10 beste sitater fra Coen Brothers-filmer, rangert

Coen-brødrene er noen av de mest utrolige filmskaperne som jobber for tiden. Gjennom sin produktive karriere har de blitt nominert til tretten Oscar-priser og vunnet fire av dem. De er først og fremst kjent for sin evne til å skrive tverrsjangerfilmer og vant til og med Gullpalmen for filmen sin Barton Fink tilbake i 1991.

Imidlertid er deres bemerkelsesverdige skriveferdigheter det som skiller dem fra resten av bransjen. De har en så unik stemme, ofte preget av repetisjon av de samme linjene for komisk effekt og sterkt distinkte karakterer. Dette fører til at filmene deres er noen av de mest siterbare i den siste tiden.

10 'Ville det være så enkelt'

• Film - Hei, Cæsar!

Hei, Cæsar! er en av Coens' mest misforståtte filmer. Det er allment ansett som en av deres verste filmer (selv om deres verste arbeid, det er verdt å merke seg, ofte fortsatt er et mesterverk etter de fleste standarder). Selv om det ble godt mottatt av kritikere, fant publikum ofte ut at det ikke ga gjenklang med dem hvis de ikke var kjent med den indre funksjonen i filmindustrien. Den følger Eddie Mannix, en studioansatt, mens han begynner på søket etter den savnede ledende mannen Baird Whitlock. Underveis støter han på en hel besetning av sære Hollywood-karakterer, som Channing Tatums Burt Gurney og Scarlett Johanssons DeAnna Taylor.

Til tross for sin status som en av de mindre Coen-filmene, har den et av de morsomste komiske øyeblikkene i hele filmografien. Hobie Doyle (spilt ekspert av Alden Ehrenreich) er en syngende cowboy som prøver å gjøre overgangen fra sjangerskuespiller til å ha en seriøs karriere. Ingen tror han kan gjøre det, og likevel holder han ut uansett. Denne spenningen kulminerer i en konfrontasjon han har med filmens regissør, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes) fordi han ikke klarer å levere en spesifikk replikk ordentlig. De gjentar det frem og tilbake til hverandre i det meste av et minutt, hver med små bøyningsendringer. Den er fantastisk skrevet, og et av de beste øyeblikkene ikke bare i filmen, men i hele katalogen deres.

9 'Sir, det ser ut til at du ikke er en bedre dommer over mennesker enn du er et eksemplar av en'

10 beste vestlige filmregissører

• Film - Balladen om Buster Scruggs

Balladen om Buster Scruggs er en av Coens mest unike filmer. Det er deres første satsing på noe med en antologistruktur - i stedet for å fortelle én sammenhengende historie, består den av seks kortfilmer satt i det gamle vesten. Hver forblir tro mot Coen-tradisjonen ved å presentere et merkelig utvalg av karakterer fanget i fascinerende situasjoner der de lærer sanne (om ikke litt forvirrende) leksjoner om verden rundt dem. Den har en rollebesetning full av noen av Hollywoods største navn, som Liam Neeson og Brendan Gleeson, og fikk tre Oscar-nominasjoner.

Den beste inngangen til denne sagaen er selvfølgelig det titulære segmentet. Den følger Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), en cowboy som blir med i et saloon-pokerspill og blir tvunget til å spille den beryktede «dødmannshånden». Han nekter, og en mann ved navn Joe utfordrer ham til en duell. Det er i denne samtalen, når Joe prøver å overbevise ham om å fortsette å spille, at Scruggs leverer dette sitatet. Til slutt beseirer han Joe i kampen deres ved å lure ham til å skyte seg selv med pistolen sin.

8 'Rapporter tilbake til meg når det gir mening'

Brenn etter lesing

En disk med mystisk informasjon fra en CIA-agent havner i hendene på to skruppelløse og dumme treningsansatte som prøver å selge den.

Regissør

Joel Coen, Ethan Coen

Utgivelsesdato

12. september 2008

Studio

NBC Universal

Cast

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Kjøretid

96 minutter

• Film - Brenn etter lesing

Brenn etter lesing er Coens' desidert mest gale film. Den følger treningsstudioansatte Linda (Frances McDormand) og Chad (Brad Pitt) som finner den tidligere CIA-analytikeren Osborne Cox (John Malkovich) sine memoarer og fortsetter å forveksle dem med hemmeligstemplede myndighetsdokumenter. Både Linda og Chad sliter økonomisk, og de mener å utpresse regjeringen om disse dokumentene er den beste måten for dem å tjene på deres potensielt lukrative funn.

Plottet deres kommer til slutt til den føderale regjeringen, hvor Coxs tidligere overordnede ved CIA (J.K. Simmons) får nys om det. Han bruker hele tiden på å finne ut om noe av dette er en reell trussel mot nasjonal sikkerhet, eller om det bare er to tullinger som prøver å tjene penger (som det til syvende og sist selvfølgelig er). Hver opplysning han får om situasjonen gjør ham enda mer forvirret, spesielt siden Linda og Chad har ingen anelse om hva de gjør og ta de verste avgjørelsene mulig i et gitt scenario. Alt dette får ham til å instruere offiseren sin om å returnere til ham så snart informasjonen de har blir fjernt sammenhengende. Det er en fantastisk komisk beat og en av tingene som etablerer Simmons som den mest minneverdige figuren i filmen.

7 'Du må betale for alt i denne verden, på en eller annen måte'

Ekte Grit

En sta tenåring får hjelp av en tøff amerikansk marskalk for å spore opp farens morder.

Regissør

Ethan Coen, Joel Coen

Utgivelsesdato

22. desember 2010

Studio

overordnet

Cast

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Forfattere

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Kjøretid

1 time 50 minutter

Hovedsjanger

Drama

Produksjonsselskap

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

10 beste westernfilmer som definerte sjangeren

• Film - Ekte Grit

De Coens' nyinnspilling av den originale John Wayne Western blåste nytt liv i en kjent klassiker. Den spiller Jeff Bridges som Rooster Cogburn, en gretten gammel marskalk som ender opp med å hjelpe Mattie Ross (Hailee Steinfeld), en fjorten år gammel jente, med å jakte på Tom Cheney, mannen som drepte faren hennes. De får selskap (og noen ganger motarbeidet) av Ranger LaBoeuf (Matt Damon), som også er hot på Cheneys spor fordi han myrdet en senator. Filmen ble nominert til ti Oscar-priser (selv om den ikke vant noen), inkludert beste film, beste tilpassede manus, beste regissør, beste hovedrolle for Bridges og beste kvinnelige birolle for Steinfeld.

Noe av det mest interessante med Matties karakter er hennes bemerkelsesverdig utviklede rettferdighetssans. Hun er fjorten. Hun burde ikke måtte vite hvor grusom verden er - og likevel er hun hyperbevisst. Hun vet at alt i verden har en kostnad. Selv om det er en liten en, er den der fortsatt, og noe blir fortsatt tatt bort. Det er den sentrale delen av hennes filosofi, og derfor en av de største tematiske utsagnene i filmen som helhet.

6 'Nå kan dere som er uten synd kaste den første steinen'

Heve Arizona

Når et barnløst par – en eks-con-con og en ex-politi – bestemmer seg for å hjelpe seg selv til en av en annen families femlinger, blir livene deres mer kompliserte enn de forventet.

Regissør

Joel Coen, Ethan Coen

Utgivelsesdato

17. april 1987

Cast

Nicolas Cage , Holly Hunter , Trey Wilson

Forfattere

Ethan Coen, Joel Coen

Kjøretid

1 time 34 minutter

Hovedsjanger

Komedie

Produsent

Ethan Coen, Joel Coen

Produksjonsselskap

Sirkelfilmer

• Film - Heve Arizona

Omtrent som Brenn etter lesing , Heve Arizona tar en vending mot det kaotiske i stedet for å være en western, en noir eller noen av de andre sjangrene Coens tenderer mot (selv om det opprettholder de kriminelle undertonene som de er så dyktige til å veve gjennom filmene sine). Den følger tidligere domfelte Hi (Nicolas Cage) og hans tidligere politikone Ed (Holly Hunter) som, når de innser at de er infertile, stjeler en av femlingene født av møbelmagnaten Nathan Arizona. Tross alt, de trenger ikke fem barn når noen mennesker ikke engang er i stand til å få ett. De begynner å ta barnet med på en haug med kriminelle eskapader som blir villere og villere etter hvert som filmen fortsetter.

Hei leverer dette sitatet som mer en instruksjon til publikum enn noe annet. Mot begynnelsen av filmen, rett før han og Ed stjeler barnet, sier Hi dette som en del av en voiceover som forklarer alt som er i ferd med å skje. Det er en utfordring mer enn noe annet som at han oppmuntrer publikum til å dømme oppførselen hans på egen risiko. Det er et godt eksempel på selvbevisstheten som gjør Coens så spennende som filmskapere.

5 'Hvis det aldri var nytt og det aldri blir gammelt, så er det en folkesang'

Inne i Llewyn Davis

En uke i livet til en ung sanger mens han navigerer på folkescenen i Greenwich Village i 1961.

Regissør

Ethan Coen, Joel Coen

Utgivelsesdato

10. januar 2014

Cast

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Forfattere

Joel Coen, Ethan Coen

Kjøretid

1 time 44 minutter

Hovedsjanger

Drama

Produsent

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Produksjonsselskap

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Fargos femte sesong er en retur til form

• Film - Inne i Llewyn Davis

Inne i Llewyn Davis , historien om en enkelt uke i folkesangeren Llewyn Davis sitt liv blir ansett for å være det svarte fåret i Coens' filmografi. Dens nedslåtte, minimalistiske tone står i sterk kontrast til høyoktan action og absurditet som er vanlig i resten av filmene deres, og er merkbart mer nihilistisk enn de fleste. Llewyn får ingen lykkelig slutt. Historien hans følger bare av, og får publikum til å lure på hva i all verden kan skje med en mann som ser ut til å ha den verste flaksen noen kan ha. Det er litt basert på livet til sangeren Dave Van Ronk , som hjalp pioneren i amerikansk folkemusikk generelt. Den ble godt mottatt ved utgivelsen og er fortsatt en av deres mest elskede filmer den dag i dag.

anda kanin melk stout

Denne linjen legemliggjør den tidløse naturen til Llewyns historie. Historien om en utsultet kunstner blir aldri gammel. Det vil alltid være folk der ute som vil forholde seg til det som utspiller seg på skjermen, og derfor er det en slags tongue-in-cheek-referanse til kunstens utholdenhet gjennom århundrene. Nesten hver historie har blitt fortalt før - og likevel er de alle fortsatt verdt å anerkjenne, mye på samme måte som selv om sangene Llewyn synger er kjente for publikum, presenterer han unike inntrykk av dem som kanskje ikke har blitt gjort før. Det er en vakker innkapsling av alt filmen står for.

4 'Vi er i et trangt sted!'

• Film - O bror, hvor er du?

O bror, hvor er du? presenterer en fascinerende ny versjon Odysseen . I stedet for å være en krigshistorie om hederlige menn, Everett (George Clooney på sitt aller beste), Pete (John Turturro) og Delmar (Tim Blake Nelson) er straffedømte som leter etter en skjult skatt som kan forandre livene deres for alltid. Under alt kaoset kritiserer den sørlige sosiale skikker. Den klarer også å jobbe i utallige mytologiske referanser tilpasset for å passe bedre til filmens setting. En gruppe kvinners fristelse av de tre mennene får dem stemplet som sirener, og John Goodman fremstår som en enøyd korrupt bibelselger, og erstatter dermed det opprinnelige konseptet med en kyklop.

Som alle store Coen-hovedpersoner, må Everett ha en slagord som han dropper i forskjellige øyeblikk som han finner passende. Nå, i motsetning til noen av de andre, gjentar han flere forskjellige fraser - inkludert hans favorittpomademerke. Hans kjærlighet til å si det åpenbare tar imidlertid kaken. Ved åpningen av filmen, når Everett, Pete og Delmar søker ly i Washs låve, fanger lensmannen som forfølger dem dem og vekker dem. Mens de bestemmer seg for om de skal gi seg selv eller ikke, kunngjør Everett flere ganger at de er i det han utroper som et 'trangt sted'. Det fungerer for å lette stemningen og sikre at publikum vet at de ikke er inne for en mørk film, uansett hvor mange noe truende vendinger den kan ta, og at Everett aldri tar seg selv for seriøst.

3 'Og jeg antar at det var din medskyldige i flishuggeren'

Fargo

Minnesota-bilselger Jerry Lundegaards udugelige forbrytelse faller fra hverandre på grunn av hans og hans håndlangeres støyt og det iherdige politiarbeidet til den ganske gravide Marge Gunderson.

Regissør

Joel Coen, Ethan Coen

Utgivelsesdato

5. april 1996

Cast

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Kjøretid

98 minutter

Hovedsjanger

Thriller

Fargos sesong 5-premiere hyller den originale Coen Bros.-filmen

• Film - Fargo

Fargo eksemplifiserer alt som gjør Coenene til den de er. Det var i manges øyne deres første mainstream-suksess. Det ga dem deres første Oscar-nominasjoner for beste film, beste regi og beste originale manus, mens Frances McDormand tok hjem prisen for beste skuespillerinne. Den forteller historien om Marge Gunderson (McDormand), en gravid politisjef, som har i oppgave å etterforske et trippeldrap som finner sted etter at bilselger Jerry Lundegaard ansetter to udugelige kriminelle (Steve Buscemi og Peter Stormare) for å kidnappe kona hans slik at faren hennes skal betale løsepengene. Den har blitt kanskje deres mest anerkjente film til dags dato - den ble kåret til en av de 100 beste amerikanske filmene i historien av American Film Institute - og skapte et enormt vellykket TV-program med samme navn .

Det kanskje mest ikoniske øyeblikket i filmen kommer mot slutten når Marge Gunderson finner kriminelle Gaear Grimsrud dytte liket av sin medskyldige Carl inn i en flishugger. Hele etterforskningen kulminerer i dette. Hun jaget morderne rundt i Minnesota og fikk til slutt et tips fra en bartender som hørte en av lånetakerne hans skryte av å ha drept noen. Hun ser forskrekket bak et tre mens Grimsrud kvitter seg med sin døde partner. Når hun går ut, takler hun denne situasjonen på den måten som bare hun kunne ha gjort – en spunky kommentar om hvem som blir ødelagt som har levd i publikums sinn i årevis.

2 'Hva er det meste du noen gang har mistet på en myntkast?'

Ikke noe land for gamle menn

Vold og kaos oppstår etter at en jeger snubler over en narkotikaavtale som har gått galt og mer enn to millioner dollar i kontanter nær Rio Grande.

Regissør

Ethan Coen, Joel Coen

Utgivelsesdato

9. november 2007

Studio

Miramax-filmer

Cast

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Kjøretid

122 minutter

Hovedsjanger

Drama

• Film - Ikke noe land for gamle menn

Ikke noe land for gamle menn var den første Coen-filmen som vant beste film (etter at de ble grusomt avvist for Fargo ), og med god grunn. Deres tilpasning av Cormac McCarthys originale roman fikk utmerkelser på utmerkelser da den kom ut. Det er kjernen i alt som gjør Coenene til den de er - en øde setting, moralsk korrupte karakterer, kommentarer til det amerikanske sosiale systemet og en analyse av hva folk vil gjøre når de blir plassert i omstendigheter som ingen mennesker noen gang burde måtte gjøre. finne ut hvordan han kan eksistere i. Den følger en veteran fra Vietnamkrigen som finner to millioner dollar i skitne penger, noe som gir ham vreden til den truende leiemorderen som ble sendt for å få tilbake pengene til arbeidsgiveren sin.

En stor del av filmens suksess avhenger av hvor utrolig Javier Bardem er som den skurke Anton Chigurh . En av hans fremstående scener kommer tidlig i filmen når han stopper på en bensinstasjon etter å ha begått et drap. Han legger vaktmesterens liv i hendene på et myntkast. Hvis mynten lander på siden mannen tror den vil, vil han overleve. Hvis den lander på den andre, ville han dø. Han forteller imidlertid ikke ledsageren hva han har å tape ved å gjøre denne innsatsen, og øker dermed spenningen i scenen. Når den ansatte vinner, gir han ham mynten og forteller ham at den er heldig, så han bør holde på den. Det er den perfekte introduksjonen til en av de mest skremmende figurene Coens noen gang har skrevet og en av de beste scenene de noen gang har satt på skjermen.

1 'The Dude Abides'

Den store Lebowski

Jeff 'The Dude' Lebowski, forvekslet med en millionær med samme navn, søker erstatning for det ødelagte teppet sitt og verver bowlingkompisene sine for å hjelpe til med å få det.

Regissør

Joel Coen, Ethan Coen

Utgivelsesdato

6. mars 1998

Cast

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Forfattere

Ethan Coen, Joel Coen

Kjøretid

117 minutter

Hovedsjanger

Komedie

10 komiske forestillinger fra dramatiske skuespillere

• Film - Den store Lebowski

Den store Lebowski er i mange øyne den typiske Coen-filmen. Selv om det var en billettluke da den først kom ut og fikk blandede anmeldelser fra kritikere, den har raskt blitt en av de mest elskede kultklassikerne i filmhistorien – delvis på grunn av hvor vakkert enkelt det er å sitere. The Dude er full av kloke uttalelser, selv om de i utgangspunktet ikke fremstår som sådan på grunn av den generelle karakteren til mannen som leverer dem. Filmen følger tittelfiguren når han blir involvert i en kidnappingsskandale etter at han blir forvekslet med en langt rikere og mer sosialt relevant Jeff Lebowski. Han må levere løsepengene for den andre Lebowskis kone til kidnapperne, men dette går galt når vennen bestemmer seg for å beholde løsepengene for seg selv.

Filmens sentrale filosofi kan oppsummeres i en enkelt linje: «The Dude abides». På slutten av filmen, etter at alt har gått så langt som det noen gang kunne ha vært, setter fyren seg ned i baren med en karakter kjent bare som den fremmede (Sam Elliott). The Stranger sjekker inn på ham etter den ville turen han nettopp har opplevd, og det er det eneste svaret fyren kan gi. Det er en merkelig trygghet som oppmuntrer publikum til å rulle med slagene i sitt eget liv, og kanskje et av Coens' beste forsøk på å påvirke livene til seerne sine. Det påvirker absolutt den fremmede, som avslutter filmen på en lang vandring om hvor takknemlig han er for at det finnes iboende gode mennesker som fyren der ute i verden. Det er en merkelig optimistisk avslutning på en film som er så preget av mørke, og en påminnelse om å se etter lyset når ting ser sitt mest håpløse ut.