et hus hun besøkte mens hun speidet etter sted. Hyle . Regissør Wes Craven og Hyle produsentene kjempet for retten til å bruke den perfekt passende masken i filmen, og resten er skrekkhistorie. Masken fungerer som en referanse til Edvard Munchs Skrik-maleriet og bidrar til realismen som er nøkkelen til historien siden kostymet allerede var tilgjengelig på Halloween på den tiden.

De Hyle franchise holder Ghostfaces utseende nesten det samme i alle filmer. Avsløringen av morderen endres, men å ha praktisk talt den samme masken hver gang er en stor del av hvorfor Hyle er en av de mest konsekvente skrekkseriene av all tid. I forhold til behovet for endring i kostyme i Den nyinnspilling, det faktum at Ghostface aldri trenger å gjøre noe, er en påminnelse om at de beste designene er tidløse.

Hyle

Scream er en amerikansk mordmysterium og slasher-franchise som inkluderer seks filmer, en TV-serie, varer og spill. De fire første filmene ble regissert av Wes Craven,

Laget av

Wes Craven , Kevin Williamson

Første film

Hyle

Siste film

Skrik 6

Første TV-program

Hyle

Sendedato for første episode

30. juni 2015

6 Grev Orlok revolusjonerte vampyrer

Nosferatu (1922)

Bram Stokers gotiske fiksjonsbok Dracula er den typiske historien hver vampyrfilm henter inspirasjon fra. Men stumfilmen fra 1922 Nosferatu regnes som den første filmatiseringen av Dracula, men FW Murnau hadde aldri tillatelse til å tilpasse Stokers arbeid og gikk med et helt annet utseende enn det som er beskrevet i kildematerialet. Nosferatu ville ikke bare bli et symbol for den tyske ekspresjonismens kunstneriske bevegelse, men det bidro også til å forme skrekkfilmsjangeren for alltid.

Den tyske multimediekunstneren Albin Grau var filmens produsent. Han er kreditert med å ha forestilt grev Orloks utseende, som er gjenkjennelig selv i skyggen hans på en vegg. En direkte motsetning til Bela Lugosis Dracula (1931) og andre sjarmerende vampyrer, inspirerte den hjemsøkende grev Orlok Gary Oldmans versjon i den prisbelønte Francis Ford Coppola-filmen. Grev Orloks spisse trekk og mørke øyne banet vei for hver urovekkende stygg vampyr som fulgte, fra De Press til The Night Flyer og utallige andre.

Nosferatu (1922)

Utgivelsesdato

18. mai 1922

Regissør

F.W. Vegger

Cast

Max Schreck, Alexander Granach

Kjøretid

94 minutter

Hovedsjanger

Skrekk

5 Regan Is the Creepy Kid Blueprint

Eksorsisten (1973)

Den onde barnetropen startet ikke med Regan MacNeil , men Eksorsisten går utover. Spesielt på grunn av dets banebrytende kostymedesign og spesialeffekter, er den demonbesatte Regan blåkopien for den skumle ungen i skrekkfilmer, og historien hennes har stor innflytelse på alle demoniske besittelsesprosjekter frem til i dag. Filmen er et sjokk, delvis på grunn av kontrasten mellom den søte jenta i de første scenene og den forslåtte, hvitøyde skapningen som håner prestene senere i filmen.

Den sengeliggende jentas lyse nattkjole med frills er et perfekt eksempel på hvordan kostymedesign og fargeteori umiddelbart antyder hva publikum må føle om en karakter. Hun er tydeligvis et uskyldig barn, men utseendet hennes endrer seg sakte etter hvert som noe ondt løser seg opp under fasaden. Måten flekkene av oppkast og blod samler seg på nattkjolen hennes er like viktig som de forstyrrende sminkeeffektene på Regans ansikt. Når man ser på nyere onde barn liker Ringen 's Samara, det er tydelig at visse elementer som nattkjolen og ansiktssminken er sterkt påvirket av Eksorsisten .

Eksorsisten

Når en ung jente blir besatt av en mystisk enhet, søker moren hennes hjelp fra to katolske prester for å redde livet hennes.

Utgivelsesdato

26. desember 1973

Regissør

William Friedkin

Cast

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Kjøretid

122 minutter

Hovedsjanger

Skrekk

Studio

Warner hjemmevideo

4 Leatherfaces kostymebytte gir mening

Texas motorsag massakre (1974)

10 mest oversett Slasher-filmer

Filmen fra 1974 Texas motorsag massakre introduserte først kannibalen som bærer masker av døde menneskers hud. Seriemorderen Leatherface er sterkt inspirert av den sanne historien om Ed Gein, som hadde mange makabre minnesmerker laget av menneskelige deler som inkluderte hudmasker. Leatherface har på seg en svart dress og slips over en hvit skjorte, noe som minner publikum om det faktum at seriemordere kan se ut akkurat som alle andre. Scenene der Leatherface bærer det gule forkleet og svarte hanskene er like minneverdige og bidrar til å forme slasherens image.

boulevard ipa ringer

Men maskene er faktisk det Leatherface for det meste assosieres med, med to forskjellige sett i den første filmen. Å bytte maske tyder på at han dreper så ofte at han må ha flere alternativer å velge mellom. Denne draktdetaljen er også en referanse til Geins besettelse av kvinner, ettersom den andre masken har feminin sminke på. Skurken har mange andre kostymedesigner senere i franchisen, men den første filmen er fortsatt en av de mest originale og innflytelsesrike gjennom tidene.

Texas motorsag massakre

Texas Chainsaw Massacre-serien fokuserer på den kannibalistiske morderen Leatherface og hans familie, som terroriserer intetanende besøkende til territoriene deres i det øde landet i Texas, og vanligvis dreper og deretter koker dem.

flygende hund keiserlig portier

Laget av

Kim Henkel, Tobe Hooper

Første film

Texas motorsag massakre

Siste film

Motorsagmassakren i Texas

Cast

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

3 Michael Myers passer til John Carpenters minimalisme

Halloween (1978)

For de som er kjent med regissør John Carpenters filmografi, er opprettelsen av Michael Myers et logisk skritt i karrieren hans. Halloween sin stoiske stalker er den ultimate legemliggjørelsen av skrekkmesterens minimalistiske stil. Myers er den mest umiskjennelige maskerte morderen noensinne, som bærer en forkledning så enkel som den er unik. Merkelig nok ble det skumle utseendet skapt fra en Kaptein Kirk-maske kunstdirektøren Tommy Lee Wallace fant og malt hvit.

Michael Myers rømmer mentalsykehuset og raner noen få gjenstander fra en jernvarebutikk på vei tilbake til hjembyen, inkludert en Halloween-maske. Han dreper også en mekaniker (eller en lastebilsjåfør?) og stjeler den marineblå kjeledressen hans. Disse kostymevalgene stemmer vakkert overens med stalkerens personlighet, ettersom Michael Myers er følelsesløs, aldri løper og aldri snakker. Det er litt mer skremmende enn Leatherfaces kostyme, med tanke på hvor mye mer mystisk Myers er. Likevel får publikum se hvor han får forkledningen fra som forberedelse til filmens viktigere scener.

Halloween (1978)

Femten år etter å ha myrdet søsteren sin på Halloween-natten 1963, rømmer Michael Myers fra et mentalsykehus og returnerer til den lille byen Haddonfield, Illinois for å drepe igjen.

Utgivelsesdato

27. oktober 1978

Regissør

John Carpenter

Cast

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Kjøretid

91 minutter

Hovedsjanger

Skrekk

Forfattere

John Carpenter , Debra Hill

Produksjonsselskap

Compass Internasjonale bilder

2 Freddy Krueger er virkelig marerittaktig

Mareritt på Elm Street (1984)

Hvorfor skrekkfilmer bør omfavne crossovers

Freddy Krueger har en av de mest originale, men likevel reproduserbare skrekkdraktdesignene gjennom tidene, som gjorde morderen i A Nightmare on Elm Street et popkulturikon. Den skitne rød-grønne genseren, den brune hatten og den hjemmelagde knivhansken er hans umiddelbart gjenkjennelige varemerker. Kombinert med hans brente og vansirede hud, er disse kostymestykkene bokstavelige symboler på slasher-undersjangeren.

Freddys utseende forble stort sett det samme gjennom hele franchisen på grunn av hvor godt mottatt det opprinnelig ble av skrekkfans. Fedora-hatten, det mest uventede elementet i kostymet hans, var Wes Cravens idé. I et intervju fra 2018 nevnte skuespiller Robert Englund (Freddy Krueger) at mannskapet tok et så merkelig valg for hatten fordi 'silhuetten til Fedora er sterk.' Selvfølgelig er det umulig å forestille seg den marerittaktige ånden til en barnemorder som har på seg noe annet i dag.

A Nightmare on Elm Street

Den tredje populære og eldste slasher-serien laget av New Line Cinema siden 1984, som faktisk, i 2003, inngikk et samarbeid med Paramount for å lage Freddy vs. Jason.

Laget av

Wes Craven

Første film

A Nightmare on Elm Street

Siste film

Et mareritt på Elm Street Reboot #2

Første TV-program

Freddys mareritt

Cast

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, Mark Patton, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Lisa Wilcox, Danny Hassel

Tegn)

Freddy krueger

1 Pinhead har det mest skremmende utseendet

Hellraiser (1987)

Hellraiser først introduserte Pinhead til verden i 1987, og det er et av de få tilfellene der en omstart har gjenskapt hovedantagonisten, men likevel holdt dem like skremmende. Kostymedesignet til alle de originale cenobitene er imponerende, og hver har sitt unike monstrøse utseende. Men franchisen ble også kreativ gjennom sine mange filmer og oppfant stadig mer urovekkende utseende for de demonlignende ekstradimensjonale vesener.

Cenobittenes leder Pinhead er sannsynligvis den mest skremmende morderen å se på fra hele horrorhistorien. Det helhvite skallede hodet med symmetriske kutt der pinner sitter fast, er så skummelt at det får publikum til å tenke annerledes på akupunktur. Pinnene er en direkte referanse til historiens syn på hva som skiller nytelse fra smerte, så det er ikke et gratis element i det hele tatt. Som om det ikke er unikt nok, er karakterens klær også nøkkelen til kostymets originalitet. Pinhead har på seg en svart skinnkjole som blander punk og katolske stiler, og den er sydd inn i huden deres i et intrikat design. Det er et svært innflytelsesrikt kostyme, men så særegent at det ikke kan kopieres.

Hellraiser

En britisk-amerikansk skrekksamling, Hellraiser ble opprinnelig inspirert av Clive Barkers novelle, Helvetesbundet hjerte .

Laget av

Clive Barker

Første film

Hellraiser

Siste film

Hellraiser Remake